A travers 6 ateliers thématiques (mime, tragédie, comédie, commedia dell'arte, théâtre d'ombre, marionnettes), ce livre propose à la fois une courte approche historique de chaque courant théâtral, des auteurs et des personnages majeurs et un répertoire de techniques ou exercices nécessaires au bon fonctionnement d'un atelier de théâtre. Conforme aux programmes 2008.

Une nouvelle série d'exercices pour compléter les ouvrages méthodologiques 60 exercices d'entraînement au théâtre Tome 1 et Tome 2 de Dominique Mégrier et Alain Héril. Ces 100 exercices d'entraînement au théâtre proposent un travail sur : l'échauffement et la dynamisation ; l'expression corporelle et l'occupation de l'espace ; la respiration et la voix ; la mémoire et la concentration ; la diction, l'articulation et l'intonation ; l'improvisation. Pour chaque exercice sont précisés : les objectifs, la durée, le nombre d'élèves, l'âge auquel il est destiné. Un chapitre, en fin d'ouvrage, fournit également des conseils pour la préparation au spectacle. L'exercice filmé "Les usines" (voir "Vidéo : Exercice "Les usines") est en lien avec l'exercice proposé p. 95 (voir "Page de l'ouvrage qui complète la vidéo").Certains exercices sont appuyés d'une séquence filmée en atelier, ce qui permet à l'enseignant ou à l'animateur de bien visualiser ce qu'on attend des élèves comédiens.Le DVD contient une quarantaine de films présentant des élèves en train de réaliser l'exercice. Cet ouvrage existe également en version numérique à télécharger au format Epub enrichi, uniquement pour Ipad.

Ce recueil met en scène de célèbres personnages de la mythologie gréco-romaine comme Hercule, Zeus, Apollon, etc., ainsi que d'autres moins connus, à travers une dizaine de saynètes. La diversité des rôles permet de faire participer de nombreux enfants, la mise en scène reste simple et les décors et les accessoires ne nécessitent aucun investissement important.

Sept pièces inédites mettent en scène le goût, la saveur, la gastronomie, l'art de cuisiner et de déguster. Les auteurs nous emmènent ainsi : en Italie, dans le village de La Pasta, où le peintre Don Parmesan tente de réaliser le portrait de son modèle Spaghettini, alors qu'il est sans cesse dérangé par ses filles Carbonara et Bologaise, sa tante Tagliatelle, le curé Don Patillo et des marchandes de tableaux (Casa nostra) ; dans la garrigue du Midi, où Noémie et son père participent au concours de " la Papille d'or ". Sarriette, thym, romarin, sauge... sont à l'honneur de La Recette de Caragou ; dans le métro, lieu vraiment malaisé pour manger un sandwich (Sandwich en panne) ; chez les monstres qui ont préparé un ragoûtant repas d'anniversaire mais qui préféreraient peut-être se dévorer entre eux (Repas de fête chez Petite-Sorcière) ; chez Avaltou, petit garçon vorace que rien n'arrête : frites, haricots verts ou... lacet, bijoux, lunettes, clés, qu'est-ce qui pèse le plus sur l'estomac ? (N'avale pas tout !) ; dans un pays où On a perdu L'Appétit : Acide, Amertume, Sucré, Salé, Epicé et Insipide partent à sa recherche et devront affronter les Coupe-Faim ; ou encore dans la cuisine d'Ozalide qui concocte pendant plusieurs jours de succulents petits plats mijotés : retiendront-ils Barbecrade à ses côtés ? (Ozalide et Barbecrade). Une très large diversité de tons pour ce recueil sucré-salé qui met l'eau à la bouche!

34 saynètes adaptées aux enfants de 5 à 8 ans, mettant en scène de petits ou grands groupes. Les thèmes sont proches de leur univers : les couleurs, les conditions de travail du Père Noël, un fait divers ou encore les contes traditionnels. ©Electre 2022

Cet ouvrage propose une série de 30 courtes saynètes à faire lire et jouer aux enfants de 5 à 8 ans. Illustrant avec talent des thèmes proches des enfants, ces textes inédits reflètent en miroir les rêves et l'humour de l'enfance. A travers des situations très variées (comiques, vie quotidienne, fantastique...), les enfants prennent plaisir à s'exprimer par le corps ou par la parole pour provoquer tout à tour le rire ou la réflexion

Une vingtaine de saynètes abordent les thèmes propres au genre médiéval : enlèvement de la princesse qu'il faut délivrer, joutes de chevaliers, affrontement avec des créatures imaginaires, magie et sorcellerie, etc. Tout en favorisant le jeu des acteurs, ces pièces privilégient les jeux de mots et de langage, le comique de situation et font appel à l'imaginaire.

Dans la continuité de 60 exercices d'entraînement au théâtre tome 1, cet ouvrage propose 60 nouveaux exercices, dont le but est d'entraîner les participants d'un atelier théâtre à vaincre leur timidité, débloquer leur expression, affiner leurs perceptions, maîtriser leur gestuelle et leur voix...

