De la naissance de l'art, à la préhistoire, jusqu'à sa transformation radicale opérée au début du XXe siècle, ce livre aborde quelques uns des moments cruciaux de l'art occidental, en s'attachant exclusivement aux domaines de la peinture, de la sculpture et du dessin. Un documentaire pour comprendre la diversité de l'art occidental et son lien constant avec l'évolution de nos sociétés.

Une série d'articles que Truffaut a écrits pour Les cahiers du cinéma. Rassemble des critiques sur Capra, Hitchcock, Kubrick, Clouzot, Cocteau, etc.

Cet ouvrage dresse une généalogie du courant grotesque depuis le XVIe siècle en Europe,analyse les références culturelles et le regain qu'il a suscité dans le langage dès les années 1960.

Commentaires et analyses de Victor Vasarely sur son oeuvre, sa vision du rôle du plasticien dans la cité et son engagement pour un art social. ©Electre 2016

Ce manifeste de la couleur, paru une dizaine d'années après la naissance du mouvement néo-impressionniste, fut un livre essentiel pour la génération du tournant du siècle, qui allait créer la peinture moderne. De Matisse à Kandinsky, nombre d'artistes qui se sont préoccupés de couleur s'en sont inspirés. Electre 2014

Lettres de l'artiste français et témoignages de ses contemporains qui éclairent sa personnalité et ses conceptions esthétiques. Ils restituent ses pérégrinations entre la France et Rome, témoignent des émotions et déceptions qui émaillent sa vie, de sa solitude grandissante et de son amertume. L'étude qui suit porte sur les fondements théoriques de la peinture de N. Poussin. Electre 2014

Ensemble d'écrits du peintre Henri Matisse qui proviennent de sa correspondance ou d'entretiens accordés à des critiques ou historiens d'art. L'ensemble de ces extraits concerne ses réalisations, son rapport à l'art et sa conception de la création artistique. Electre 2014

Anthologie qui témoigne de l'étendue du savoir de l'artiste, fin connaisseur de poésie, de musique et d'art. Son parcours se situe dans les contradictions mêmes de l'humanisme contemporain et atteste de la haute dimension de son statut d'artiste. Electre 2014

Au cours de la période 1912-1922, l'oeuvre de Kandinsky contribue à la mutation de la peinture en étant un des opérateurs du passage de la ligne et de la naissance de l'abstraction. Cet ouvrage confronte les deux premières versions du texte écrit en 1913 et apporte en sus une série de documents sur cette période, à propos de la peinture, de la musique, de la poésie ou du théâtre. Electre 2014

Manuel d'initiation et dictionnaire des arts décoratifs, l'ouvrage couvre une large période allant de l'art égyptien au style post-moderne. Des illustrations associées à des textes concis permettent une identification rapide des formes. ©Electre 2018

La biographie de ce peintre qui aborda toutes les rives de l'art : fauvisme, cubisme, réalisme, collages, tableaux-poèmes, etc. Sont évoqués l'enfance méditerranéenne de l'artiste, son apprentissage à Paris ainsi que ses convictions politiques. Avec des témoignages et documents divers notamment sur les deux fondations Miro, qui ont pour vocation de conserver et exposer son oeuvre. ©Electre 2018

Essai consacré à la personnalité et à l'oeuvre d'Andy Warhol, considéré tantôt comme un grand artiste, un directeur artistique, un rédacteur ou une star. ©Electre 2020

Une histoire de l'art moderne et contemporain à travers l'étude de la présence de l'idiotie comme l'invention du rire, la fantaisie ou l'inconscience, dans les arts plastiques, le cinéma, la musique et la littérature. ©Electre 2017

Une synthèse sur l'oeuvre et les recherches plastiques de ce peintre de la vie quotidienne, également graveur et décorateur. Il est lié au mouvement nabi, l'une des grandes révolutions de la peinture française. ©Electre 2017

Le peintre espagnol évoque la création, son parcours, ses rencontres marquantes et son oeuvre. ©Electre 2018

Autour de la figure de Phryné, et particulièrement dans la représentation qu'en a fait Gérôme dans son tableau Phryné devant l'Aréopage, peint en 1861, B. Vouilloux confronte la fonction de l'éloquence, la rhétorique du geste, à cette figure symbolique et totale de la beauté, afin de définir un statut anthropologique de l'image. ©Electre 2015

A travers les écrits de J. Dubuffet, cet essai revient aux sources du concept d'art brut et remet en cause les définitions qui en sont données habituellement. ©Electre 2018

Analyse quatre aspects de la fonction ornementale dans l'art islamique : l'écriture, la géométrie, l'architecture et la nature.

Une réflexion sur la manière dont s'est constitué un certain discours sur la couleur picturale, ayant fait très tôt l'objet d'une triple condamnation : philosophique, esthétique et morale.

Cette enquête tente de retrouver, au travers des masques scéniques, rituels ou cultuels de la Grèce antique, les représentations que l'homme grec se faisait de lui-même.

Ecrits entre 1979 et 1989, les textes d'E. Michaud, historien de l'art et critique, ont pour objet la fonction salvatrice de l'image, telle que l'ont pensée les romantiques. Edition augmentée de textes inédits sur P. Cézanne et les avant-gardes. ©Electre 2020

Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme " barbares " ou " archaïques " par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle. Le dessein de cet ouvrage est de proposer une histoire non seulement artistique, mais encore culturelle du phénomène, de prendre toute la mesure de cette nostalgie d'une création vierge du pastiche et des règles machinalement appliquées. Peinture et sculpture y tiennent un rôle central, mais poésie, littérature, critique et travaux savants y ont aussi leur part. La préhistoire, les miniatures médiévales, les primitifs italiens, l'Egypte, Byzance : les références sont nombreuses et hétérogènes dès l'époque de Gauguin, qui est aussi celle de Huysmans et des Nabis. Avec Matisse, Derain, Picasso et Braque interviennent les " fétiches " africains ou océaniens dont on a fait l'origine trop exclusive du fauvisme et du cubisme, oubliant que leur révélation s'inscrit dans un processus largement antérieur, épisode après d'autres, dans la recherche du renouvellement des formes et de leur exaltation.

Une analyse de la façon dont certains artistes reformulent l'expérience du temps dans leurs oeuvres et déploient de nouvelles stratégies par rapport à ceux des années 1960 et 1970. Mêlant théorie esthétique et scientifique et histoire de l'art, elle porte sur les oeuvres de douze artistes : R. Hains, P. Perreno, C. Wym Evans, J. Mancuska, M. Blazy, M. François, etc. ©Electre 2020