Un état des lieux du livre d'art numérique en France, présentant ses aspects techniques, esthétiques et commerciaux. Les contributions passent en revue les politiques éditoriales, l'agencement du texte et de l'image, l'ergonomie du support et la réceptivité du public, à travers quelques exemples d'e-albums d'exposition. ©Electre 2017

Réflexions et retours d'expérience sur trente ans d'enseignement à la culture informationnelle, abordant la place des pratiques d'écriture et de lectures numériques, l'intégration d'une analyse critique des médias, la prise en compte des pratiques médiatiques des apprenants, l'expérimentation du débat citoyen, et la place de la culture informationnelle dans l'entreprise. ©Electre 2015

A partir de l'étude de travaux de muséologues et de sites Web présentant des expositions dans leur dimension spatiale, analyse le rôle de la photographie documentaire dans la représentation numérique des espaces d'exposition et l'étude du lieu d'exposition en sciences de l'information et de la communication.

Une réflexion esthétique et historique sur le rôle des médias dans la mise en images des individus. L'auteur analyse la manière dont le portrait est devenu un genre journalistique en soi, qui emprunte aux techniques des photographes, musiciens, peintres et écrivains. Il aborde également les nouvelles questions posées par les médias numériques, où le texte et le support mènent une vie autonome.

De plus en plus présent, le numérique bouleverse les mécanismes de socialisation, les figures d'autorité et les codes d'interprétation établis. L'auteur analyse les conséquences que ce phénomène risque de produire sur les valeurs, les croyances et les savoirs des communautés locales et nationales.

L'ouvrage aborde deux questions fondamentales en théorie de l'image.  La première est le rapport entre l'image et son observateur : comment regarder une image ? Pour répondre à cette question, le présent ouvrage s'efforce de fournir une méthodologie du regard via des analyses figurative et plastique des images ainsi que de brosser un panorama théorique de la sémiotique de l'image contemporaine. Cette dernière s'inspire des travaux d'A. J. Greimas, creusant un écart avec les premières propositions, celles faites par la sémiologie de R. Barthes et d'É. Benveniste. Cet ouvrage se donne pour tâche d'éclaircir la distance entre cette sémiologie visuelle naissante et la sémiotique visuelle actuelle.  La deuxième question abordée est celle de la matérialité des images. La relation entre la transversalité des formes et les contraintes matérielles des supports médiatiques est explorée afin de rendre compte des pratiques d'utilisation et d'interprétation propres à chaque médium.

Un essai sur les mutations anthropologiques apportées par les dernières technologies, notamment la génétique et le numérique. L'auteur se prononce sur la fin programmée de l'homme annoncée par les adeptes de la culture transhumaniste. ©Electre 2017