On connaît l'immense plaisir qu'éprouvent les enfants lorsqu'ils jouent à se faire peur. Le succès d'une littérature jeunesse du fantastique et du "gore" est là pour en témoigner. Jouer la peur sur scène, c'est redoubler ce plaisir : éprouver des émotions fortes "de l'intérieur", en vivant des situations terrifiantes, les faire partager aux autres, en essayant de communiquer la peur à un public. Sur ce thème très porteur, 5 écrivains livrent des pièces inédites, conçues selon des critères adaptés au public visé.

Quel régal pour les enfants d'incarner, sur le mode du jeu, les démons qui les hantent et les fascinent ! En riant, en pleurant, en frissonnant, ils pourront découvrir que les êtres fantastiques ne sont pas si maléfiques... Ils joueront des personnages aussi étranges que Padipado, la sorcière du TGV, un chevalier en pyjama d'argent, un magicien enchanteur, une sorcière "Mal-aimée", un dragon qui tourne en rond... (Quatrième de couverture)

Beaucoup d'enseignants en sont désormais convaincus: le théâtre est un excellent moyen de faire travailler autrement des matières jugées difficiles par leurs élèves, comme l'orthographe. Qu'elles transforment les lettres de l'alphabet en personnages assez vaniteux, qu'elles mettent en scène des quiproquos créés par des fautes d'orthographe, ou qu'elles imaginent des meetings de mots-"exceptions", les pièces présentées ici provoqueront à coup sûr le rire des enfants. Par ce biais, elles dédramatisent l'apprentissage, répondant ainsi à de nombreux objectifs : rendre les enfants, par la mémorisation d'un rôle, acteurs de leur prore apprentissage, les inciter à découvrir eux-mêmes leurs propres "recettes" mnémotechniques, expérimenter, à travers des textes joués, qu'apprendre implique aussi la capacité de mobiliser des stratégies variées: chant, gestuelle, rythme, imaginaire... Ce recueil offre un éventail très large de textes : issus de registres variés où le rire domine (gags, farces, saynètes), de longueurs différentes et impliquant plus ou moins d'acteurs, ils s'adaptent à toutes les exigences d'un travail en classe (lecture en groupe) ou d'une représentation (fête de fin d'année, par exemple).

Les pièces et dialogues réunis dans cet ouvrage favorisent la sensibilisation à la langue française (maternelle ou non) et à la littérature comme moyen d'expression et de création. La pratique du jeu théâtral, intégrée au cours de langue, facilite en effet l'acquisition linguistique en situations d'oral (vocabulaire, mémorisation, difficultés de la languee...). Les textes créés par Sylvaine Hinglais présentent : une diversité thématique (l'exclusion, l'identité, les relations humaines, les problèmes de communication, l'imaginaire...) ; une diversité formelle : des scènes brèves et des adaptations de textes classiques (Deux Persans à Paris d'après Montesquieu, Zadig d'après Voltaire...), des extraits de pièces célèbres (Molière) ; une diversité de styles : exploitation de différents niveaux de langue, de l'argot (Le mot fatal) au français soutenu (Fables, variations sur La Fontaine). Offrant de nombreuses possibilités d'approches et d'interprétations, ces pièces et dialogues peuvent être utilisés dans des contextes multiples (enseignement, animation, réinsertion, etc.) avec des adolescents et des adultes, avec des publics ou des participants de cultures et de milieux sociaux très divers.

La découverte du patrimoine littéraire par les adolescents gagne souvent à se faire par des moyens détournés : un Cyrano de Bergerac sur grand écran a toutes les chances d'emporter l'adhésion enthousiaste de jeunes élèves, là où un professeur de français éprouve parfois des difficultés à les intéresser... Décidés à tier parti de cette réalité, les auteurs de ce recueil ont choisi un moyen optimal de faire "entrer les jeunes en littérature": le théâtre. Ils proposent 9 adaptations, pour la scène, d'oeuvres romanesques classiques tirées de notre patrimoine : L'apprenti chevalier - d'après Perceval le Gallois (Chrétien de Troyes) et Le Roman du roi Arthur (Xavier de Langlais) - Calendrino et le cochon - d'après un conte de Boccace. - Estula - d'après un fabliau du Moyen Age. - Les habits neufs de l'empereur - d'après le conte d'Andersen. - Gavroche - d'après Les Misérables de Victor Hugo. - L'apprenti mousquetaire - d'après Les trois mousquetaires d'Alexandre Dumas. - Le curé de Cucugnan - d'après Alphonse Daudet. - Tartarin de Tarascon - d'après le roman d'Alphonse Daudet. De légers remaniements du texte original, par le renforcement des dialogues ou l'ajout d'un narrateur, permettent d'assurer une adaptation scénique aisée et cohérente.

