Manuel d'initiation et dictionnaire des arts décoratifs qui couvre la Renaissance anglaise, les styles anglais du XIXe siècle et l'ensemble du XXe siècle et s'enrichit des styles de la modernité qui ont conditionné l'époque contemporaine.

Panorama de l'art français du XIXe siècle dans sa diversité : Ingres et Delacroix, Manet et Puvis de Chavannes, Gustave Eiffel et Charles Garnier. L'art français devient alors universellement exemplaire, diffusant à l'étranger les trouvailles de l'impressionnisme, le modèle haussmannien ou les audaces de l'Art nouveau.

Une fresque de l'avant-garde russe restitue les différents mouvements artistiques (néoprimitivisme, cézannisme, fauvisme russe, cubofuturisme...) dans leur complexité contextuelle.

Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.

A la fin du Moyen Age, au début de la Renaissance, un système mental succède à un autre. Le monde cesse d'être pensé de façon théorique. Il est examiné et commence à être compris par l'observation. Les peintres jouent un rôle fondamental dans cette mutation. A partir du XIVe siècle, Giotto, Ambrogio Lorenzetti, puis les Limbourg, Jan Van Eyck, enfin Dürer et Léonard de Vinci, se donnent pour objet d'imiter les choses qui les entourent. Ils n'évoquent plus l'Eau, l'Air, la Terre ou le Feu - éléments abstraits - mais ils distinguent la vague, le torrent, la goutte, le lac ; ils représentent les nuages, si divers, et les vents, rapides ou tranquilles ; ils montrent les boues, les rochers, la flamme dans la cheminée ou l'incendie qui ravage les maisons. Les oeuvres que ces artistes peignent favorisent une prise de conscience : celle de la beauté du monde mais aussi de sa fragilité. Le sentiment de la nature naît peut-être à ce moment, de cette crise visuelle qui est une crise européenne. L'objet de ce livre est d'explorer les origines du genre du paysage ; il est aussi, et plus profondément, de chercher les racines de notre monde moderne, que hantent les questions d'environnement et la peur d'un changement où sombrerait la nature.

Cette fresque nous restitue les différents mouvements artistiques de l'avant-garde russe dans leur complexité contextuelle.

Ce parcours dans l'art espagnol, des grottes d'Altamira à Antoni Tapiès, a été confié à une équipe de spécialistes reconnus. Il veut souligner combien, avec ses spécificités propres, l'art espagnol est creuset d'éclectisme et générateur de créateurs incontournables qui, comme Goya ou Picasso, dépassent leur cadre historique pour forger l'avenir. Terre d'échanges, l'Espagne possède une création artistique aux multiples influences : phéniciennes, grecques, romaines, arabes et même africaines. Décrivant les créations méconnues aussi bien que les chefs-d'oeuvre, l'art rupestre aussi bien que l'art romain, islamique et chrétien, cet ouvrage réserve une grande place aux découvertes récentes qui ont considérablement enrichi le patrimoine espagnol et renouvelé la vision que le public cultivé doit en avoir.

Répertorie et explique les principales figures religieuses de la tradition judéo-chrétienne. Pour chaque personnage biblique, sont donnés l'iconographie, les moyens de reconnaître un apôtre, un prophète, etc. Electre 2014

Emanation d'une grande diversité d'îles, l'art d'Océanie est très divers. L'auteur le replace dans son contexte et montre comment il est étroitement lié à la vie spirituelle, au pouvoir politique et à l'organisation sociale. Art, pouvoir temporel et spirituel confondus se résument dans le concept de Mana. (Livres hebdo)

L'évolution des styles artistiques français dans le domaine de l'archi- tecture, du mobilier et des arts décoratifs depuis la Renaissance. L'auteur montre leur disparité, leur continuité, leurs relations avec les souverains et les systèmes de pouvoir ainsi que leur ouverture relativement récente sur l'étranger. (Livres hebdo)

S'il met en évidence, notamment par son illustration, les chefs-d'oeuvrede l'art vénitien de la Renaissance, cet excellent ouvrage s'attache d'avantage à définir la spécificité des Vénitiens et les conditions de la création de l'univers artistique au sein duquel ils ont vécu. A cet effet, l'auteur analyse tour à tour la vie publique et la sphère privée de la société du temps dont il décrit les identités sociales, la hiérarchie et l'idéal féminin. Une bibliographie détaillée rencontre par ailleurs ces divers thèmes. (Lectures)