Une monographie, s'apparentant à un livre d'art, à un récit philosophique comme à un conte érudit, consacrée à l'artiste contemporaine belge dont V. Bergen montre le remarquable décloisonnement des pratiques. Elle aborde également le projet de la plasticienne qui se matérialise, selon elle, dans une recherche sur les ultimes territoires du visible. ©Electre 2021

Poésie de l'infini Personnalité emblématique du premier romantisme allemand, Novalis en est aussi l'auteur le plus singulier, et, à bien des égards, le moins connu. A côté d'une œuvre poétique qui a valeur de «mythe», se déploie une pensée fragmentaire et contradictoire, toujours en mouvement. Cet essai propose de traverser ce chaos théorique, pour en faire émerger les lignes de force esthétiques. Loin d'être ce parfait représentant de la pureté poétique ou de la «religion de l'art», consacré par la tradition, Novalis est surtout le théoricien d'une esthétique infinie et différentielle, postmoderne avant la lettre. En faisant du mélange des formes, de la pratique de l'échantillon, ou encore du rapport entre l'art et la vie des questions décisives, Novalis ruine par avance une certaine métaphysique de l'œuvre absolue et autotélique, généralement attribuée au premier romantisme allemand. A l'image de sa combinatoire encyclopédistique, l'esthétique transversale et mobile de Novalis prend, dans le contexte contemporain du décloisonnement disciplinaire et de la mixité, une actualité et un relief particuliers.

Cet album présente la collaboration photographique entre ces deux artistes et amis qui travaillent sur l'espace et la communication. ©Electre 2021

Une présentation des oeuvres de l'artiste belge consacrées à la question du marquage des sites d'enfouissement des déchets nucléaires et à la recherche d'un mode de transmission de la mémoire de ces lieux dans le paysage. Avec les contributions d'une vingtaine d'artistes invités à participer aux expositions destinées à sensibiliser le public que C. Massart promeut. ©Electre 2018

Évocation impressionniste d'ambiances d'Afrique captées par le photographe belge Thomas Chable le long du fleuve Niger. ©Electre 2024

Photographies de la région liégeoise par le photographe belge Philippe Herbet, accompagnées d'un texte d'Alain d'Hooghe. Collection en partenariat avec la Communauté française de Belgique.

Pierre Klossowski (1905-2001) cesse d’écrire des récits fictionnels et des essais théoriques à partir de l’année 1972. Il abandonne l’écriture, débutée quarante ans auparavant et dans laquelle il avait acquis une réputation incontestée – pour se consacrer à ce qu’il nomme son « mutisme » soit sa peinture faite de dessins coloriés. Ce passage exclusif à la peinture fit « rupture absolue avec l’écriture ». Pour aborder l’œuvre plastique de Pierre Klossowski, tout à la fois théoricien de la création picturale et peintre, les ressources sont limitées. Hervé Castanet l’étudie ici en passant par le dépliage des méandres d’une manipulation des images où se nouent et se dénouent corps et représentations, théologie dogmatique et travaux pratiques sexuels.