Ce recueil relève un défi : proposer aux enfants (à la fin de l'école et au début du collège) d'entrer dans le monde du calcul grâce au théâtre : la division, le calcul mental, les tables de multiplication ; les nombres au-delà de 10 000 ; les nombres décimaux ; les énoncés de problème... autant de thèmes que de pièces écrites de manière humoristique

Sept pièces inédites mettent en scène le goût, la saveur, la gastronomie, l'art de cuisiner et de déguster. Les auteurs nous emmènent ainsi : en Italie, dans le village de La Pasta, où le peintre Don Parmesan tente de réaliser le portrait de son modèle Spaghettini, alors qu'il est sans cesse dérangé par ses filles Carbonara et Bologaise, sa tante Tagliatelle, le curé Don Patillo et des marchandes de tableaux (Casa nostra) ; dans la garrigue du Midi, où Noémie et son père participent au concours de " la Papille d'or ". Sarriette, thym, romarin, sauge... sont à l'honneur de La Recette de Caragou ; dans le métro, lieu vraiment malaisé pour manger un sandwich (Sandwich en panne) ; chez les monstres qui ont préparé un ragoûtant repas d'anniversaire mais qui préféreraient peut-être se dévorer entre eux (Repas de fête chez Petite-Sorcière) ; chez Avaltou, petit garçon vorace que rien n'arrête : frites, haricots verts ou... lacet, bijoux, lunettes, clés, qu'est-ce qui pèse le plus sur l'estomac ? (N'avale pas tout !) ; dans un pays où On a perdu L'Appétit : Acide, Amertume, Sucré, Salé, Epicé et Insipide partent à sa recherche et devront affronter les Coupe-Faim ; ou encore dans la cuisine d'Ozalide qui concocte pendant plusieurs jours de succulents petits plats mijotés : retiendront-ils Barbecrade à ses côtés ? (Ozalide et Barbecrade). Une très large diversité de tons pour ce recueil sucré-salé qui met l'eau à la bouche!

Autour des thèmes qui touchent les enfants, 10 spectacles pour créer et vivre ensemble avec l'objectif de préparer une représentation.

Découvrez un ouvrage de référence pour aborder le théâtre avec de jeunes enfants de maternelle, que vous soyez enseignant.e, animateur.trice de théâtre ou parent ! Cet ouvrage vient contrer une idée reçue selon laquelle le théâtre serait une affaire de " grands ". Avant même l'acquisition de la lecture, et par le biais du jeu et de l'improvisation, le théâtre permet de canaliser l'imagination des enfants pour en faire un moyen d'expression et d'épanouissement. Les enseignants, animateurs ou parents trouveront dans ces 100 jeux de théâtre à l'école maternelle un outil dynamique pour aider l'enfant dans ses premiers apprentissages : évoluer dans l'espace ; construire son langage ; s'intégrer dans une équipe ; mais aussi prendre conscience de son corps, écouter, répondre, rythmer sa communication, prendre spontanément conscience de l'autre. Autant d'objectifs bien spécifiques à l'école maternelle et que le jeu théâtral permet d'atteindre. Les exercices de théâtre, classés par thèmes (corps et dynamisation, espace, contact...) sont complétés par un choix de jeux dramatiques et de conseils pratiques permettant de monter un spectacle. En annexes : des exercices supplémentaires de concentration et de relaxation. Le théâtre, ce n'est pas qu'une affaire de " grands " ! Avant même l'acquisition de la lecture, par le jeu et l'improvisation, il est un moyen d'expression et d'épanouissement.

Un recueil d'une dizaine de pièces inédites, adaptées aux compétences des enfants et aux contraintes des représentations en milieu éducatif.

Des exercices pour mettre en place des ateliers de théâtre dans les structures d'accueil du troisième âge. Ils permettent un travail sur le corps, la voix, la mémoire, la connaissance de soi et de l'autre, le jeu dramatique et la relaxation. Le DVD présente une trentaine d'exercices filmés pour faciliter la compréhension de leur déroulement. ©Electre 2016

Des pièces inédites, écrites selon des critères adaptés au travail théâtral avec des enfants. Réunit des textes illustrant les thèmes suivants : la comédie, la piraterie, la réécriture de contes. Elles favorisent les jeux de mots, le comique de situation et l'imaginaire.

A l'aide de 60 exercices commentés laissant une grande part à l'improvisation, cet ouvrage propose de s'entraîner : - à l'écoute collective, l'écoute de l'autre ; - à la concentration de tout le groupe ; - à la détente et à la dynamisation du corps ; - au travail du souffle, des muscles et des articulations ; - au travail de l'imagination et de la créativité ; - à la prise de conscience du schéma corporel. Les exercices sont répartis par thèmes : - le corps, outil performant et instrument de travail ; - l'espace, axe d'inscription des gestes et des relations ; - la voix et la respiration, moyens pour dénouer les tensions et apprendre à communiquer ; - le contact et l'écoute, lieux de la rencontre avec l'autre ; - le massage, prolongement actif, convivial et régénérant du contact avec l'autre ; - les jeux dramatiques, travail sur l'improvisation