A l'occasion de l'ouverture du musée du Quai Branly, la revue Dada propose de partir à la découverte des arts premiers en prenant pour fil conducteur les matières premières des oeuvres réalisées : bois, fibres, métal, verre. A la suite de cet exposé, une sélection d'expositions se tenant actuellement et de livres. (www.choisirunlivre.com)

Dès 9 ans. L'exposition qui se tient actuellement au Grand Palais jusqu'au 19 juin 2006 est l'occasion pour la revue Dada de consacrer ce numéro au peintre Henri Rousseau, en s'attardant tout particulièrement sur ses jungles imaginaires. La vie de l'artiste est brièvement développée avant les caractéristiques de son oeuvre et quelques ateliers s'inspirant de ses techniques. Enfin, la revue consacre quelques pages à une sélection d'oeuvres théatrâles et expositions adaptées aux enfants dont ceux-ci peuvent actuellement profiter. (www.choisirunlivre.com)

Un numéro publié à l'occasion de l'exposition du Grand Palais à Paris consacrée aux collections du Musée de Taïpey, "Mémoires d'Empire" (25 octobre 1998-25 janvier 1999). "Montrer" l'art de la Chine en quelques pages est évidement un défi. Mais il est temps, aux heures des échanges cosmiques, d'approcher une civilisation qui fait rêver les Occidentaux depuis Marco Polo. Même si les communications ouvrent les continents, les esprits restent dans leurs terres. Il en faut plus pour comprendre d'autres façons de penser. Il faut contempler pour mieux savourer, il faut apprendre pour mieux comprendre. Il faut l'art, qui peut être langage universel. Pour nous Occidentaux, la civilisation chinoise s'auréole toujours de l'infini du temps et de l'immensité de l'espace. Son art a une très longue histoire et, surtout, il n'est en aucune façon perçu comme une "représentation". Il s'est abreuvé à des sources religieuses et à des courants philosophiques et il a donné la primauté à la peinture, qui elle-même s'est nourrie de la calligraphie. Réservé à une élite intellectuelle et royale qui l'a promu, suscité et conservé, l'art a toujours été d'essence sacrée. Il prend part à la création elle-même, il est méditation, spiritualité, vision intérieure. Nous avons galopé dans les bestiaires fantastiques des contes millénaires, contemplé les portraits au fil des siècles et vogué dans les paysages, véritables âmes des artistes. Nous avons été éblouis et émerveillés.

Une introduction à ce mouvement artistique européen (de Copenhague, Bruxelles, Amsterdam) en plein essor de 1948 à 1951 qui exerça une forte influence en exhaltant toutes les formes de création spontanée (art primitif et populaire, art brut, dessins d'enfants).

Artiste phare du XIXe siècle, il est le père des expressionnistes et les fauves lui doivent leur liberté. (Livres-Hebdo)

L'affiche est dans notre vie. Personne n'ignore plus l'attrait qu'elle exerce ni sa puissance. Forte de son rôle social, de son poids sur les esprits, elle martèle les slogans destructeurs, les incitations à la consommation, les invitations à la curiosité et à la découverte, elle suggère des enthousiasmes. L'histoire de l'affiche commence avec les débuts de l'imprimerie. Réservée jusque-là à l'Eglise et à l'Etat, elle fleurit à la Révolution. Au XIXe siècle, l'invention de la lithographie permet une diffusion large et elle acquiert aussi un statut artistique lorsque les artistes s'en emparent, l'utilisent pour annoncer des oeuvres littéraires ou théâtrales : Edouard Manet, qui présente par voie d'affiche Les Chats de Champfleury, est l'un des premiers à créer une affiche à des fins publicitaires, suivi par Bonnard et Toulouse-Lautrec, mort il y a cent ans. Une occasion aussi de rendre hommage à ce dernier, lui qui a ouvert à l'affiche une voie royale et l'a portée au rang d'oeuvre d'art. L'affiche raconte notre histoire. Elle a un rôle citoyen dans notre démocratie. Elle est l'histoire en images de la société

Au début du siècle, Matisse, Derain, Vlaminck et leurs compagnons, Braque, Van Dongen, Dufy, Friesz, Marquet, Manguin...ceux que l'on a appelés les Fauves, ont fait hurler de rire la plupart des critiques et un certain public à Paris au Salon d'Automne de 1905. Et pourtant, leur histoire commune, 1904-1907, est un grand moment dans l'histoire de la peinture, la première révolution artistique du XXe siècle. Ses acteurs ont ouvert largement les portes de la modernité. Si l'on veut raconter l'histoire autrement, on pourrait dire : il s'agit d'une bande de copains

Ce volume présente les deux grands maîtres de l'estampe japonaise, l'ukiyo-e, un art qui a influencé l'art européen et le manga moderne. Avec des techniques simples pour découvrir le principe des estampes et fabriquer des motifs de décoration.

