Cet enregistrement nous donne l'occasion de découvrir la musique vocale du compositeur germano-flamand. Des compositions brillantes, généreuses et captivantes. L'ensemble Gilles Binchois remet cet ordinaire polyphonique dans le contexte d'une messe à la Vierge dont le plain-chant, inédit, est tiré d'un manuscrit conservé au Dôme de Florence. (Electre)

Connu pour sa direction énergique et remarquée depuis le clavecin, le jeune et étonnant Maxim Emelyanychev, chef d'orchestre depuis l'âge de 12 ans, est aussi un soliste accompli, titulaire de nombreux prix internationaux. Pour ce premier disque en solo, c'est à nouveau Mozart qu'il grave. Les fameuses Sonates n°14, 16 et 18 (K.457, 545 et 576) ici enregistrées - introduites par une Fantaisie au discours grave - témoignent de la maturité d'un langage mozartien dans sa dernière manière, aux accents pré-beethovéniens. Maxim Emelyanychev déploie au pianoforte un phrasé agile et clair, et tisse une dramaturgie marquée tant par sa puissance expressive que par la délicatesse de ses ornementations. La vitalité, le talent de ce musicien surdoué évoquent spontanément la figure d'un Mozart ébouriffé et génial, comme croqué par Milos Forman dans Amadeus. (Electre)

François Couperin, qu'on appela Couperin "le Grand" était issu d'une dynastie de musiciens très en vue à partir du début du règne de Louis XIV. Cette dynastie restera importante après sa mort. Musicien choisi personnellement par le Roi Soleil, il a eu pourtant une vie sans relief particulier passant des orgues de St Gervais à Paris à celles de la Chapelle Royale à Versailles. Si la France s'est empressée de l'oublier à sa mort qui correspond à l'affirmation du génie de Rameau, les Allemands eux, à la suite de J. S. Bach, le considéreront comme l'expression la plus accomplie du génie français au 18ème. Et c'est ce génie de François Couperin et ses précieux secrets que Christophe Rousset nous révèle au travers de cet enregistrement. Ainsi, la sublime cantate Ariane consolée par Bacchus nous est ici dévoilée en première mondiale, servie par un casting de rêve et la fameuse prise de son "Aparté". (Electre)

Offert par le roi Louis XIV à sa belle-soeur, la princesse Henriette d'Angleterre, Le Ballet royal de la naissance de Vénus est créé en 1665, avec la princesse dans le rôle-titre. Cette suite de douze entrées mêlant danse, musique et poésie narre la venue au monde de la déesse de l'amour et de la jeunesse. Ce spectacle grandiose sert la puissance du roi et atteste de la magnificence de la cour. Il témoigne également, par sa grande inventivité musicale, de l'aboutissement auquel Lully mène le genre dans lequel il puisera pour créer la future tragédie en musique. Il est complété ici par des extraits des Amours déguisés, de Psyché, du Bourgeois gentilhomme et du Carnaval, avec la célèbre plainte d'Armide abandonnée Ah Rinaldo! È dove sei ?, ou encore un air burlesque de l'instituteur-médecin Barbacola, incarné par Lully lui-même le jour de sa création. Les Talens Lyriques et Christophe Rousset font ici revivre la beauté des spectacles donnés à la cour, qui feront sa réputation et également celle du Roi.

Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie et on y devine sa destinée hors du commun.

Assurément Mozart aimait la flûte ! Philippe Bernold, mozartien de la première heure, signe un manifeste de l'amour de Mozart pour la flûte, pour le plus grand plaisir des amateurs de la Grande Musique. Le Concerto pour flûte et harpe est une des oeuvres les plus populaires de la musique classique (plus particulièrement son deuxième mouvement). Quelque 250 ans après sa création, Philippe Bernold et Emmanuel Ceysson, invités à le jouer aux quatre coins du globe, nous livrent une version inoubliable captée par les micros de Nicolas Bartholomée. (Electre)

Enregistrer Le Clavier bien tempéré, c'est un peu s'attaquer à l'Everest. On attendait cet enregistrement de Christophe Rousset consacré au premier livre. Avec modestie et rigueur, il donne une interprétation très riche et variée de ce monument universel de l'Art, et nous en dévoile ses secrets dans un texte d'introduction très renseigné. Capté par les micros de Nicolas Bartholomée sur le magnifique clavecin Ruckers du château de Versailles, cet enregistrement restitue à merveille toute la saveur fruitée et pulpeuse de cet instrument miraculeusement parvenu jusqu'à nous. (Electre)

Voici le premier disque de l'Escadron Volant de la Reine. Il est le résultat d'un travail de plusieurs années sur la musique italienne de la fin du XVIIe siècle et tout, depuis la recherche des partitions jusqu'à la définition du geste musical est le fruit d'un travail d'équipe. L'Escadron Volant de la Reine a choisi d'enregistrer ce répertoire (Caresana, Scarlatti, Veneziano) pour sa beauté, sa rareté, et parce qu'il correspondait exactement à l'effectif de l'ensemble. Ce sont des pièces à quatre parties instrumentales (deux violons, un alto, la basse continue) et une partie vocale. Le contrepoint ainsi formé donne la parole à chacun, les instruments dialoguant d'égal à égal avec la voix. L'Escadron Volant de la Reine désigne les dames de compagnie recrutées par Catherine de Médicis. (Electre)

Benjamin Godard, violoniste et pianiste de grand talent, charma les salons de la Troisième République par l'élégance et la précision de son jeu. Il fut aussi un compositeur prolixe dont on ne s'étonnera pas qu'il ait dédié à ses deux instruments quatre splendides sonates qui forment un corpus de premier ordre. Nicolas Dautricourt et Dana Ciorcalie nous livrent avec un plaisir évident la qualité de l'inspiration du compositeur et son intensité émotionnelle qui tranchait avec la virtuosité romantique facile très en vogue à cette époque. (Electre)

Après l'immense succès du premier volume (Diapason d'or de l'année 2014), Ophélie Gaillard présente un nouveau portrait du fils le plus doué de Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) avec ses musiciens de Pulcinella. (Electre)