Etude critique du peintre et sculpteur Marcel Duchamp et de son oeuvre.

Directeur du département Art, communication, langage de l'université de Nice, l'auteur parcourt les lieux relevant aussi bien de l'âge classique (la cathédrale et l'art sacré), de l'âge moderne (les passages, les ports ou autres lieux communs) ou de l'époque contemporaine (sites Internet, l'expression de l'art muraliste) pour analyser les relations entre l'art et la technologie.

Une étude consacrée aux textes et aux thèmes qui exemplifient le surréalisme. Elle tente de situer le surréalisme par rapport au réalisme et à l'anti-réalisme philosophique et artistique.

Haruki Murakami passionne de nombreux lecteurs dans le monde entier. Au-delà des différences de langues et de cultures, on le lit pour le plaisir, sans nécessairement s'interroger sur cette reconnaissance unanime. En Europe, on croit parfois l'expliquer par la psychanalyse, ou bien on convoque des genres (la science-fiction, le fantastique, le réalisme poétique), ou encore on allègue un goût enfantin de la magie. Ces interprétations toutes faites laissent échapper l'originalité d'une oeuvre puissante, constamment renouvelée. Cette oeuvre est une par sa fidélité à sa veine romanesque, et multiple par des histoires et des personnages étranges, banals ou surprenants qui emportent l'adhésion du lecteur. Murakami parvient à installer une vraisemblance défiant la raison, multiplie les paradoxes et joue de l'éclectisme. Cet art du grand romancier, qui paraît spontané, repose sur une architecture audacieuse et maîtrisée. C'est l'enjeu de cet essai que d'essayer d'approcher sa logique, sa densité mythique et, surtout, son exubérance de rythmes et d'intensités.

Une étude sociologique des rapports humains dans la société numérique à travers l'exemple des vidéos de soi publiées sur Internet. Ces dernières illustrent un prolongement du marketing des produits et des services vers l'art de se vendre, et reflètent deux processus contraires, l'individualisation et la collectivisation. Il s'agit de montrer sa différence en quête d'une certaine reconnaissance. ©Electre 2015

Un essai sur l'influence de la philosophie de M. Merleau-Ponty sur les travaux de psychanalystes tels que G. Pankow, A. Hesnard, P. Fédida, etc., à la lumière de son commentaire de la pensée de Freud et de son apport général à la psychanalyse. Electre 2014

Dans la lignée de ses travaux sur la pensée de R. Girard, l'auteur propose une réflexion sur les racines du terrorisme, envisagé comme une série de passages de la guerre classique jusqu'au terrorisme contemporain, en passant par la guerre moderne et la lutte partisane. Il se fonde sur la pensée d'une quinzaine de philosophes et de stratèges militaires : Sun Zi, Machiavel, H. Grotius, E. Kant, etc. ©Electre 2016

Suite de l'étude des théories développées par C. Perelman se concentrant plus spécifiquement sur les conditions épistémologiques de possibilité de la nouvelle rhétorique, conçue comme logique argumentative. La pensée du philosophe est ainsi restituée dans le contexte où elle s'est formée. Electre 2015

Le regard posé sur le corps de l'Autre correspond toujours à une sorte d'effraction et de sacrilège porté au corps divin. C'est ce point précis qu'interroge l'auteure. Pourquoi ce regard dérange-t-il la religion ou ses substituts ? A travers de nombreux exemples, pris dans l'art, la littérature et le cinéma, l'auteure analyse la complexité de la vision du corps féminin, en particulier en islam. ©Electre 2016

Panorama des formes de création contemporaines qui situe les différentes démarches artistiques les unes par rapport aux autres. L'histoire de l'art contemporain est reliée à l'histoire de l'art qui précède et à l'histoire générale contemporaine.

L'histoire des problèmes et du statut de l'esthétique depuis le XVIIIe siècle, définis par des philosophes britanniques et allemands.

Présentation de la pensée de F. Dagognet, agrégé de philosophie en 1949 et docteur en médecine en 1958. En refusant le rejet de la technique, de mise chez ses contemporains, il a su y voir ce qui sauve les corps autant que l'esprit. Les réflexions sur le corps, la médecine et le remède tiennent une place clef dans son oeuvre.

L'ombre de Montaigne a souvent masqué la pensée boétienne. Ce document propose une autre interprétation du Discours de la servitude volontaire de La Boétie, soulignant la richesse méconnue de ce livre. A partir des recherches menées par Pierre Mesnard à la fin des années 1970, cette étude confirme l'importance de La Boétie dans la philosophie politique du XVIe siècle.

