Une comédie sur le sexe, la bouffe, le bonheur et, comme la cerise sur le gâteau, sur Elvis Presley. Ca sent fort le mauvais goût mais ce mauvais gôut, garanti tout au long de la pièce, a quelque chose de libérateur. Une famille anglaise, un homme handicapé à la suite d'un accident de voiture et une fille de quatorze ans qui raffole de cuisine doivent faire face à Maman, une femme dans la force de l'âge qui veut profiter pleinement de la vie, quel qu'en soit le coût. A la fin ils se retrouvent tous les trois imbriqués dans la liaison que Maman a nouée avec Stuart, un superviseur de gâteaux au très beau corps. L'auteur ne recule devant aucun interdit ou barrage, et la pièce profite radicalement de l'effet "de l'anesthésie du coeur" que Bergson attribuait au rieur. Avec pour résultat le comique de Lee Hall, très efficace, mélange de la cruauté et de la tendresse qu'il éprouve pour ses personnages. (Notice de l'éditeur)

Quand ces sans-emploi, ces ouvriers, ces petits-bourgeois ces employés et commerçants utilisent la phraséologie de classes supérieures cela provoque un effet tantôt comique tantôt effrayant. C'est ainsi que Horvath arrive à ce qu'il appelle le démasquage de la conscience : "Je n'ai que deux choses contre lesquelles j'écris, à savoir la bêtise et le mensonge. Et deux que je défends : la raison et la vérité."... (Note de l'éditeur)

Il est bien vrai qu'au moment où la mécanique s'arrête... il ne reste de chacun de nous qu'une brouettée d'engrais pour la plate-bande du jardin, mais aussi longtemps qu'elle tient, il s'agit de ruer et de frapper, des pieds et des mains, jusqu'à en crever. Voilà ma philosophie. (notice de la quatrième de couv.) Le combat à mort de deux époux, dont l'un ne peut conserver l'intégralité de son moi qu'en anéantissant l'autre... (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2002)

Tu aurais dû la voir accroupie sous cet arbre. Je lui ai dit : qu'est-ce que tu fabriques sous cet arbre ? Elle a dit : je viens chercher de l'eau. Je lui ai dit : eh bien, excuse-moi, tu n'as pas l'air de quelqu'un qui vient chercher de l'eau, tu as l'air de quelqu'un accroupi sous un arbre. C'est comment de venir chercher de l'eau ? - où est ton récipient en plastique ? - où est la source ? Oh, a-t-elle dit, je n'ai pas besoin de récipient en plastique, je n'ai pas besoin d'aller à la source. Mon père m'a dit que si je reste accroupie là assez longtemps, dans l'ombre de ces feuilles, l'eau viendra à moi. (4ième de couv.) Cette pièce inspirée des "Trachiniennes" de Sophocle est le récit d'une jalousie et de laviolence qu'un homme rapporte de la guerre et qui contamine la communauté. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 2004)

De retour d'exil en 1947, Brecht s'intéresse à cette pièce, considérant dans un premier temps le drame de Sophocle comme un refus de la tyrannie et une approche de la démocratie. Il actualise la pièce : la force inéluctable du destin est effacé et la violence apparaît au premier plan. (Livres hebdo : livres du mois, 2, 2000)

Dix-sept scènes essaient de cerner le caractère d'une personne, nommée Anne, qui ne se montre jamais. Ce sont dix-sept tentatives pour se rapprocher de ce qui ne pourra jamais être définitivement saisi.

Viv s'est cloîtrée au premier étage d'un immeuble destiné à la démolition. Son ami Nelson essaie de la convaincre de revenir dans le monde. Mais elle refuse : elle surveille un point sur lequel repose l'équilibre du monde. Si on touche à ce point, le monde partira en vrille. "Le numéro d'équilibre" est construit comme un spectacle de cirque, où viendraient successivement exécuter leur numéro une agente des services sociaux ayant la phobie des boucles d'oreille, un voleur unijambiste portant haut-de-forme, une vieille dame bouddhiste attendant un bus à un arrêt désaffecté, un chef de chantier amateur de flamenco et armé d'un couteau à beurre. Dans cette pièce acrobatique, le théâtre de Bond n'a rien perdu de sa force de dénonciation mais on y trouve une allégresse comique nouvelle, comme si l'histoire de notre monde était une farce tragique. "La pierre", écrite en 1976, est une énigme, à mi-chemin entre la parabole et le conte : un jeune homme part dans le monde. Ses parents lui ont remis sept talents. Il rencontre un tailleur de pierres. Le tailleur de pierres est armé d'un pistolet. Il oblige le jeune homme à lui remettre ses talents. Mais il les lui rend aussitôt et lui propose un travail : il s'agit d'amener à son dépôt une pierre qui tient dans la poche. Le salaire sera versé à l'arrivée. Le jeune homme accepte et entame un parcours initiatique. En chemin, il rencontre un clochard bonimenteur, une aubergiste aguicheuse et vénale, un agent de police verbeux. Et la pierre ne cesse de grossir. Dans "La petite Electre", Bond réélabore le mythe d'Electre, Oreste et Clytemnestre, sous forme d'exercice pour acteurs. (Note de l'éditeur)

Partant d'une rencontre avec Fabrice Luchini, cette pièce offre un dialogue imaginaire avec le comédien sur le thème du maître et de l'apprenti. ©Electre 2015

La première pièce est une adaptation de l'histoire de Procné et de Philomèle, l'une des Métamorphoses d'Ovide : un jeune roi désire sa petite belle-soeur mais elle l'ignore. Le second titre est une pièce pour marionnettes et-ou acteurs qui permet d'entrevoir la grande main invisible qui dirige les destinées de l'homme.

