Il s'agit d'appliquer le raisonnement kantien au cinéma comme art possible : un film réussi est une manifestation de la liaison de tous les arts.

A travers l'étude des oeuvres de Nietzsche, Kierkegaard, Wilde et Baudelaire, l'auteur montre comment le dandysme, en couvrant le triple besoin vital esthétique, éthique et religieux, cristallise la quête d'un absolu, l'alliance impossible entre le Bien et le Mal.

A l'instar de celle du clonage ou de l'homoparentalité, la question de l'ectogenèse (naissance par utérus artificiel) fait partie des problèmes éthiques. La possibilité de faire se développer un embryon puis un foetus en dehors du ventre de la mère va susciter des débats d'ordre anthropologique, social, historique et politique. Jalons pour une discussion sur le sujet.

Suite de Philosophie du dandysme, qui veut mettre en évidence, au-delà de l'esthétisation de soi du dandysme, l'acte de résistance, sublime et cultivé qu'il recouvre.

Essais sur la liberté, ses dévoiements, les relations paradoxales entre liberté, censure, servitude et despotisme, les libertés dans les sociétés démocratiques, etc. Le livre n'est pas l'oeuvre d'un collectif mais de plusieurs auteurs libres, "intempestifs", qui s'insurgent contre les nouvelles servitudes : C. Delacampagne, C. Fleury, B. Magni, M. Marzzano...

Des essais sur l'impact des médias dans le changement de statut des intellectuels en France depuis les années 1970, sur les relations entre politique et philosophie, l'oeuvre de Campanella, Carl Schmitt, Slavoj Zizek, etc.

Cette analyse de l'oeuvre de Levinas, tant dans sa critique de l'ontologie selon Heidegger que dans le débat avec Sartre et la phénoménologie, est complétée d'un entretien inédit entre l'auteur et Emmanuel Levinas, peu avant sa mort, une méditation philosophique sur la vie.

Plus qu'une histoire de l'art, ce livre propose une genèse de l'art contemporain, envisagé non seulement comme un style artistique, mais comme un code culturel déterminant des types de discours, de lectures, de comportement. Il en propose l'analyse depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Articulé en deux parties, historique, puis esthétique, il adopte un point de vue à la fois extérieur (celui de l'historien, du philosophe) et intérieur (celui du critique d'art) pour mieux : reconstituer la logique de la symbolique des pièces, des actes qui les valorisent, et des discours qui les soutiennent; poser les bases d'une sociologie de l'esprit du monde de l'art, mis en perspective avec l'évolution générale des sociétés occidentales. L'enjeu de ce livre consiste donc à penser le monde de l'art contemporain en relation avec le devenir d'une économie politique globalisée.

Pourquoi devient-il de plus en plus difficile de s'en remettre à une ontologie de l'oeuvre classique pour saisir ce qui se passe sur la scène contemporaine ? Qu'est-ce qu'engage la notion de spectacle hybride revendiquée récemment par plusieurs artistes ? En s'appuyant sur de nombreuses descriptions d'oeuvres chorégraphiques de ces dix dernières années, l'ouvrage cherche aussi ce que peut vouloir dire être contemporain et si cela peut trouver sa place dans un ordre axiologique, et donc aussi politique, au sens le plus inactuel possible de ce concept. Ce court essai se conclut par quatre portraits de figures importantes de la scène contemporaine, reconnues ainsi comme exemplaires de l'intention d'être contemporain comme forme d'engagement.

Le présent essai livre une synthèse assez froide mais fort objective du débat sur la post-modernité en art qui, depuis 1991, agite le landerneau parisien.Ce dernier, selon l'auteur, reflète moins une crise de l'art proprement dite que la représentation de celui-ci et des atteintes mal évaluées que nous portons à son égard.Nous vivons tout simplement la fin d'une utopie qui a fait, de la culture plastique des formes, un ghetto élitiste séparé du citoyen. Sans doute ces pages offrent-elles, quant à la France, la synthèse la plus large, la plus claire et la mieux instru-mentée de cette mise en question récente de la post-modernité artistique, que l'essayiste tente de relativiser d'autant qu'il existe, selon lui,au sein du corps social, d'autres circuits relationnels et de communication que ceux qui d'identifieraient à un simple travail d'appréciation symbolique sur le sens et la forme. (Lectures)