Steve McCurry, né en 1950, est essentiellement connu pour son travail photographique en couleurs sur l'Asie du Sud-Est. Sa carrière commence en 1979 alors que, venant du Pakistan, il pose le pied en territoire afghan sur le point d'être envahi par l'Union soviétique et contrôlé par les rebelles. Il collabore à

Les auteurs ont parcouru la France à la rencontre de harkis et de leurs familles, souhaitant remettre en cause les préjugés qui les concernent.

Un tour du monde photographique sur le thème de la dévotion spirituelle et religieuse. ©Electre 2024

Célébrant le 75e anniversaire du livre, cette édition en français, qui présente des reproductions nouvelles, reprend également fidèlement l'esprit de l'édition originale de 1938, permettant la redécouverte de cet ouvrage qui a marqué son temps. Les images de W. Evans présentent divers visages de l'Amérique des années 1930. Elles ont exercé une grande influence sur la photographie moderne.

Sélection de photographies de Nan Goldin de 1973 à 2000 qui explore de manière explicite les relations individuelles, la sexualité et l'érotisme.

En mai 1928, Paul-Gustave Van Hecke, homme-orchestre de la vie culturelle des années vingt en Belgique, fonde avec le surréaliste E.L.T. Mesens le magazine d'art Variétés. Revue mensuelle illustrée de L'Esprit Contemporain. Travail de pionnier, car la revue se consacre aussi à des formes inhabituelles de l'art et de la culture et fait la part belle à toutes sortes de sujets d'actualité. On y aborde avec audace la photographie comme un moyen d'expression osé et novateur. Dans un jeu suggestif de collages surréalistes, les photos se jouxtent dans des combinaisons à la fois surprenantes et étrangement bizarres, si bien que Variétés s'impose comme une véritable anthologie de la Nouvelle Photographie en tant que discipline artistique moderne et indépendante. Le livre passe en revue les séries de photos les plus marquantes publiées dans Variétés en combinaison avec une sélection unique de vintage prints de plus de trente photographes modernistes réunis par Van Hecke dans le cadre de ses activités de galeriste, marchand d'art, directeur de Variétés et organisateur d'expositions. Ouvrage dirigé par Sam Stourdzé et Ronny Gobyn. Avec des contributions de Damarice Amao, Xavier Canonne, Hendrik Olivier et Kim Robensyn

Les droits des femmes ne sont jamais acquis. Chaque jour, ils sont remis en cause, bafoués, et chaque avancée vers plus de liberté, chaque pas vers l'égalité des genres est une fragile victoire. Il est urgent d'écouter les femmes. Urgent d'entendre leur souffrance et leur cri de résistance. Ce projet photographique écrit par Médecins du Monde et Denis Rouvre oppose aux silences les visages et les mots de dizaines de femmes. Unsung Heroes est un geste politique, artistique, humain. Un recueil d'histoires ordinaires, singulières, bouleversantes, où s'exprime la violence du monde. C'est une chambre d'écho où se répercutent les messages d'espoir de millions de femmes et où l'on entend, pour peu que l'on veuille écouter, le murmure du changement.

Sur cet ensemble de photographies amateurs, trouvées sur un marché aux puces de New York en 2004, figurent des hommes habillés en femmes : maquillés et coiffés, ils prennent la pose, jouent au Scrabble ou jardinent – et manifestement, ils s'amusent beaucoup. Ces clichés ont appartenu à une certaine Susanna qui, entre 1959 et 1968, ouvre sa porte à tous ceux qui, comme elle, se travestissent en secret. L'espace de quelques jours, ilspeuvent venir vivre librement en tant que femmes dans sa propriété des Catskill : la Casa Susanna. Ces hommes parfois mariés, pères de familles, appartiennent à la classe moyenne supérieure blanche. Ingénieurs, écrivains, comptables ou pilotes de ligne, ils incarnent le rêve américain et… sa face cachée. À partir de 1960, la parution d'une revue clandestine, Transvestia, leur permet de se rencontrer, de correspondre, de dépasser leur solitude et leur souffrance. Ces photographies bouleversantes et émancipatrices composent un chapitre essentiel de l'histoire politique des minorités sexuelles de l'Amérique d'après-guerre.

