Une analyse, séquence par séquence, de ce film qui est le troisième volet des aventures d'Antoine Doinel, inspiré du roman Le lys dans la vallée de Balzac. L'auteur resitue le contexte dans lequel le long métrage a été réalisé et examine sa réception par la critique et le grand public. ©Electre 2018

L'histoire et les conditions de réalisation de ce film de science-fiction de S. Kubrick. Il représente, comme dans ses autres films, une parabole humaine où l'acte violent est fondateur : la scène où le singe Moonwatcher saisit l'os comme une massue. Les effets dévastateurs du progrès scientifique sur l'homme sont également montrés. Edition du 50e anniversaire de la sortie du film. ©Electre 2018

Ce film, considéré comme le film de Noël par excellence par plusieurs générations d'Américains, est un classique de l'histoire du cinéma qu'on ne peut pas ne pas transmettre et regarder pendant les fêtes. "La vie est belle" n'est pourtant pas seulement un film à l'eau de rose rempli de bons sentiments. Il veut aussi montrer qu'un homme peut changer son destin et celui d'autres personnes. Il est en cela représentatif de l'esprit américain du "self-made" man que Frank Capra, modeste immigré venu de Sicile et devenu un des plus grands réalisateurs de son époque, distingué à plusieurs reprises par des prix prestigieux, a fait sien. Ce livre analyse le film en le replaçant dans son contexte historique et de réalisation, en faisant ressortir sa force polémique, sa construction dramatique, les aspects inventifs et surprenants de sa mise en scène et de son écriture et lui restitue cette puissance émotive et artistique qui en font un chef-d'oeuvre capable de résister au passage du temps.

« Le Guépard » est l'un des films les plus importants du cinéma italien et de la carrière artistique de Luchino Visconti. Aucune oeuvre aussi grandiose et ambitieuse n'a jamais été réalisée presqu'exclusivement avec des capitaux nationaux. Il marque également un tournant dans la production filmographique du réalisateur. Le film, comme le livre, a eu un parcours remarquable. En Italie, le roman de Tomasi di Lampedusa est passé par les polémiques entre E. Vittorini et G. Bassani, le refus de publication de la part de grands éditeurs, puis la conquête du prix Strega, le record de copies vendues en Italie et dans le monde ; alors que le film de Visconti reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes en 1963 et est resté, en Italie, longtemps en tête du box-office. Une oeuvre monumentale qui ne couvrira d'ailleurs jamais ses coûts de production. L'auteur du livre revient sur les détails de réalisation qui font de ce film un chef-d'oeuvre du 7e art transalpin.

Le "Dracula" philologique qui, en 1992, a remis au goût du jour le mythe désormais exsangue des vampires est une fresque baroque et fabuleuse, plus encore que les autres "Dracula" apparus sur grand écran. Mais malgré tout le sang qui y coule et qui poussa un certain nombre de spectateurs, durant les premières projections, à abandonner la salle, il ne s'agit pas d'un film d'horreur à proprement parler, mais plutôt d'une histoire d'amour fin de siècle. Winona Ryder, l'actrice principale, est la véritable protagoniste de ce film à 40 millions de dollars ; et ce n'est pas un hasard si, dans ce livre, c'est une femme qui nous accompagne et nous fait rentrer dans ce film pour partir à la découverte ou la redécouverte de ses frissons, ses terreurs et ses charmes.

Une monographie consacrée au film emblématique du western spaghetti. L'analyse cinématographique de chaque plan souligne les particularités et éléments novateurs de cette épopée participant à la création de la mythologie de la conquête de l'Ouest américain. ©Electre 2018

Analyse du film du réalisateur américain Don Siegel sorti en 1956. Dans la paisible ville de Santa Mira, des malades guérissent soudainement et des habitants se mettent à prétendre que leurs proches ne sont pas ce qu'ils affirment être. Le docteur Bennel veut comprendre la cause de ces événements étranges. Le film et ses remakes expriment l'éternelle peur de perdre son identité. ©Electre 2020

Une analyse séquence par séquence de ce film, dans lequel le réalisateur illustre sa crise de la quarantaine et offre une vision onirique du temps et de la mémoire. Elle retrace les étapes de sa création et met en lumière son originalité narrative et esthétique. ©Electre 2018

Une présentation de la comédie musicale au succès international du réalisateur franco-américain. Le film rend hommage au cinéma classique hollywoodien. ©Electre 2020

Une analyse séquence par séquence de ce classique du cinéma italo-américain violent et mélancolique, brossant le portrait d'une amitié trahie dans le New York des années 1930. ©Electre 2018

Troisième incursion de William Friedkin dans le polar urbain, « Police Fédérale Los Angeles ” est aujourd'hui considéré comme un exemple brillant démontrant comment la culture pop peut dialoguer avec les éléments stylistiques d'un genre aussi rigoureux que le film noir. Malgré un succès plus que mitigé à sa sortie – le public de 1985 étant plus friand de films d'action musclés ou de science-fiction – ce symbole du Néo-noir a fait l'objet d'une réévaluation qui lui vaut aujourd'hui d'être unanimement reconnu comme un incontournable des années 80 américaines. Inspiré d'un roman écrit par l'ancien policier fédéral Gerald Petievich, ce long métrage résume l'obsession de l'ambiguïté humaine et de la frontière floue entre le Bien et le Mal, autrement dit tout ce que le cinéma de William Friedkin a toujours représenté et que ce livre cherche à approfondir.

C'est ainsi que Clint Eastwood définit son propre film, et il ajoute : « C'est l'histoire d'un père rejeté par sa fille qui reporte son affection sur une fille qu'il choisit comme sa nouvelle fille, et qui le lui rend bien ». Une histoire d'affinités électives par conséquent, de personnes qui se cherchent, se trouvent et ensemble forment une famille en allant au-delà des apparences et des liens du sang. Une histoire de tendresse bourrue qui se heurte à un destin tragique et moqueur et qui oblige l'amour à empiéter sur la mort. Mais « Million Dollar Baby » est aussi autre chose, c'est une histoire de rédemption sociale à travers un sport dur comme la boxe. Carlini analyse le film scène par scène, restituant au lecteur une histoire de dévouement et de sacrifices, de force de volonté et de confiance, sans oublier le rôle joué par la boxe, parce que le film parle de rings, de salles de sport, de coups de poings et de la magie d'un rêve que, comme le dit Morgan Freeman, « personne ne voit sauf toi ».

Sorti en 1973, le film « La Montagne sacrée » a fait figure d'exception cinématographique, déconcertant et fascinant, source d'enthousiasmes autant que de rejets. Réalisé au Mexique par Alejandro Jodorowsky, le film semble inclassable et reflète les préoccupations spirituelles de l'auteur à travers une imagination débordante et un regard aigu sur la condition humaine, renouant avec la puissance critique et créative des oeuvres surréalistes. On a pu le qualifier de « superproduction ésotérique » et, s'il n'a pas rencontré d'emblée un grand retentissement public, il est resté une référence, redécouvert périodiquement par des amoureux de l'étrange et des chercheurs spirituels. L'auteur, dans cet essai documenté et personnel, aborde différentes facettes d'une oeuvre unique.