Coup de maître né de la collaboration du compositeur Lully et de son librettiste Quinault, la tragédie en musique intitulée Alceste fit grand bruit au moment de sa création en 1674. Le registre tragique était réservé au théâtre, tandis que la musique se contentait de la veine comique. Mais grâce aux talents conjugués du duo, la scène de l'Académie Royale de Musique vit se développer le nouveau genre tragique et lyrique. En plus du choeur, les neuf solistes, dirigés avec énergie et finesse par Christophe Rousset, campent ici des personnages aux passions plus vraies que nature. (Electre)

De Piazzolla à Karol Beffa en passant par Cole Porter, la bande de musiciens de l'Ensemble Contraste, accompagnés de l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège abolissent les frontières des genres dans ce disque de tango symphonique aux arrangements inédits. Autour de la voix sensuelle de Noëmi Waysfeld, des solistes réputés revisitent les standards du répertoire avec un plaisir communicatif : on succombe au charme de ces musiciens improvisateurs, capables de révéler la mélancolie jusqu'alors cachée de Chan chan, ou le swing irrésistible d'un My heart belongs to daddy. Le foisonnement des inluences donne à ce programme alléchant un goût de liberté.

Qualifié de "violoniste hors pair au tempérament de feu", le musicien nous propose un parcours entre 1896 et 1996, dates de la création du Poème de Chausson et de Chants du sud de Philippe Hersant. Les frontières historiques de l'Europe, sont identifiées, sont questionnées et élargies à de nouveaux horizons, dans un va-et-vient permanent "entre Orient et Occident". Un disque passionnant et magnifiquement enregistré ! (Electre)

Quand l'Ensemble Amarillis fait la part belle à Händel, il réinvente le genre de la suite baroque. Les membres de cet ensemble mettent à profit leur formation à géométrie variable pour concocter un joyeux ballet musical en hommage au plus italien des compositeurs anglais. Aucune voix ici, et pourtant que de lyrisme dans ces pages ! ? la faveur de transcriptions qui renouvellent constamment l'instrumentation du programme, les interprètes, menés par Héloïse Gaillard à la flûte et Violaine Cochard au clavecin, mobilisent de manière originale l'énergie d'un florilège contrasté de suites et autres sonates en trio de Händel. (Electre)

Fondé en 1783, le Concert de la Loge renaît de ses cendres en 2015, à l'initiative de Julien Chauvin. Considéré comme l'un des meilleurs orchestres d'Europe, il est resté célèbre pour sa commande des Symphonies Parisiennes à Joseph Haydn. Le Concert de la Loge donna ses premiers concerts grâce à la protection de Marie-Antoinette comme le rappelle le sous-titre de la quatrième symphonie parisienne, "La Reine". Sandrine Piau, invitée de marque, partage ce programme original dans la plus pure tradition de l'époque, associant des pages aussi bien vocales, en général des airs d'opéra, qu'instrumentales. Elle incarne Sélène dans un air extrait de Didone abbandonata (1762) de Giuseppe Sarti enregistré en première mondiale, et brille de mille feux dans l'air spectaculaire de Diane extrait de la sérénade Endimione de Johann Christian Bach. (Electre)

Quatrième opus de la collection dédiée à la mélodie française réalisée par le Palazzetto Bru Zane et le label Aparté. Camille Saint-Saëns, figure légendaire du romantisme, a composé plus de cent cinquante mélodies, reflets de son amour pour la poésie et la langue française. Au sein de ce corpus de mélodies, quatre cycles se détachent et viennent parfaitement s'inscrire dans la période de l'âge d'or de la mélodie française (1870-1920). Le premier, les Mélodies persanes (1870), met en musique les plus belles pages du poète parnassien Armand Renaud (Nuits persanes). La Cendre rouge (1914) témoigne d'une étroite collaboration avec Georges Docquois, les Cinq mélodies de Ronsard et Vieilles chansons, composées l'année même de sa mort (1921) mettent en musique des poètes de la Renaissance : Ronsard, Belleau, de la Fresnaye, d'Orléans. (Electre)

Elisabeth Jacquet de La Guerre n'a pas à rougir à se retrouver enfin aux côtés des Chambonnière et Couperin dans la discographie consacrée au clavecin du XVIIe siècle. C'est ce que nous apprend le livret érudit de ce disque. Compositrice méconnue aujourd'hui, elle jouissait pourtant d'une grande réputation de son vivant. Et pour cause, ses compositions inspirées exploitent tous les registres du clavecin, donnant de l'ampleur à ses ouvres. Dans ce deuxième disque soliste, Marie van Rhijn poursuit l'exploration du Grand Siècle sur un très beau clavecin d'époque, le même que celui du précédent enregistrement. Inspirée par son programme, la musicienne prolonge l'un des menuets d'un double de sa composition, à la manière d'lisabeth Jacquet de La Guerre bien sûr. Manifestant par là que ce répertoire est toujours actuel. (Electre)

