Une approche de la free party, branche clandestine et radicale de la rave. A travers une quarantaine de témoignages de différents représentants du mouvement, l'auteur propose de découvrir cette contre-culture née dans les années 1990 en Angleterre. ©Electre 2020

P. Hook raconte l'histoire de ce club légendaire de Manchester, l'Haçienda, connu pour avoir été l'un des premiers à diffuser de la musique électronique. Il en fut l'un des propriétaires, de ses débuts, en 1982, jusqu'à sa fermeture, en 1997, suite au décès d'une jeune fille de 21 ans. ©Electre 2020

Ce livre réunit les entretiens réalisés par Jean-Louis Tallon avec Meredith Monk entre 2014 et 2020. Il revient sur les principales étapes du parcours biographique de la compositrice et montre, au fil des échanges, comment cette « magicienne de la voix » a su créer un univers musical singulier, spirituel, aux résonances plus que jamais actuelles. Née à New York en 1942, Meredith Monk est à la fois musicienne, chanteuse, dramaturge, chorégraphe et cinéaste. Très tôt, la voix devient chez elle le vecteur premier d'une forme d'art total qui rend ses œuvres inclassables, entre performances, concerts et opéras. De cette interdisciplinarité surgissent, à l'instar de pièces telles Dolmen Music, ATLAS, Impermanence ou Cellular Songs, des paysages et des personnages parfois étranges, atypiques, mais toujours lumineux et puissants.

Le parcours de Philippe Blanchard, connu sous le nom de Katerine, est retracé de ses débuts modestes de chanteur provincial à sa reconnaissance populaire avec le tube Luxor j'adore en 2005. ©Electre 2020

Biographie de la chanteuse de soul américaine, dont l'évolution fait écho à l'histoire de la deuxième moitié du XXe siècle, de l'optimisme des années 1960 à l'ostentatoire des années 1980, en passant par le combat pour les droits civiques. L'auteur retrace son parcours et met en lumière les causes de sa réussite : son talent, sa capacité d'adaptation au public et un travail acharné. ©Electre 2024

A partir de la fin des années 1960, une vague de groupes de rock émerge dans le sud des Etats-Unis. La renommée de certains, tels que The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd ou ZZ Top, dépasse les frontières. Ces formations ont en commun un ancrage dans les musique du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle. L'auteur présente les principaux protagonistes de ce courant. ©Electre 2019

En 1969, le festival de Woodstock ouvre une période de maturité pour le mouvement rock, tandis que le jazz cherche à  se renouveler. L'auteur retrace l'histoire du genre qui fusionne ces deux courants musicaux et des expérimentations d'artistes tels que Chick Corea, Miles Davis, Jimi Hendrix ou encore Jeff Beck, abordant les acteurs et les oeuvres incontournables du jazz rock ainsi que ses dérivés. Electre 2020

Une analyse du parcours des producteurs de hip-hop The Neptunes et Timbaland, suivie d'une présentation de leurs collaborations avec des artistes tels que Justin Timberlake, Missy Elliott, Nelly Furtado ou Snoop Dogg. Le journaliste décrypte également certaines chansons qui sont devenues des tubes comme Big pimpin ou Cry me a river. ©Electre 2020

La carrière de l'auteur compositeur interprè·te américain qui, après avoir quitté le groupe Heatmiser, se démarqua de la mouvance grunge du rock alternatif des années 1990. Il est unanimement reconnu étendard du style cool avec la nomination aux oscars 1998 pour la musique du film Will hunting. Electre 2020

Une présentation de la vie et de l'oeuvre de J. Hendrix, dont les clichés font partie intégrante de sa légende. ©Electre 2020

En septembre 2004, le groupe montréalais Arcade Fire sort son premier album Funeral sur le label Merge. La presse va s'emparer de cet ovni et tout va s'emballer. Ce qui n'était qu'un collectif à la marge deviendra le premier groupe signé label indépendant à obtenir un Grammy Award. Porté par les deux frères Butler et la multi)instrumentiste Régine Chassagne, Arcade Fire synthétise le renouveau d'une scène indie-rock que médias et artistes (David Bowie et David Byrne les ont rejoints sur scène dès leur première tournée) exultent à mettre en avant. Savant mélange entre exigence indie, orchestrations, grandiloquentes, songwriting folk et usage à contre-emploi d'instruments (accordéon, vielle à roue, etc), leur musique est intrinsèquement liée à celle de l'excitant creuset musical que fut Montréal au début des années deux mille. Matthieu Davette raconte dans ces pages l'évolution musicale d'une formation dont l'histoire s'écrit encore.

Dans ce guide thématique, les deux auteurs partagent leur curiosité pour la ville des fleurs dans les cheveux et des acid tests au LSD. Les voilà partis sur les traces de Janis Joplin qui lance sa carrière en chantant dans une ancienne caserne de pompiers, avant un crochet par le manoir du Jefferson Airplane en face du Golden Gate Park. Plus loin, U2 fait scandale avec un concert inopiné dans le Financial District, et si on pousse parmi les anciens coffeehouses de l'époque beat et des clubs de strip-tease de North Beach, on découvre les quartiers qui ont vu naître Metallica, les Dead Kennedys et Green Day. Une balade dans une des capitales culturelles du monde où chaque rue déborde d'histoires.