Des boutiques de bois-charbon jusqu'aux tours de Créteil, un parcours de plus d'un demi-siècle dans Paris et sa banlieue, guidé par le regard du photographe. Avec, en introduction, un portrait de Doisneau. ©Electre 2022

La collection Thomas Walther conservée au MoMa de New York rassemble 350 photographies, en tirage d'époque, emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930. Les auteurs en présentent les artistes incontournables comme André Kertész, Germaine Krull, Paul Strand et Manuel Alvarez Bravo, et la diversité de leurs travaux. ©Electre 2021

Chronique d'une Amérique sans gloire, les images entêtantes de Gregory Crewdson ont pour théâtre les petites villes post-industrielles rongées par une angoisse sourde. Dans chaque photographie – élaborée comme une scène de film avec ses acteurs, son équipe artistique et ses moyens techniques impressionnants –, la lumière, les couleurs, les détails les plus infimes sont soigneusement maîtrisés et agencés afin de dégager cette mélancolie si tranquille et si troublante propre au travail de Crewdson. Alone Street rassemble deux séries majeures, « Cathedral of the Pines » et « An Eclipse of Moths » qui enrichissent le vaste corpus de son œuvre et illustrent à nouveau son extraordinaire profondeur. Mais ces « tableaux » qui opèrent comme des images mentales semblent cette fois-ci abriter des tourments plus intimes.

Accompagnées de notes ethnographiques détaillées, ces photographies illustrent la diversité des masques portés autour du monde par différents peuples lors de cérémonies traditionnelles. Grâce à ses clichés, C. Rainier espère garder une trace de ces pratiques rituelles menacées de disparition. ©Electre 2020

De captivants portraits photographiques qui témoignent des pratiques esthétiques corporelles des Suri, habitants de la vallée de l’Omo en Éthiopie. En découvrant ces visages et ces torses en pleine symbiose avec la nature, on trouve un écho troublant à une éternelle jeunesse de l’humanité. Une fête des corps souples et harmonieux, des Arcimboldo vivants couverts de feuillages et de fruits. C’est la fulgurance du geste et la créativité qui font de chaque visage un paysage unique, la captation d’un moment de vie. C’est ainsi que la magie opère, suscitant notre étonnement autant que notre émotion. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur: Né en 1960, Éric Fottorino est écrivain et journaliste. Fort de ses 25 années passées au quotidien Le Monde, dont il assure la direction de 2007 à 2011, il cofonde l'hebdomadaire Le 1 en 2014, puis les trimestriels America, Zadig et Légende. Il est l'auteur, plusieurs fois récompensé, de nombreux romans et essais salués par la critique. Il signe ici sa troisième collaboration avec Hans Silvester aux Éditions de La Martinière après C'était ailleurs (2006) et Au gré du vent. Les cerfs-volants du monde (2008). .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1938 en Allemagne, Hans Silvester réalise ses premières photographies à l'âge de douze ans. Défenseur inconditionnel de la nature, il publie en 1960 un livre remarqué sur la Camargue avec un texte de Jean Giono. Les reportages plus récents de ce grand voyageur l'ont mené en Éthiopie, dans la vallée de l'Omo, où il a photographié les Mursi et les Suri et documenté leur vie quotidienne, leurs pratiques. Plusieurs livres, publiés aux Éditions de La Martinière, mettent en lumière ce travail photographique : Omo. Peuples & design (2008), Éthiopie. Les peuples de l'Omo (2009), Les Habits de la nature (2013) et Pastorale africaine (2015). ..................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Depuis 1992, les Éditions de La Martinière se distinguent par leurs livres illustrés à l'esthétique puissante. Leur catalogue, enrichi au fil des ans, couvre un large éventail de sujets allant de la photographie à la gastronomie en passant par la fiction et la littérature jeunesse. Marqué par des collaborations avec des auteurs renommés et des talents émergents,. Depuis son acquisition par Media Participations en 1999, elle reste un pilier de l'édition française. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être

