Galaxie en expansion infinie, l’œuvre de Michel Butor n’a cessé de tisser, décennie après décennie, de livre en livre, de voyage en voyage, par cercles de plus en plus amples, une approche scripturale et polyphonique du monde. Impressionnante par son ampleur, par la diversité de ses contenus et de ses formes, par la mise en cause systématique de tous les genres qu’elle aborde, cette œuvre s’offre à nous, en ses réseaux multiples, comme une exploration permanente de l’espace planétaire, de l’espace des savoirs et de l’espace du langage. Il n’est pas jusqu’aux récits de rêves qu’elle n’ait eu le bonheur de prospecter. Le souci d’abolir les cloisonnements s’allie chez Michel Butor à une curiosité ardente, au libre jeu des formes et à une vision amplifiée des choses. Comme l’observait naguère Jean Roudaut, « la littérature doit être le lieu où, en maintenant contre l’isolement la possibilité d’universalité, s’élabore un meilleur état de conscience humaine. Cela concerne donc la collectivité, et tend à la transformation de notre façon de la concevoir. »

Le temps semble venu de considérer Romain Rolland avec un regard neuf. Libéré du poids de l'histoire immédiate, il est aujourd'hui plus facile d'aborder son oeuvre en la dégageant des lourdeurs idéologiques qui en ont parfois obscurci la lecture. De nouveaux lecteurs s'y intéressent dans la mesure où elle révèle le monde intérieur d'un homme qui cherche à donner un sens à sa vie. « Je cherche dans l'âme humaine le métal qui résiste à la fournaise, l'esprit plus fort que la mort, et s'il apporte avec lui des actes pour franchir l'abîme du néant », écrivait-il en 1910. C'est un Romain Rolland public et intime qui apparaît dans ces pages, un romancier dont l'oeuvre fait l'objet d'une réévaluation à la fois incisive et nuancée, à la lumière notamment d'une éclairante comparaison avec celle de Proust, un écrivain dont l'engagement littéraire et civique « nous fait ressouvenir du meilleur de nous-mêmes et de la liberté », comme l'avait observé Jean Guéhenno. Son art, sa pensée, ses relations avec les oeuvres des musiciens et des philosophes, de Beethoven à Nietzsche, son approche de la question juive, ses réflexions sur l'histoire de son temps, le rayonnement de son oeuvre en Europe et dans le monde sont autant de thèmes qui suscitent ici même de nouvelles et très fécondes explorations.

ÉTUDES ET TEXTES DE Steve Murphy, Tristan Tzara, Volker Braun, Claudio Rodríguez, Daniel Sangsue, Ross Chambers, Gérard Dessons, Christine Planté, Jean-Pierre-Bobillot, Alain Vaillant, Alain Bardel, Olivier Bivort, David Ducoffre, Yoshikazu Nakaji, Jean-Luc Steinmetz, Yann Frémy, Bruno Claisse, Henri Scepi, Benoît de Cornulier, Seth Whidden, Marc Dominicy, Philippe Roché, Christophe Bataillé, Pierre Brunel, José Encinas.

Etudie la carrière littéraire de l'écrivaine danoise et cherche en particulier à mettre en lumière les éléments qui l'ont amenée à cette maîtrise de l'art du conte auprès de son public privilégié : l'Afrique..

Au sommaire, notamment : Les troubadours, une anthologie (G. Gouiran) ; Les chansonniers provençaux (M. Leon Gomez) ; La musique des troubadours (M. Switten) ; La versification des troubadours : un art du langage (D. Billy) ; Les troubadours et l'Italie (E. Vallet) ; Mécènes et troubadours dans la couronne d'Aragon (M. Cabré).

