Un siècle après la naissance du cinéma, il est devenu évident que les écrans sont devenus les dispositifs à travers lesquels nous regardons le monde. Ils influent notre manière de voir, mais aussi de percevoir, d'imaginer et de penser. Les contributeurs échangent leurs points de vue à partir de perspectives issues de la philosophie, de l'iconologie, des théories du cinéma et des médias. ©Electre 2017

Issue d'un colloque, une étude des apports de la pensée de Walter Benjamin à la philosophie de l'art et à la façon d'appréhender les oeuvres, à travers des notions comme l'aura, l'image dialectique, la lisibilité, etc. Electre 2015

La première partie de cet ouvrage comprend une édition critique de la conférence qu'Eisenstein prononça à l'exposition Film und Foto de Stuttgart, en 1929. La seconde définit le constructivisme tout en le situant dans son contexte politique et culturel, puis analyse les liens qu'Eisenstein a entretenus avec ce mouvement d'avant-garde. ©Electre 2020

Entre photographie, cinéma, vidéo, l'entre-images est le lieu où passent les images. Cet essai tente de définir leur champ d'action et d'en délimiter le cadre. Il introduit également la notion de l'art vidéo. ©Electre 2020

Déliant l'histoire des sténopés de celle de la camera obscura, l'auteur explore les aspects techniques et la dimension créative du sténopé, dispositif optique permettant de capturer une image inversée de la réalité sur un support photosensible. Il démontre la complexité et la modernité du procédé, et questionne la dialectique entre observation et enregistrement. ©Electre 2022

Une réflexion consacrée à la perturbation des échelles qui affecte le monde des arts, de l'infiniment petit à l'infiniment grand. L'auteure définit ce paradigme comme fondamental pour comprendre les oeuvres et fait appel à diverses disciplines telles que la médecine, la psychologie, la physique ou encore le théâtre. ©Electre 2020