Vie et oeuvre de Toulouse-Lautrec sous ses multiples aspects : ses débuts dans le sud-ouest de la France, son arrivée dans le quartier de Montmartre, son public populaire, les coulisses de son atelier, son art de la réclame et de l'affiche.

Une sélection d'artistes et d'oeuvres permet aux jeunes d'accéder à l'art contemporain. La revue donne les clés et les repères de l'art d'aujourd'hui avec les noms des grands artistes, les courants, les démarches suivies, etc.

Léonard de Vinci était à la fois artiste et homme de sciences. Ce n'est pas le seul car cet ouvrage montre les rapports qui ont de tout temps existés entre les deux: l'histoire du compagnonnage. Avec des propositions de créations d'ateliers pour devenir "chercheurs d'art". (Livres-Hebdo)

Les 5 sens dans l'histoire de l'art

Traite du vitrail sacré qui illumine les cathédrales au Moyen Age et du vitrail qui pare de sa lumière les maisons particulières, essentiellement à partir de la fin du XIXe siècle. (Livres-Hebdo)

Si aujourd'hui il se fait des oeuvres avec des bouts de tout et des bouts de rien, soyez sûrs que derrière ces sculptures contemporaines, il y a l'ombre du géant Picasso. Dans toutes les périodes de sa vie, Picasso a sculpté, inventé, et s'est servi de ce qui l'entourait pour des oeuvres inimaginables quelques décennies auparavant et devenues emblématiques de la sculpture du XXe siècle. Toujours, et pour chaque période, l'artiste a accompagné ses oeuvres peintes de mises en volumes. Tous les matériaux a portée de son imagination peuvent se hausser du col : Picasso leur a donné des lettres de noblesse. Il nous a appris un nouveau regard sur les choses, sur les objets. Sa fantaisie, son humour et son regard pointaient vers des riens familiers, saugrenus, faisaient un pied de nez à la sculpture traditionnelle et s'embarquaient dans un univers de poésie débridée. Découvrir cette oeuvre trop méconnue est un pur émerveillement

Présente le peintre américain, son uvre et les influences qu'il exerce sur les artistes qui viennent après lui. Avec des ateliers et une maquette pour découvrir les techniques des artistes et stimuler la créativité.

Ouvrage consacré à Keith Haring (1958-1990), artiste américain underground, dessinateur, peintre et sculpteur, activiste, socialement engagé durant les années 1980, notamment dans la lutte contre le sida.

Un numéro consacré à Keith Haring, cet artiste qui a voulu rendre l'art accessible à tous.

Fin des années 1960 : de jeunes artistes décident de créer et d'exposer leurs oeuvres directement dans la rue. Le street art est né. Presque 50 ans plus tard, le mouvement s'est étendu au monde entier, des Amériques à l'Asie, en passant par l'Europe et l'Afrique. Avec ses oeuvres engagées et pleines de poésie, ses grands maîtres et son explosion de jeunes talents, le street art est devenu un moment majeur de l'histoire de l'art. Celui dans lequel nous vivons.

Attention, les chefs-d'oeuvre ont quitté le musée et s'affichent dans les rues ! Et si le street art nous faisait voir l'histoire de l'art sous un autre jour ? C'est le pari de cet album, destiné à toute la famille. Sur chaque double page, un nouveau face-à-face étonnant se dévoile à travers un jeu de pages en rabats. Un texte explique le parallèle entre les deux oeuvres, mais s'intéresse aussi à la démarche du street artiste. Car ce ne sont pas simplement des clins d'oeil au passé qui sont ici réunis. Recréer la Joconde en version multicolore et sur un immeuble de 20 étages, cela a aussi du sens aujourd'hui… et l'ouvrage explique lequel. Page après page, on revisite ainsi une vingtaine de maîtres de l'histoire de l'art (comme Léonard de Vinci, Brueghel, Caravage, Rodin, Matisse, Picasso), tout en découvrant les grands noms du street art d'aujourd'hui (comme Banksy, JR, Invader).

Dans le cadre de l'exposition organisée en 2009 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, l'histoire du graffiti est retracée de l'Antiquité aux tags du XXe siècle et à sa reconnaissance dans les musées.

De l'Antiquité au XXIe siècle, les jouets sont comparés, des poupées et soldats aux robots et jeux vidéo. Ce parcours historique de l'art des jouets est l'occasion de croiser des héros tels que Babar, Superman ou Barbie, ainsi que des artistes créateurs de jouets tels que Haring ou Calder.