Retrace la carrière française et internationale des deux artistes, leur vie commune depuis leur mariage en 1951, ainsi que leur engagement politique.

Souvenirs de la productrice française P. Dauman qui, avec sa société Pari Films, découvrit et fit connaître des cinéastes tels que Jim Jarmusch, Stephen Frears, Wim Wenders, Peter Greenaway, Raymond Depardon ou Andy Warhol.

4ème de couv. : "La critique de cinéma en France est-elle une espèce en voie de disparition ? Certains s'en réjouiraient qui rêvent d'une société du spectacle où le lancement des films serait assuré exclusivement par les émissions promotionnelles à la télévision, les reportages de tournages, les entretiens et les articles de complaisance. D'autres le regretteraient, sachant que la critique, si elle n'a pas, le plus souvent, une influence immédiate, joue un rôle de découvreur, impose peu à peu des noms qui, s'ils viennent des marges de l'industrie, de pays lointains ou de cinématographies économiquement modestes, n'en ont pas moins contribué de manière décisive à l'histoire du septième art. Ce livre vient donc à son heure. Pour la première fois il retrace l'évolution de la critique de cinéma en France depuis ses débuts à l'orée des années 1920 jusqu'au temps présent. Il offre aussi des textes majeurs de réflexion sur la critique ainsi que quarante-cinq exercices pratiques où, de Delluc à Truffaut, d'Audiberti à Bory, de Bazin à Sadoul, de Benayoun à Daney, on voit combien la passion, l'intuition et l'intelligence peuvent éclairer à chaud des œuvres aussi diverses que Pierrot le fou, Le Roman d'un tricheur, Amarcord, L'Année dernière à Marienbad, Fenêtre sur cour, Les Fraises sauvages, Allemagne année zéro ou Les Ailes du désir. Enfin un dictionnaire recense plus de trois cents critiques avec des notices bio-bibliographiques aussi complètes que possible. Fruit d'un travail collectif, cet ouvrage, sans équivalent dans le monde, est une contribution majeure à l'histoire des idées et des sensibilités. "

Que ce soit au théâtre (Molière, Achard, Giraudoux, etc.) ou au cinéma (Hôtel du Nord, Quai des Orfèvres, etc.), Louis Jouvet aura été une figure marquante. J.-M. Loubier reprend témoignages, correspondances et archives inédites (certaines du FBI et du régime de Vichy) pour rendre hommage à celui qui voulait servir son art et être un type bien.

Dans cet ouvrage, publié en 1952, le critique et cinéaste Ado Kyrou (1923-1985) défend sa théorie selon laquelle le cinéma est d'essence surréaliste. Il présente les films, les artistes et les réalisateurs qu'il associe au surréalisme, n'hésite pas à faire l'éloge de films mineurs, à bousculer l'établissement des genres ou le classement des acteurs et à s'opposer au mouvement de la Nouvelle Vague.

Le conflit le plus long et le plus meurtrier que l'Europe ait jamais connu est devenu la métaphore des horreurs du siècle dans son ensemble. Le cinéma n'a cessé de le représenter par des milliers de films réalisés en 90 ans. Un panorama illustré des grands classiques patriotiques, pacifistes ou critiques de Gance à Kubrick, et des films contemporains comme ceux de Tavernier et Jeunet.

Cette rencontre avec Walter Murch, considéré comme l'un des plus grands monteurs de cinéma et ingénieurs du son, propose une découverte ludique des techniques de fabrication d'un film et de l'esthétique de la création cinématographique.