Dialogue mettant en scène Alexandre Dumas et Auguste Maquet, décrivant leur travail en collaboration, la responsabilité de Maquet, nègre discret et rigoureux, dans les oeuvres de Dumas ainsi que leur désaccord qui finit en affrontement. La pièce, créée en 2000, est ici intégrée à un récit qui en propose une lecture plus rythmée. Adaptation cinématographique par Saffy Nebbou.

Dans les années 1990, l'amour entre deux jeunes universitaires, Vasco et Grisélidis, aux origines culturelles et sociales différentes, est troublé par l'arrivée d'un troisième personnage. Le récit fait aussi l'inventaire des relations entre Vasco et son père dont il semble tout ignorer de son passé.

Ce récit évoque la difficulté de vivre et l'inquiétante étrangeté du quotidien à travers le personnage de Paul, pensionnaire d'une maison de repos, passionné de poésie. Lorsqu'il reçoit la lettre d'une femme qu'il a aimée, il quitte son havre de paix et se confronte au monde. Premier roman.

Dans cet autoportrait, l'acteur évoque les personnalités qui ont le plus compté dans son parcours : Antoine Vitez et Leos Carax, Bernard Sobel et Claire Denis, Louis-Ferdinand Céline et Samuel Beckett, etc. Il rend hommage au film Les enfants du paradis, à Charlie Chaplin, au mime Marceau, à Pasolini et à Rimbaud. ©Electre 2020

Récit du voyage mené par deux amoureux en Amérique du Nord et au Japon, comme un moyen de se réinventer et de prendre le temps de vivre en ouvrant une brèche dans le quotidien. ©Electre 2021

Le héros de ce récit est partagé entre deux vies, entre une famille heureuse, une maison, une vie rangée, et en parallèle une existence secrète, peuplée d'aventures amoureuses et passionnées. Le libertinage et la fuite en avant lui procurent d'étranges visions d'éternité. Un miracle de la seconde chance va s'offrir à lui, il s'agit de ne plus le laisser passer. (Electre)

La comédie est beaucoup plus qu'un genre ou une simple catégorie d'œuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique, aux mécanismes bien spécifiques. Yves Lavandier expose les grands principes de la comédie, en dévoile les rouages et propose une méthode pour en produire. Il met l'accent sur ce qu'il estime être les plus hauts degrés de comédie : le comique de caractérisation et le comique de situation. De nombreux classiques (Lysistrata, L'école des femmes, Le pigeon, Certains l'aiment chaud, Astérix : La zizanie, Le Père Noël est une ordure, Un poisson nommé Wanda, Un jour sans fin, Le dîner de cons...) sont cités en exemple ou analysés en détail. Le livre se termine sur un long entretien avec Francis Veber, expert en la matière. ce scrupuleux traité intéressera tous les amateurs de comédie, comme tous ceux qui veulent faire rire, quel que soit leur domaine d'expression.

Des hommes se demandent ici ce que peut vouloir dire aujourd'hui « être un homme » – et s'interrogent sur les multiples sens que ce terme peut prendre, ceux dont ils ne veulent plus, ceux qui restent à inventer. Ils débroussaillent le fatras de clichés, de contraintes, associés à la notion de masculin, et dont il semble encore, étonnamment, si difficile de s'affranchir. Les propos réunis sont issus d'interviews, d'une douzaine d'hommes entre 25 et 65 ans, qui ont accepté de répondre à mes questions sur leur monde affectif. Non pas sur les faits, les anecdotes de leurs vies, mais sur leurs propres rouages. Des hommes, donc, qui savaient s'écouter, se questionner, s'étonner d'eux-mêmes, et avaient la capacité de dire leurs finesses ou leurs opacités.

« La poésie doit être faite par tous », écrit en 1870 Isidore Du- casse, comte de Lautréamont. Un demi-siècle plus tard, les surréalistes érigent cette phrase en devise d'un « communisme du génie » dont ils se veulent les fers de lance. Depuis, des avant- gardes du XXe siècle aux pratiques numériques contemporaines en passant par la culture do it yourself, la formule n'a cessé de servir d'étendard à des entreprises littéraires, artistiques et politiques qui, malgré leurs divergences, se reconnaissent dans une visée fondamentale : faire de la poésie le lieu d'une communion, d'une communication et d'une communauté partagées. Ainsi émerge une utopie dont cet ouvrage entreprend l'histoire critique et explore les possibilités esthétiques : l'utopie d'une démocratie de la poésie, capable de changer la vie, de transformer le monde et de refonder la littérature. Olivier Belin est professeur de littérature française du XXe siècle à l'Université de Rouen-Normandie. Spécialiste des avant-gardes poétiques (René Char et le surréalisme, Garnier, 2011), il travaille sur la littérature francophone moderne et contemporaine et développe une recherche sur l'écriture poétique en amateur (Le Coin des Poètes, Pippa, 2014).

Troublé par l'apparent effacement des origines russes du peintre dans son œuvre, S. Lambert parcourt le fil de ce déracinement. L'expérience vécue du peintre est expliquée de sa naissance en Russie en 1903 à son œuvre maîtresse dans les années 1960, un ensemble de panneaux obscurs pour une chapelle qui portera son nom à Houston.

À la mort du grand écrivain, une jeune femme est affectée. Elle a travaillé longtemps avec lui sur ses archives, ses derniers livres, occupant une place de choix d'où l'observer librement construire sa postérité. Un an après sa disparition, Mon grand écrivain est un récit subtil et touchant, mélange de souvenirs bruts et de réflexions argumentées. Le portrait d'un auteur brillant, drôle, méchant et problématique. Le livre d'un écrivain, aussi, nourri du style du maître qu'il prend parfois à contrepied, avec finesse et volupté. ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .Née en 1975, agrégée de Lettres modernes et docteur ès lettres, Emmanuelle Lambert a travaillé avec Alain Robbe-Grillet dans le cadre de ses fonctions à l'Institut Mémoires de l'édition contemporaine (IMEC).

Cette analyse des récits du poète Brassens et de l'univers de Tintin montre des similitudes insoupçonnées et surprenantes entre leurs deux mondes, en apparence dissemblables et incompatibles. ©Electre 2020