L'histoire que raconte Harrower se déroule dans la campagne écossaise, dans un milieu rural où règnent, semble-t-il, les us et coutumes d'un autre temps. Une jeune femme auprès d'un mari dur et terrien. En face d'eux, Gilbert, le meunier. Un triangle qui se détache du reste du village. Ne sachant ni lire ni écrire la jeune femme cherche à dire, à mettre en mots le monde qui l'entoure. Harrower retrace cet acte, l'acquis du langage, cette fonction d'expression de la pensée et de communication entre les hommes. Ce qui est vrai est cru : l'adultère et le crime seront commis, liés l'un à l'autre et seules la parole et l'écriture seront capable d'en prendre conscience. (Notice du livre)

Nick et Caroll, un jeune couple et Sharon, la fille de celle-ci, dans une tragédie aux couleurs du monde contemporain.

Dans cette comédie de 1761, tout un petit peuple vénitien s'agite autour de deux mères, un "bonne" et une "mauvaise", qui manigancent pour "caser" leur progéniture. Et si la plus mauvaise n'était pas celle qu'on pense?

La version de 1922 de la pièce, une variante du 4e acte écrite en 1953, le poème La ballade du soldat mort (qui est évoqué dans la pièce), et un texte de Brecht qui parle de sa vision, 30 ans plus tard, de cette oeuvre.

Dans la première pièce, l'auteur analyse les peurs, les ambitions et les états d'âme des individus livrés aux images, aux bruits ou aux ombres de la société contemporaine. La seconde rassemble une série d'histoires fragmentées, de vies ébranlées par les crises, d'hommes, de femmes, de parents, ou de familles.

La première pièce met en scène un adolescent en pleine crise mystique, qui révèle les failles du système d'éducation, qu'il soit familial, scolaire ou théologique. La seconde relate le dialogue entre deux parents qui soupçonnent leur fille d'être à l'origine d'un attentat. Une interrogation sur les responsabilités de ceux qui sont désignés coupables.

Après vingt ans d absence, Ulysse est de retour dans sa patrie, fatigué de ses errances. Pallas Athéna en personne l éclaire sur la situation dans laquelle se trouve son royaume. D innombrables prétendants se sont installés dans le palais et demandent la main de Pénélope, tout en corrompant les m urs et faisant comme si le roi était mort depuis longtemps. Lorsque Botho Strauss revisite le mythe d Ulysse, celui-ci nous apparaît sous un jour nouveau. Cette pièce, contemporaine à tous égards, offre un réseau de questionnements : comment sortir d un conflit ? Qu est-ce qu un héros ? De quelle manière revenir au pouvoir après des années d absence ? Et surtout, comment remettre de l ordre dans une situation chaotique ? Botho Strauss, par le choix de ses sujet et son style, a marqué le théâtre des dernières décennies. En 1989, il reçoit le prix Georg-Büchner, la plus haute distinction littéraire en Allemagne, pour être parvenu à transposer sur scène la vie désorientée de notre société .

Pièce de théâtre écrite en 1837, restée inachevée. Elle est inspirée d'un fait divers s'étant déroulé plus de quinze ans auparavant à Leipzig. L'intrigue met en scène le destin de Woyzeck, un ancien soldat désargenté, qui poignarde sa bien-aimée, Marie, car il la soupçonne de lui être infidèle. ©Electre 2017

Un recueil de trois pièces. La première se passe durant une éclipse de soleil qui durera 399 secondes et suit de jeunes adultes à la recherche d'une fin. La suivante raconte les vies opposées des deux poètes américains : Hart Crane et Emily Dickinson. Dans la troisième, des comédiens en attente de monter sur scène se recréent un monde à l'image de leurs rêves. (Electre)

Une adaptation de la pièce de Maxime Gorki mettant en scène la vie de membres de l'intelligentsia russe, faite d'abstractions et débats sans fin sur la politique et la religion. Electre 2014

Dans les années 1970 en Allemagne, Franz se laisse séduire par Leopold alors qu'il avait rendez-vous avec sa petite amie Anna. Commence alors pour le jeune homme une vie recluse au foyer de son compagnon. Mais un jour Anna et Véra, transsexuelle et ex-compagne de Leopold, ressurgissent dans la vie des deux amants. ©Electre 2016

Trois pièces sur le thème de l'amour, vu à travers le regard des femmes. Jorgos, un Grec nouvellement arrivé dans une bourgade bavaroise, suscite autant le mépris racial que les fantasmes sexuels. Puis la modéliste Petra von Kant tisse autour de sa jeune mannequin un rêve d'amour sans hommes. Madame Gottfried enfin, combattante de la lutte des femmes, empoisonne quinze personnes de son entourage.