Le large éventail des thèmes abordés par Raymond Abellio, a contribué à sa réputation de complexité. Son engagement dans la collaboration durant la Seconde Guerre mondiale aura été une marque d'infamie jusqu'à sa mort. Reste que le cheminement qui l'y a conduit s'avère emblématique d'une dérive qui a touché nombre de militants de gauche dans l'entre-deux-guerres.

Dans la lignée de Machiavel, Nietzsche ou William James, l'auteure, qui enseigne la philosophie, s'interroge sur la possibilité pour les hommes de vivre ensemble, présentant les axes d'une connaissance qui fait de l'affinité créatrice une condition d'avenir.

Après avoir analysé comment l'image musicale s'apprécie au XVIIIe siècle, l'ouvrage examine le rôle du vocabulaire du visuel dans les discours sur la musique, qui se trouvent au coeur de la naissance de l'esthétique comparée des arts.

Une étude sur la manière dont les philosophes appréhendent le temps à travers les âges, d'Aristote à E. Levinas, en passant par E. Kant, M. Heidegger, H. Bergson, F. Nietzsche ou S. Kierkegaard. ©Electre 2015

Patrick Gérard Debonne, philosophe lillois, a passé sa jeunesse à enseigner dans toutes les écoles normales du Nord. Après des doctorats de philosophie et de sciences de l'éducation, il se spécialise en psychanalyse et en anthropologie. En 1993, il quitte la métropole pour l'Océanie et ses multiples voyages l'entraînent à s'intéresser à la paléoanthropologie. Avant que ne paraissent ses études psychanalytiques sur les diverses formes culturelles du narcissisme social et tous les avatars de la cruauté de l'Inconscient Collectif, il montre dans cet écrit de jeunesse combien il importe de savoir d'abord évaluer le narcissisme idéologique caché de sa propre civilisation occidentale.

Une analyse des liens entre les arts, par le biais d'une approche reposant à la fois sur la théorie et la pratique. L'auteur étudie les ressemblances et les différences entre des matières artistiques ou des oeuvres d'art du XXe siècle, ainsi que les phénomènes de reflets et d'échos. Electre 2015

Etude consacrée à l'influence des techniques numériques sur la photographie. L'auteur analyse les logiques d'opposition et d'hybridation qui marquent la coprésence des images analogiques et digitales : l'argentique et le matriciel, les grains d'argent et les pixels, l'instantané et l'image logicielle, l'unité inhérente à l'argentique et la multiplicité propre au digital, les techniques 3D, etc. Electre 2015

Regardons le monde tel qu'il est, sans complaisance ni hostilité, et essayons de comprendre où nous en sommes. C'est ce que propose cet essai construit en dialogues : entre l'oeil et l'esprit, car philosophie et photographies s'éclairent réciproquement pour élaborer une compréhension de ce monde dont nul ne peut ignorer l'inquiétante fragilité. Dialogue également entre hier et aujourd'hui, entre Heidegger et Günther Anders. Si ces images donnent une vision incarnée du présent, la conversation avec des penseurs contemporains ou anciens pour les interpréter veut honorer l'actualité toujours vivante de toute vraie philosophie. Claude Molzino est agrégée et docteur en philosophie. Elle vit et enseigne à Paris. Matthias Koch est un photographe allemand.

Devons-nous avoir peur de la technique? L'humanité est-elle irrémédiablement condamnée à se voir enserrée dans un système technicien la conduisant à sa perte? Pour répondre à l'angoisse, il n'y a guère que les réponses de l'archéologie: pour évaluer la technique, d'abord chercher d'où elle vient. L'histoire des techniques est le chemin obligé pour aboutir à une philosophie de la technologie. Et l'enquête conduit à découvrir que la technique, présentée par tant d'auteurs comme anti-naturelle, voire même comme anti-humaine, est en fait ce qui fonde l'homme dans son humanité.

Une série de réflexions sur la nature de l'image photographique et ses enjeux esthétiques. Le philosophe interroge le rapport à la perception impliqué par ce médium, la projection et l'identification du spectateur, la part mnésique de la photographie et son rapport au réel. Il se livre également à une interprétation d'oeuvres de J.-M. Bustamante et d'E. Heyert. Electre 2015

Réflexion autour de la notion de paradoxe en peinture, dans les oeuvres de Kandinsky, Matisse, Klee, Escher et Picasso : l'imbrication entre monde et tableau, la référence et l'autoréférence, l'imitation, etc. ©Electre 2016