Ce livre pose une question simple qui peut se dire de plusieurs façons : qu'est-ce que vivre ensemble ' et comment s'y prendre ' Quelles sont, aujourd'hui, les utopies (amoureuses, amicales, collectives) à notre disposition pour refonder un espoir commun ' Ce livre pourrait sembler fourre-tout : il contient trois poèmes, une pièce de théâtre, trois récits. Mais son projet est plutôt de dire qu'il n'y a pas besoin, ni de raison, de tailler des territoires trop précis et étanches, des spécialités impénétrables. La porosité est l'idéal ici défendu : la frontière souple ou flexible, la limite qui n'en est pas une. Dans ce livre, les gens vivent ensemble, ou au moins les uns à côté des autres, comme des voisins plus ou moins bienveillants, et les genres littéraires vivent ensemble et, espérons-le, résonnent les uns avec les autres, les uns contre les autres. Mêler les genres et emmêler les gens, c'est le même mouvement. Il s'agit de poser qu'il existe un espace plus vaste, politiquement et littérairement plus vaste, où les frontières s'abolissent, où la liberté l'emporte, où les trop précises séparations se brouillent ou s'estompent. Les personnages de Monstres (théâtre) cherchent à fonder une société où les règles se construiraient sans s'imposer du dehors. Les femmes des récits voudraient inventer un amour sans contrainte. Le narrateur des poèmes cherche à rejoindre la vie sans séparation. Tous ces gens papotent sans complexe avec en tête la leçon de Novalis : « Le bavardage à bâtons rompus et son laisser-aller si dédaigné sont justement le côté infiniment sérieux de la langue. » A chaque fois, il s'agit de parler contre ce qui fait barrière, distance, différence. Il s'agit de dépasser les limites. En somme, tout devrait pouvoir vivre ensemble, d'une vie simplement tranquille, les genres et les gens.

Septième livre de poésie de Sophie Loizeau, Ma maîtresse forme souligne non seulement la primauté de la nature - omniprésente dans cette œuvre -, mais aussi la nécessité vitale de l'écriture, et plus particulièrement en poésie. Ici, la nature est poésie, l'artiste en révèle la beauté à travers deux pulsations, la respiration de la forêt et le ressassement de la mer. Montaigne dit en substance : s'il s'écoute, chacun découvrira en lui un tour particulier, un caractère dominant (forme sienne, maîtresse forme, forme universelle). C'est au moyen de cette maîtresse forme que la nature se fait sentir en nous. Et c'est bien la nature, la terre matricielle, qui apparaît ici et se fait entendre tout au long des cinq parties qui composent ce livre : la terre, la forêt, les bêtes, puis l'écriture et ses lieux, l'enracinement et la filiation, le souvenir et le deuil, et enfin les invisibles au sens où Victor Hugo disait : « Les morts ne sont pas les absents, ils sont les invisibles ». Dans une langue exigeante et inattendue, mais aussi musicale, syncopée, Sophie Loizeau oscille entre l'universel et l'intime pour entremêler à la nature le trio mère-auteure-fille, piliers de la Sagrada familia, les oiseaux et animaux marins que lui évoquent « sa » mer, la Manche, et l'eau du bain qui devient lieu d'écriture. Chaque poème peut être perçu comme une clé, et non comme une énigme, en ce sens que l'auteure n'écrit pas sur la nature, elle écrit la nature, elle n'écrit pas sur le désir, elle écrit le désir. Mais le point central de ce livre est qu'il est conçu comme un livre bilingue, où une langue serait écrite et l'autre entendue, et cette dernière serait entendue en quelque sorte, de la bouche même de l'auteure, avec tout ce que l'écoute peut avoir de déroutant et de singulier.

Recueil de poèmes de formes diverses évoquant les campagnes de Russie.

Recueil de textes évoquant différentes étapes de la vie du poète : enfance, jeunesse et temps présent. ©Electre 2019

et essai se propose d'interroger le statut de la littérature et la place que celle-ci occupe dans la société d'aujourd'hui. A quoi sert-elle et de quoi est-elle le révélateur ? Si la littérature, parce qu'elle est objet d'un « commerce », est bien une marchandise, est-elle pour autant une marchandise comme les autres ? N'a-t-elle d'autre choix que d'être à son tour précipitée dans cette circulation autonome et devenue folle d'objets interchangeables, laquelle n'a comme logique que la rentabilité maximum ? Ou, et parce qu'elle est le produit d'une expérience singulière, qui trouve dans l'écriture son mode d'accomplissement privilégié, n'est-elle pas dotée malgré elle d'une capacité de résistance jusqu'ici insoupçonnée ? A la fois irréductible et fragile, pour une large part devenue soit un objet de divertissement, soit le pur reflet de l'ordre social existant, dispose-t-elle encore d'assez de ressources pour continuer à prendre en charge l'inavouable, ce qu'il y a de plus obscur dans l'humain ? En passe d'être marginalisée, sinon peut-être éliminée, qui donc a intérêt à ce que cette part du négatif, qu'elle incarne depuis toujours, ne puisse plus être identifiée et que le corps social tout entier prenne ainsi le risque de se rendre pour lui-même illisible ? lain Nadaud est né en 1948. Après avoir enseigné dans plusieurs universités étrangères, il travaille dans l'édition. Il est le directeur de Quai Voltaire Revue littéraire. Auteur de nouvelles et d'un essai (Ivre de livres, Balland, 1989), il a publié cinq romans, parmi lesquels Archéologie du zéro (Denoël, 1984), L'Iconoclaste (Quai Voltaire, 1989) et La Mémoire d'Erostrate (Seuil, 1992).

4ème de couv. : "Loin d’être un essai sur l’autobiographie et nullement théorique, ce petit livre retrace un itinéraire et une expérience personnels.Les propos et les entretiens qui les suivent accompagnent, de livre en livre, l’œuvre essentiellement autobiographique de Jacques Borel : à contre-courant des successives "terreurs", des modes aussi bien, qui ont pendant des années régné en France, si force leur est bien de prendre parti, ce n’est jamais toutefois dans un esprit polémique. "