Une étude d'un siècle et demi d'imaginaire occidental ayant pour thème le retour des morts. A travers la généalogie de la verticalité présentée comme une menace, l'auteur, qui enseigne la littérature et civilisation américaines à l'Université d'Angers, examine les fondements de la peur des XIXe et XXe siècles.

Une réflexion philosophique sur la nature et la fonction de la police dans la société. Explorant sa représentation dans la fiction et dans la culture populaire, l'auteur évoque les différentes facettes de la maréchaussée : maintien de l'ordre, protection des citoyens, nécessité du libéralisme, milice du souverain ou encore violence officielle. ©Electre 2017

Cet ouvrage propose une analyse de la série télévisée The walking dead, notamment de l'impact de l'apparition des zombies sur la vie des hommes et leur entrée dans un monde post-apocalyptique où la survie prédomine. Il aborde également la possibilité que ces événements se produisent réellement. ©Electre 2016

En 1999, Le Projet Blair Witch sort sur les écrans et les réalisateurs Daniel Myrick et Eduardo Sanchez lancent la mode du film faussement amateur, retraçant pas à pas la disparition d'un groupe d'apprentis cinéastes. En une décennie, le found footage se constitue en genre à part entière et offre au cinéma fantastique et horrifique quelques-uns de ses plus grands succès, dont la saga Paranormal Activity, Chronicle, Diary of the Dead, [REC], avant de s'essouffler et de quasiment disparaître. Feu de paille ou laboratoire d'une révolution cinématographique ' Ce livre examine le found footage comme forme hybride, au croisement entre réalité et fiction, pauvreté des moyens et ingéniosité des dispositifs, expérimentation et tentation mercantiliste. En exhibant la technologie de filmage, le found footage n'aspire-t-il pas en définitive à montrer ce qui demeure habituellement invisible : l'acte de voir lui-même ' S'envisage donc ici la manière dont les cinémas fantastique et d'horreur, par le biais de caméras dévoilées à l'écran, retrouvent leurs racines les plus profondes, à savoir imager la terreur. À ceci près que les monstres et les fantômes ne se tiennent plus devant la caméra mais dans l'œil même de son objectif.

Le torture porn désigne depuis les années 2000 un sous-genre du cinéma d'horreur et d'exploitation apparu depuis longtemps déjà. Il s'agit d'histoires où des victimes sont soumises à toutes sortes de brutalités et autres atrocités dont l'issue leur sera généralement fatale. Vilipendé par la critique mais commercialement fructueux (voir la franchise Saw, le succès des Hostel...), le torture porn a relancé le débat sur la prétendue nocivité du cinéma d'horreur. Considéré comme le véhicule des pulsions sadiques et misogynes de ses auteurs et de son public, il demeure trop méprisé pour avoir fait l'objet d'une étude objective et approfondie dans notre pays. Cet ouvrage propose d'explorer les enjeux et les thèmes du sous-genre. Il remet ainsi en cause certains principes du féminisme radical et d'une pensée politiquement correcte qui tendent à l'aseptisation du cinéma horrifique. Le torture porn, héritier d'une tradition subversive du cinéma d'exploitation, y est envisagé comme le vecteur d'une sensibilité postmoderne empreinte de scepticisme envers les valeurs morales, politiques et culturelles en vigueur. Il questionne la validité du modèle patriarcal et redéfinit les enjeux de la féminité en offrant de mémorables portraits de femmes violentes et en dépeignant une masculinité en crise. Lieu de l'instabilité, de l'incertitude et de la déconstruction (des corps comme des concepts), le torture porn se dérobe aux notions établies de bien et de mal, de conservatisme et de progressisme, de haute culture et de sous-culture, pour jongler avec les paradoxes et les diversités. Il restitue au cinéma d'horreur sa force brute de questionnement et ses vertus d'inconfort.

Parcours de l'oeuvre du réalisateur japonais, de Nausicäa de la vallée du vent à Le vent se lève, pour découvrir ses thèmes d'inspiration, les particularités de ses personnages, son recours au merveilleux ou encore son rapport au réel. ©Electre 2018

Une mise en lumière des représentations du masochisme au cinéma, de Bunuel à Fellini, de Losey à Browning, de Huston à Ferreri en passant par Laurel et Hardy, les films fantastiques, les péplums ou encore certaines stars hollywoodiennes. J. Streff examine notamment l'importance des accessoires, l'iconographie chrétienne doloriste et la destructuration du corps burlesque. ©Electre 2020

Pourquoi est-on parfois ému aux larmes, voire obsédé par certaines œuvres ? Jacques Casanova est bouleversé par le film Rocky, le premier de la saga, sorti en 1976, particulièrement par le moment où Rocky est mis K.-O. au quatorzième round... Marqué par un souvenir d'enfance lié à un accident de voiture, Jacques erre jusqu'aux portes d'un hôpital. Il décide de parler à un psychiatre, qui accepte de le recevoir tous les jours puis lui demande de lui écrire, depuis une petite maison à Pléneuf... En dix séances et neuf lettres, Rocky est commenté passionnément, parfois de façon délirante – surtout à partir de motifs cruciaux que donnent à voir les vingt photogrammes reproduits. Un tel film peut-il conduire à la guérison ? Roman tissé de voix, étude filmique subjective et approfondie, Rocky est un éloge du cinéma via le portrait d'un spectateur original et peut-être pas si différent de chacun d'entre nous. Le livre offre aussi un flipbook créé par Olivier Mariotti, autre amoureux du fameux personnage imaginé et incarné par Sylvester Stallone.