Zahr est venue au monde en ayant tout perdu : son nom, son prénom, son pays, ses parents - sa mère l'a enlevée en bas âge en fuyant l'Inde, puis, avant de mourir, l'a confiée sous un faux état-civil à une famille adoptive en la faisant passer pour l'enfant d'un Américain qui a traversé sa vie. Elle se lance, une fois adulte, dans une quête désespérée de sa véritable identité. Parvenue sous le toit paternel, en Inde, tout s'écroule à nouveau : depuis l'indépendance, sa famille est déchue ; sa confession, l'Islam, est minoritaire et persécutée ; ses habitudes occidentales choquent ; parmi les siens, enfin, elle n'est qu'une femme et, à ce titre, n'a guère de droits. Son père lui-même, qui l'adorait, le lui a fait sentir, et de manière ô combien révoltante. Zahr finit par comprendre que ces "appartenances" auxquelles chacun s'accroche ne sont en fait que des béquilles qui aident à tenir debout, souvent des barrières qui limitent, parfois même des oeillères qui aveuglent. La véritable identité, c'est ce qu'on devient. (Bibliotéca magazine)

Depuis sa rencontre avec Pierre, Flora ne comprend pas ce qui se passe entre eux... C'est si fort, violent même, quand ils sont au lit... Mais si son amant est prodigue en caresses, il est avare de mots. Flora n'arrive à vivre un tel amour qu'en imagination. Et alors? La vie rêvée, surtout pour une artiste - elle peint - ne serait-elle pas plus féconde, plus belle que la vraie vie? Jusqu'à ce que Flora rencontre un autre homme, un amateur d'art qui semble apprécier ses toiles. En achète. En fait, une seule chose intéresse Quentin : prendre pouvoir sur les femmes par le sexe. Flora s'abandonne à ses mains expertes. Serait-ce sa revanche contre Pierre? (Bibliotéca magazine)

Peu d'oeuvres antiques nous offrent avec autant de clarté que celle de Plutarque l'occasion de suivre et de mesurer l'évolution d'un esprit honnête et cultivé confronté à des mutations profondes de l'Histoire. Avoir vingt ans sous Néron et quatre-vingts sous Hadrien, sortir de Chéronée de Béotie, étudier à Athènes, s'affirmer comme conférencier dans le petit monde intellectuel d'alors, être remarqué par les cercles impériaux et finir comme penseur quasi officiel, quelle carrière ! Tirer sans doute ses origines d'une antique dynastie, rester attaché à un terroir, à ses traditions et presque à ses légendes et simultanément se pénétrer d'une vision universaliste incarnée par Alexandre pour promouvoir enfin l'idéologie d'un empire gréco-romain ; apporter sa pierre à la transformation du platonisme en une religion concurrente du christianisme naissant, ce sont là, entre autres, des apports ou des singularités qui méritent notre attention et peut-être notre gratitude. Que le lecteur songe à l'homme, à son exceptionnelle curiosité, à sa tenacité, à sa générosité et au parcours dont ses ouvrages nous livrent les repères...

Ce roman met en scène Jonathan, compositeur virtuose aux chansons étranges et prémonitoires, soupçonné de pouvoir être le Messie, qui enivre par ses mélodies des millions d'individus. Que se passerait-il si le Messie revenait parmi nous ? Quel message nous adresserait-il ? Comment réagiraient les pouvoirs religieux et politiques ? Voici quelques unes des questions soulevées par le roman de J. Attali.

Arthur Rimbaud est né à Charleville le 20 octobre 1854 et s'est éteint à Marseille le 10 novembre 1891. Son oeuvre poétique tient en une centaine de pages, pas davantage. Mais elle a déjà traversé un siècle en gardant une extraordinaire puissance d'émotion et une formidable modernité : une oeuvre « hors de toute littérature et, probablement, supérieure à toute », décrétait Félix Fénéon, dès 1886, à propos des Illuminations. Un jugement que Verlaine, dans son étude des Hommes d'aujourd'hui sur le poète, proposait d'étendre au reste de l'oeuvre de Rimbaud. S'il est un écrivain dont l'oeuvre et l'existence sont, en dépit de la minceur de l'une et de la brièveté de l'autre, aussi intensément liées, c'est assurément celui-là. Cette biographie tente de cerner la réalité du personnage par la vérification des sources, des renseignements, des documents, des témoignages, pour écarter les légendes et les mythes qui ont pesé, durant un siècle, sur l'auteur d'Une saison en enfer.