Une découverte de la photographie et de son histoire depuis le XIXe siècle. A travers une sélection d'images, l'auteur présente un artiste et quelques-unes de ses oeuvres en les replaçant dans la société de leur temps. ©Electre 2021

Des photographies accompagnées de textes témoignent de trente ans d'habitation des phares par leurs gardiens et de leur variété, alors que leur automatisation est peu à peu mise en place. ©Electre 2018

Cet ouvrage réunit de nombreuses photographies prises par Steve McCurry pendant ses quarante ans de voyages, présentant des personnes lisant dans différents pays et diverses situations. ©Electre 2016

Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les œuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des « grands maîtres ». L'effacement des femmes dans l'histoire de la photographie résulte d'une longue tradition de discrédit. Créatrices originales et autonomes, elles n'ont pourtant cessé de documenter, d'interroger et de transfigurer le monde, démontrant que l'appareil photo peut être un fantastique outil d'émancipation. Aucune expérimentation ni aucun fracas des XIXe et XXe siècles ne leur ont ainsi échappé. Pour restituer la diversité des parcours de ces femmes photographes, Luce Lebart et Marie Robert ont invité 160 autrices de différents points du globe à nourrir cet ouvrage manifeste.

Une présentation du fonds photographique issu de l'une des plus grandes collections d'art brut mettant en lumière un aspect méconnu dans ce domaine, la photographie brute. ©Electre 2023

Une histoire de la contre-exposition intitulée La vérité sur les colonies, qui s'est tenue en mai 1931, en marge de l'exposition coloniale. S'appuyant sur une iconographie subversive, l'ouvrage met en lumière cet épisode mal connu du combat des avant-gardes. ©Electre 2023

Le photographe suisse illustre dans son exposition Poetry of Earth son rapport à l'image et questionne ses manipulations ainsi que ses traitements. ©Electre 2023

Catalogue de l'exposition “Ouvrir l'album du monde” au musée de quai Branly (4 avril-2 juillet 2023). Véritable plongée dans la photographie à l'aube de sa diffusion hors des frontières de l'Europe dès le XIXe siècle, cet ouvrage offre la première histoire des débuts de la photographie mondiale, décentrée et polyphonique. Pour cela, il prend comme socle la collection de photographies du musée du quai Branly, collection de référence pour la représentation du monde extra-européen dans les premières années du médium. S'appuyant sur l'expertise d'une cinquantaine d'auteurs, il approfondit cette étude des trajectoires et géographies de la photographie dans le monde afin de mieux comprendre son développement, sa diffusion et ses appropriations à l'échelle locale au XIXe siècle.

Catalogue d'une exposition organisée à l'occasion des dix ans de la disparition de la photographe. Connue pour ses portraits, elle réalise également des paysages empreints de poésie et de mélancolie. ©Electre 2024

Conversation visuelle insolite et ludique entre deux corpus photographiques d'une grande richesse, Déjà View associe dans des paires savoureuses les photos du fantaisiste et cultissime Martin Parr aux images de The Anonymous Project, qui rassemble des diapositives couleur prises par des amateurs du monde entier. Compositions en miroir, symétrie saisissante des corps et des postures, dialogue de la couleur saisie au flash d'un côté et saturée du Kodachrome de l'autre électrisent le plaisir du spectateur et distillent un délicieux goût de déjà-vu. La magie opère à merveille ! Martin Parr en révèle d'ailleurs le secret: « j'apprécie la photo amateur car ses motivations sont pures. »

Cet album de photographies met en scène des individus de la middle-class américaine qui évoluent dans des situations ambivalentes, dans les pavillons, rues, forêts et petites villes anonymes.

Les passionnants récits des grandes expéditions vers les pôles, du début du XIXe siècle à nos jours, illustrés par les archives de la Royal Geographical Society.