Histoire de la symphonie de Brian Wilson, Smile, imaginée en 1966 par l'artiste mais restée inaboutie, qui ne cesse toutefois d'être reprise sur des albums et en concert avant de finalement sortir en 2011. Electre 2020

Une présentation du reggae en cent morceaux, retraçant son appropriation par des musiciens de toutes nationalités. Elle aborde notamment son intégration dans la pop des années 1980 et son exploration par divers courants de musique électronique dans les années suivantes. ©Electre 2020

Les Guns avaient tout pour devenir les rois du rock‘n'roll : la jeunesse, le culot, l'éclat, l'insolence et le talent. Invité à parler de sa collaboration avec Slash sur le premier album solo de celui-ci, Ozzy Osbourne déclarait en substance : « Ils auraient pu devenir les prochains Rolling Stones, le prochain groupe majeur. » Les chiffres ne sauraient lui donner tort. Sortis de nulle part, les Guns N' Roses ont intégré en un temps record le cercle restreint des plus gros vendeurs d'albums au monde. Entre 1987 et 1993, ils ont écoulé cent millions de disques dont presque la moitié aux États-Unis, un exploit à ce jour inégalé. Le succès monstre dont ils ont bénéficié dès leurs débuts leur a permis de passer directement à la tournée des stades, remettant au goût du jour un hard rock gouailleur à deux guitares avec des tubes comme « Sweet Child O' Mine », « Welcome to the Jungle », « November Rain » ou « Knockin' on Heaven's Door ».

Un guide exhaustif des lieux de Londres et de Liverpool où les Beatles ont laissé une trace, de la maison natale de G. Harrison aux 120 chambres de son manoir, en passant par la galerie où J. Lennon a rencontré Y. Ono, la chambre où P. McCartney a composé son premier morceau ou encore le magasin que fréquentait R. Starr. L'auteur décrit plus de 300 adresses et relate nombre d'anecdotes. ©Electre 2021

Une biographie du groupe français à travers l'histoire de ceux qui ont contribué à son ascension. Les auteurs analysent leur musique, leur travail en studio et le business du rap. ©Electre 2021

Une découverte du soft rock, forme légère et harmonieuse du rock, enracinée dans la country et le folk. Représentée par des groupes et des artistes tels que America, Bread, James Taylor ou Crosby, ce genre né au début des années 1970 devient plus sophistiqué au contact des musiques noires comme la soul et le jazz fusion. ©Electre 2020

Une vue d'ensemble du tournant musical des années 1980 et 1990 aux Etats-Unis, dans le prolongement de la révolution punk ainsi que du succès du hard rock et de la synth-pop, avec l'émergence d'une scène rock, qualifiée d'alternative, sous l'impulsion de labels indépendants. Ces différents courants et leur lot d'esthétiques nouvelles sont présentés : grunge, riot grrrl bands, lo-fi, entre autres. ©Electre 2021

L'histoire du RnB, genre musical né au milieu des années 1980 aux Etats-Unis, à travers cent disques emblématiques. ©Electre 2021

Avec Alien sex friend, Dead can dance, Sisters of mercy, The mission, Cocteau twins, Rosetta Stone ou Lycia, cette anthologie offre un panel éclectique, entre références phares et découvertes, de la culture musicale gothique initiée par Bauhaus, Siouxsie and the banshees ou Joy Division et dont le principal représentant est le groupe The Cure. ©Electre 2021

Un tour d'horizon de la scène rock fusion apparue dans les années 1980, qui rassemble des groupes désireux de s'affranchir des frontières entre les genres en associant le rap ou le funk au metal, tels que les Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Rage against the machine, Korn, Deftones, Linkin Park ou encore Body Count. Cent des oeuvres les plus représentatives de ce courant sont présentées. ©Electre 2021

Des années 1960 à l'époque contemporaine, un panorama de cent disques de musiques populaires italiennes, classés par ordre chronologique : Il cielo in una stanza, Umberto Bindi e le sue canzoni, Luigi Tenco, entre autres. Le rôle de la contre-culture et des femmes est particulièrement mis en avant. ©Electre 2021

Le parcours de groupes de rock allemands des années 1970 : Can, Kraftwerk, Tangerine Dream, entre autres. L'auteur retrace l'itinéraire des producteurs, des ingénieurs du son et des autres acteurs qui ont compté durant cette période d'expérimentation musicale et présente les principaux labels discographiques qui ont diffusé ces productions hors normes. ©Electre 2021

Une cinquantaine de méthodes pour réaliser des analyses musicales selon une approche à la fois pratique et théorique. Avec des exemples en ligne sous forme de vidéos. ©Electre 2019

Une recontextualisation historique, musicale et idéologique du succès commercial de la chanteuse Dalida. L'auteure analyse également les différentes facettes de son personnage médiatique et explique les étapes de la construction d'un mythe populaire. ©Electre 2020

Musicienne complète, à la fois choriste, vocaliste, parolière et productrice, mélange de cantatrice et de pop star, Mariah Carey a participé à entériner la fusion entre musiques blanches et noires, entre pop et hip-hop. La mythologie de cette chanteuse à l'image hybride, qui doit autant aux fantasmes qu'à son talent, est ici explorée. ©Electre 2020 (Electre)

Après le succès planétaire de The dark side of the moon en 1973, le doute s'installe au sein du groupe, mais celui-ci part en tournée. Sur scène, les musiciens expérimentent un morceau, Shine on, qui devient central dans leur nouvel album Wish you were here, enregistré en janvier 1975 dont l'analyse est ici proposée. ©Electre 2020

Entretiens du chanteur de U2 avec l'écrivain M. Assayas dans lesquels il évoque son enfance, ses rapports conflictuels avec son père, sa vie de couple, sa vie de rock star, son rapport à la célébrité et ses rencontres avec B. Clinton, G.W. Bush, T. Blair, Balthus, N. Campbell, C. Turlington notamment. ©Electre 2020