Le modèle de la réussite est humainement insoutenable : reposant sur l'argent et le pouvoir, il est assorti d'une conception du travail intensif qui tend à l'épuisement et au stress. L'auteure, ayant elle-même subi un burn-out, constate que le mode de vie occidental est incohérent et destructeur et empêche d'atteindre le bien-être et le bonheur. Elle livre ses conseils et son expérience. Electre 2015

Etudie en France au XVIIe siècle, âge de l'apogée du théâtre classique et période de création de l'opéra, les divergences de structure et de finalité entre ces deux arts de la scène

Pourquoi certains écrivains ont-ils collaboré sous l'Occupation quand d'autres choisirent de résister et d'autres encore d'embrasser la cause d'un pétainisme triomphant ? Loin de l'approche classique, qui voit dans chaque prise de position l'aboutissement logique d'une histoire singulière, Gisèle Sapiro montre, au long d'une démonstration implacable et fortement documentée, que les attitudes politiques des uns et des autres furent avant tout fonction de la place qu'ils occupaient dans le champ littéraire, autrement dit que les clivages politiques s'éclairent à la lumière des querelles littéraires, des rivalités entre générations, des divergences entre moralistes et tenants de l'art pur. Autrement dit encore, que rien de ce qui se joue sous l'Occupation n'est étranger aux querelles littéraires d'avant-guerre, que rien de ce qui se jouera ensuite n'est compréhensible sans la guerre. La première partie du livre traite des logiques littéraires de l'engagement des écrivains, à partir d'une enquête statistique et d'une étude des débats sur la " responsabilité de l'écrivain ". La deuxième analyse la façon dont se sont comportées quatre institutions : l'Académie française, l'Académie Goncourt, La NRF, le Comité national des écrivains (CNE). Véritable chronique au jour le jour des querelles littéraires de la France en guerre, elle met en scène petits et grands écrivains, vieilles gloires et jeunes ambitions, passions et sentiments en tous genres. Le tout fondé sur un dépouillement systématique de fonds d'archives peu exploités ou fermés jusque-là. Enfin, la troisième partie se concentre sur la restructuration du champ littéraire après la Libération, marquée par la constitution de la " liste noire ", l'épuration et les polémiques qu'elle a soulevées jusqu'en 1953, date de la seconde loi d'amnistie, qui marque un véritable changement d'époque.

L'écrivain J. Lorrain s'est d'abord fait connaître par le journalisme. De 1895 à 1905, il fait les chroniques en tête du Journal, l'un des principaux organes parisiens. Dès lors, il se trouve au coeur de la vie de la capitale et devient le miroir de son époque. Son oeuvre littéraire va peu à peu l'imposer comme un des écrivains phare de la décadence.

Prix Goncourt, prix Médicis, Pascal Lainé a travaillé pour le cinéma, la télévision, le théâtre, et est notamment l'auteur chez Fayard de Fleur de pavé, Le Commerce des apparences. « Le prix Goncourt représente une de ces bizarreries qui caractérisent notre bien amusante exception culturelle.» P.L. Pascal Lainé, précisément, a reçu le Goncourt en 1974, Voilà donc un quart de siècle que ce courageux écrivain retenait son éclat de rire. Il nous accorde aujourd'hui l'ultime et décisive interview qu'il donnera sur la question du prix Goncourt, car il est bien décidé à parler désormais des livres qu'il écrit effectivement, non des fables qu'on en peut tirer quelquefois. Lauréat du prix Goncourt il y a un quart de siècle, Pascal Lainé voit dans ce prix le concentré de la futilité d'une culture dominée par les médias et les purs effets de mode. Excellent point de départ pour une réflexion globale sur une société vouée aux apparences, tombée dans l'idolâtrie et l'esclavage du spectaculaire.

Raconte la destinée du clan Dorai, famille du Sud de L'Inde au cours du demi-siècle précédant l'Indépendance de 1947. Le lecteur suit quatre générations, au milieu des parfums, des couleurs, des bruissements de la nature et des soieries et des épisodes historiques de la première moitié du XXe siècle indien. (Livres Hebdo)

" On ne meurt que du premier homme ",écrivait Colette en 1909, au moment de son divorce. Vingt-cinq ans plus tard, la blessure n'est pas encore refermée. Mes apprentissages (1936) en témoigne. Si elle se penche sur ses premières années de femme, raconte ses souvenirs de jeune épousée et évoque des personnalités du milieu journalistique et du monde littéraire auxquels elle fut très tôt liée, Colette dresse surtout un saisissant réquisitoire contre son premier mari, Henry Gauthier-Villars (1859-1931), dit Willy. Le portrait charge qu'elle a tracé dans ces pages fut ciselé avec un art si parfaitement maîtrisé que l'image qu'elle y donne de Willy marqua les lecteurs pendant plus de cinquante ans. II fallut attendre les années 1980 pour qu'on revînt à un jugement plus nuancé. Rarement cruauté fut plus séductrice