Présentation de 17 projets de Louis Isidore Kahn, des maisons privatives aux édifices religieux, bâtiments administratifs et espaces d'exposition, notamment le Jonas Salk Institute à La Jolla ou encore le Kimbell Art Museum à Fort Worth.

Le portrait à travers les âges. Du XIVe siècle à aujourd'hui, cet ouvrage suit l'évolution du portrait en peinture, à travers les artistes les plus importants et admirés de son histoire. Sont ainsi évoqués : Simone Martini, Jan Van Eyck, Albert Dürer, Hans Holbein le Jeune, Léonard de Vinci, Raphael, Le Titien, Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon...

Une introduction au groupe d'artistes Blaue Reiter (le "cavalier bleu") qui fut formé à Munich en 1911 à l'initiative de deux des figures majeures du modernisme : Wassily Kandinsky et Franz Marc. Artistes évoqués dans cet ouvrage : Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonck, Robert Delaunay, Alexej Jawlensky, Kandinsky, Klee, A. Kubin, A. Macke, F. Marc, G. Münter et M. Werefkin.

Connu pour sa Vassily Chair, la première chaise en tube d'acier plié, Marcel Breuer (1902-1981) s'intéresse aux constructions modulables et aux formes simples. Annotations, plans, photos et anecdotes personnelles retracent la vie de cet architecte et designer.

L'originalité de l'oeuvre d'Erich Mendelsohn (1887-1953) réside dans le refus d'emprunter aux styles architecturaux précédents. Ouvert dans son appréhension des matériaux, ainsi que dans sa pensée architecturale, Mendelsohn s'est rendu célèbre notamment grâce à l'Einsteinturm de Potsdam, chef-d'oeuvre de l'expressionnisme architectural contemporain.

L'oeuvre du peintre belge James Ensor (1860-1949). (Livres Hebdo)

Henri Matisse n'était pas destiné à devenir peintre mais son art est né lentement de son enthousiasme pour la couleur, la lumière et l'espace et cela dans une harmonie incomparable.

L. Ficacci analyse la peinture de Francis Bacon (1909-1992) et son évolution à travers les thématiques suivantes : sa poétique, l'expression de l'horreur, le corps humain, la scène de la tragédie, les portraits et les sources d'inspiration. Avec des repères biographiques en fin d'ouvrage. ©Electre 2024

A la question du droit du travail qui n'est pour lui que le droit à la misère, Paul Lafargue propose de substituer la question de l'activité proprement humaine, qui ne peut selon lui se résoudre que dans l'oisiveté, hors du circuit de la production et de la consommation, réalisant ainsi le projet de l'homme intégral de Marx. Electre 2014

Une introduction à l'oeuvre de Léonard de Vinci (1452-1519), peintre, scientifique, ingénieur et architecte. Contient également une biographie concise de l'artiste. ©Electre 2015

Invitation au voyage à travers l'Europe pour découvrir un style dramatique et théatral qui domine les arts décoratifs du XVIIIe siècle, le rococo.

Présente l'art de Goya, peintre considéré comme le père de l'art moderne, en insistant sur ses influences : le romantisme, les artistes Tiepolo et Antonio Raphaël Mengs... Ses oeuvres sont évoquées selon les thèmes de la gaieté, du portrait, de la satire sociale, de la guerre et de la corrida. ©Electre 2024

A travers quatre cas : l'aristocratie, la haute bourgeoisie, les boutiquiers et les couches populaires, Zola présente avec un humour corrosif les différentes formes de rapport à la mort. ©Electre 2017

Tour d'horizon du mouvement artistique pop art : né dans les années 1950 aux Etats-Unis, il s'est développé jusque dans les années 1970 au Japon et en Europe. Avec ses plus grands représentants : Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Allen Jones. ©Electre 2015

Un recueil de lettres de l'artiste italien révélant, au-delà de sa nature mélancolique, son caractère joyeux et travailleur, sa curiosité pour l'ésotérisme et son amour pour sa fille Jeanne. ©Electre 2020

Dans la société numérique, Internet semble contenir toutes les réponses. Mais il existe des questions auxquelles les individus n'ont encore jamais pensé et dont ils n'ont jamais cherché les issues sur la toile. L'auteur fait l'éloge de la chance, des découvertes hasardeuses et de l'inconnu qui forment un rempart contre l'ennui, en particulier des livres trouvés au hasard dans les librairies. ©Electre 2019

Publié à Paris en 1511, l'Éloge de la folie est une déclamation à la fois légère, profonde et résolument moderne, qui consacre Érasme comme le prince des humanistes. La Folie personnifiée interpelle le lecteur et, sous couvert de montrer les bienfaits qu'elle prodigue à l'humanité, critique avec une ironie mordante les travers sociaux, politiques et religieux du monde. Aucune institution, aucun individu, aucun dogme n'échappe à son jugement. Érasme annonce, à travers son discours, les grands débats qui animeront le xvie siècle et nous interpelle sur la nature humaine, les raisons de nos agissements et la légitimité des fondements de la société. Près de 200 peintures, gravures et dessins reflètent la richesse de la production artistique en Europe du Nord au XVe et au XVIe siècle. Portraits étonnamment expressifs, fêtes et banquets villageois aux détails révélateurs, paysages flamands lumineux, scènes mythologiques et religieuses rythment la lecture du texte d'Érasme. Yona Pinson, spécialiste de l'iconographie de la folie à la Renaissance, commente chacune des œuvres reproduites. Elle nous aide à comprendre la richesse des symboles et nous permet de saisir le lien qui unit ces œuvres au texte d'Érasme. Les 82 dessins qu'Hans Holbein le Jeune réalisa dans les marges d'une édition de l'Éloge de la folie en 1516 sont une révélation. Restitués pour la première fois dans leur intégralité et commentés par Yona Pison, ils constituent un témoignage précieux – humoristique, parfois provocateur – d'un contemporain d'Érasme. Jean-Christophe Saladin, directeur de collection aux éditions des Belles Lettres et maître d'œuvre de l'édition intégrale bilingue des Adages d'Érasme, offre au lecteur une préface éclairante sur l'œuvre d'Érasme, l'importance de ses idées et la modernité de sa pensée.

Un hommage poétique à la nature, sous forme d'abécédaire, dénonçant son exploitation abusive et appelant à la protéger. ©Electre 2017