4ème de couv. : Georg Büchner est le génie qui ne vieillit pas. Avec La Mort de Danton, il s’est affirmé dès l’âge de 21 ans comme le poète allemand de la Grande Révolution. Il a trouvé asile en Suisse ; un mandat d’amener avait été lancé contre lui dans sa patrie, le grand-duché de Hesse. Le motif : Büchner « s’était soustrait à l’enquête judiciaire sur sa participation avérée à des actions subversives en quittant le pays ». En fait, il était dénoncé pour la publication d’une feuille révolutionnaire visant à encourager les paysans et les artisans de Hesse à se soulever en masse. Elle était intitulée Le Messager hessois et avait comme devise « Paix aux chaumières ! Guerre aux palais ! » Outre l’ébauche du Messager hessois et le drame révolutionnaire La Mort de Danton, Büchner publia entre 1834 et 1837 deux traductions littéraires et un traité de sciences naturelles. Après sa mort on trouva en plus de ces œuvres une comédie (Léonce et Léna), des fragments d’une tragédie bourgeoise (Woyzeck) et une nouvelle inachevée (Lenz) ainsi que de nombreuses pages d’études et de notes philosophiques. À bien des égards, il avait bouleversé la littérature. Pareille tâche aurait pu occuper toute une vie d’homme. Pourtant, il n’avait pas encore vingt-quatre ans quand il mourut du typhus à Zurich. Chez Büchner le souhait d’intransigeance et de négation radicale s’unit à une forte dose de tragique. Cela crée de la sympathie. Même si sa vie a été celle d’un météore, il n’y a là rien qui puisse être prescrit.

Ce numéro réunit des textes de spécialistes d'Artaud, tant en France qu'à l'étranger. Avec deux inédits écrits peu avant sa mort.

Au sommaire, notamment : Le lecteur blanchotien (C. G. Willits) ; Une éthique de l'écriture (L. Kaplan) ; André Malraux et Maurice Blanchot à l'instant de la mort (J.-L. Jeannelle) ; Les anagrammes de Blanchot (E. Grossman). Avec un texte inédit de l'écrivain intitulé Le livre existera toujours.

ÉTUDES ET TEXTES DE : Catherine Brun, Marianne Alphant, Satoshi Ukai, Margarita Xanthakou, Francis Marmande, Dominique Carlat, Pierre Vilar, Éric Bordas, Johann Faerber, Philippe Forest, Marie-Christine Lala, François Bizet, Bruno Blanckeman, Alain Ollivier, Patrick Ffrench, Stephen Barber.

Réunit des essais sur P. Quignard, son écriture, la construction de son oeuvre, son rapport au monde, etc., ainsi que des articles sur L. Tolstoï et son oeuvre, à l'occasion des 100 ans de sa mort.

Etudes et témoignages sur ce grand poète russe pour découvrir cette figure majeure du futurisme russe et comprendre comment V. Khlebnikov fut un "novateur par excellence".

Un dossier consacré à l'étude de Cervantès et de son roman Don Quichotte. Les traits de caractère du vieil hidalgo sont remis en lumière : les valeurs d'exigence morale, de responsabilité, de refus de l'injustice, de révolte. Du temps de Cervantès et pendant près de 2 siècles, Don Quichotte a été pris pour un fou ridicule. Au XIXe le héros s'est métamorphosé : il est devenu sublime, romantique.

Des études sur l'oeuvre de ce dramaturge français (1948-1989) qui sut s'avancer loin dans le labyrinthe de l'humaine condition

Albert Camus Octobre 1999 Albert Camus (n°846, octobre 1999) Camus appartenait à l'espèce des insoumis. Il ressentit les événements de son temps de manière aiguë et dramatique. Mais simultanément, il garda les yeux ouverts sur des spectacles lumineux. Jamais il n'aurait envisagé d'effacer la beauté du monde. Près de quarante ans après sa mort, il reste étonnamment présent dans la littérature et la réflexion contemporaines. Ses jeunes lecteurs actuels, comme leurs prédécesseurs, sont sensibles à son humanisme sans mensonge ni illusion, à sa conscience exigeante, à son refus des dogmes. Ils lui sont reconnaissants de préserver, envers et contre tout, le goût du bonheur, de plaider, malgré tout, pour une certaine innocence de l'homme, pour un monde solidaire. On peut cependant se demander si, dans la quasi unanimité que rencontrent l'homme et l'œuvre actuellement, il n'y a pas un risque de récupération intellectuelle et morale : celui de transformer Camus en écrivain ou en penseur "politiquement correct" - ce qu'il ne fut jamais. Maurice Blanchot le remarquait déjà : "Parce qu'il s'exprime avec netteté, on veut enfermer Camus dans l'affirmation visible où il parvient. Parce qu'il est sans équivoque, on lui attribue une vérité sans ambiguïté. Parce qu'il dit extrêmement ce qu'il dit, on l'arrête, on l'immobilise en cette extrémité, mais s'il parle en faveur de la claire limite, on le réduit à cette parole limitée et sans ombre." Relire Camus autrement est une tâche nécessaire. Ce numéro d'Europe nous y invite.