Les dix Sonates pour piano et violon forment un monument inégalé de la musique de chambre. Ecrites pour les 9 premières sur une période de seulement sept années, entre 1798 et 1803 (la 10ème elle sera écrite plus tard en 1812), elles illustrent parfaitement le parcours vers la maturité artistique du compositeur, depuis l'influence de Mozart et Haydn des trois premières sonates vers un langage plus complexe et si moderne dont la sonate "à Kreutzer" donne un exemple parfait. Pierre Fouchenneret, un des plus remarquable représentant de la jeune génération violonistique, chambriste salué par de nombreuses distinctions et prix internationaux, affronte le défi d'enregistrer ce cycle majeur en trois concerts au côté du pianiste Romain Descharmes. Par leur vision rafraîchissante, profonde et juste de ces oeuvres, passant tour à tour de la fougue à l'extrême poésie sans jamais perdre de vue le nécessaire classicisme du style, ils nous emmènent dans un voyage au sommet sans escale au coeur de l'univers beethovénien, aux portes du romantisme. (Electre)

Après Les Danaïdes en 2015, les Talents Lyriques gravent en première mondiale Les Horaces d'Antonio Salieri, qu'ils ont recréé à Versailles en 2016 ! Pour ressusciter cette partition, Christophe Rousset convoque un casting vocal de rêve : le ténor Cyrille Dubois, Judith van Wanroij, Julien Dran ou encore Jean-Sebastien Bou, incarnent les destins des personnages inspirés de la lutte fratricide des Horaces et des Curiaces dans la Rome antique, restituée de façon spectaculaire par un Salieri déjà romantique dans son audace musicale. (Electre)

Avec ce disque consacré au compositeur allemand, le pianiste Fabrizio Chiovetta confirme les qualités déjà largement saluées dans Haydn et Schubert : grande délicatesse de toucher, variété des couleurs mais aussi rigueur toute classique du trait. Ce programme lui permet de faire valoir également une liberté dans le phrasé, un sens mélodique trop rares dans ce répertoire. (Electre)

Ce premier enregistrement mondial d'une partition de Grétry tombée aux oubliettes est né de la collaboration du festival norvégien Barokkfest et du Centre de musique baroque de Versailles. Représenté quelques semaines avant la Révolution française, Raoul Barbebleue est un opéra-comique inclassable, aux implications musicales et dramatiques étonnantes, qui inspireront Offenbach. Univers médiéval et merveilleux se côtoient dans cette réécriture du conte de Perrault, qui annonce déjà, tant par son écriture que par son goût de l'épouvante, le romantisme à venir. Loin des standards du genre, Raoul Barbe-bleue expose une fresque volontiers politique et dépeint une noblesse cruelle, rendue parfois grotesque par le mélange du registre tragique et des ressorts comiques, du travestissement au valet souffre-douleur. (Electre)

Si on connait surtout Charles Gounod pour ses opéras, le compositeur français a aussi composé quelques 170 mélodies, sur des poèmes français pour l'essentiel. On y croise ainsi Hugo, Musset ou Lamartine mais aussi des auteurs plus anciens où le temps a laissé le charme de sa patine sur la langue. ẗonnamment, un tiers du corpus est anglais : un attrait pour la langue de Shakespeare sans doute né durant les quatre années passées à Londres. Afin de faire sonner cette poésie, sa musique souple et intime se plie à l'articulation et l'inflexion naturelle des vers, témoignant de l'amour porté par le compositeur au texte. Le baryton Tassis Christoyannis et le pianiste Jeff Cohen, rompus aux enregistrements de référence de mélodie française, possèdent tout le talent pour restituer idéalement ce répertoire rare. (Electre)

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri. (Electre)

Comme d'autres compositeurs avant lui, Dutilleux, Barraud, Hersant, Laurent Lefrançois travaille à Radio France (France Musique) en tant que chargé de réalisation. Cet enregistrement représente près de 10 ans de compositions pour des effectifs chambristes. Il existe grâce au soutien des interprètes qui mettent leur notoriété au service de la musique d'aujourd'hui comme le clarinettiste Paul Meyer, le quatuor Parisii, la flûtiste virtuose Magali Mosnier ou le talentueux pianiste Nima Sarkechik.

La musique du Moyen Age n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard qui s'emploient à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise dans ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen ?e. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation. (Electre)