Un dictionnaire pour réveiller le thème de l'humain, pour lui faire tenir ses promesses scientifiques, pour faire jaillir sa richesse philosophique.Ce dictionnaire aurait-il vu le jour sans le constat implicite d'une absence paradoxale de l'humain, dans un espace disciplinaire des sciences humaines et sociales, langues, littératures et humanités dont il est pourtant l'élément commun'Un dictionnaire, c'est aussi une bonne occasion de faire dialoguer des idées.Art, divin, guerre, hominidé, langage, sédentarisation, singe, volonté...: des philosophes, des psychologues, des sociologues, des spécialistes de littérature ou des textes anciens, des anthropologues, des géographes, des historiens, des préhistoriens, des éthologues ont ainsi saisi plus de soixante-dix entrées, cherchant ce qu'il en est de la différence anthropologique, ce qui ou ce que fait l'humain, quelles significations s'attachent à la dimension de l'humain.Puisse la traversée des perspectives proposées faire bouger les lecteurs, inviter à la vigilance et à la curiosité, communiquer l'envie de l'enquête et du débat.

Etude sur les moyens et les finalités de la pédagogie de groupe dans l'apprentissage d'un instrument de musique. L'auteure explique comment l'enseignement individuel doit s'appuyer sur le groupe afin de faire éclore la personnalité de chacun. ©Electre 2017

Le premier ouvrage que signe le jeune Charles Baudelaire est le Salon de 1845. Il nous propose, au travers des écrits esthétiques qu'il publie jusqu'en 1863, de parcourir le paysage artistique d'une période qui voit l'apparition de nouvelles formes concomitamment à la permanence des grands maîtres : cette quinzaine d'années cumule les derniers feux du romantisme, l'apogée du réalisme de Courbet et les débuts d'Édouard Manet, alors que Delacroix et Ingres sont devenus des phares. À côté de ces figures tutélaires, Baudelaire s'attache à des artistes moins en vue, William Haussoullier, George Catlin, Antoine Chazal ou Constantin Guys, dont les oeuvres reflètent autant l'éclectisme de la production de l'époque que l'ambition du poète de proposer une vision originale de la beauté moderne. Il s'agit non seulement de définir un art qui témoigne de la façon la plus accomplie du présent - comme l'atteste son attrait pour les caricaturistes et Daumier, promus au rang de grands peintres - mais aussi de définir une forme qui conjugue « naïveté », « sincérité » et imagination, qualités qui caractérisent en grande partie la sensualité artistique qu'il développe dans le célèbre passage où il en appelle à un musée de l'amour. C'est à la découverte de ces nombreux croisements que vous invite ce livre.

Cet atlas propose cinquante planches commentées représentant Paris depuis la fin du Moyen Age. L'analyse de cette cartographie montre également l'évolution de ses habitants à travers les générations. Electre 2014

Le compositeur retrace sa vie. Ses souvenirs des lieux qui l'ont marqué, des pays visités et des personnalités rencontrées sont associés à des sonorités qui ont nourri son oeuvre et sa pratique. ©Electre 2017

A travers une sélection des 30 meilleures salles contemporaines du monde, l'auteur présente les aspects esthétiques et techniques de la conception et de la construction d'une salle de concert, s'appuyant sur les témoignages d'architectes, d'acousticiens, de scénographes, de compositeurs, de chefs d'orchestre et d'instrumentalistes. ©Electre 2015

Dernière reine d'Egypte, Cléopâtre VII Thea Philopator a eu une vie exceptionnelle, devenue légendaire. L'exposition présente des oeuvres de la période ptolémaïque et illustre la naissance du mythe dans la Rome antique. Des tableaux, des sculptures, des costumes de film permettent de voir l'essor du mythe dans l'histoire des arts.

Ce catalogue présente chronologiquement le parcours et les oeuvres du peintre et sculpteur néerlandais et propose des chronologies commentées, des anthologies et des essais pour comprendre le travail de cet artiste. Avec des photographies documentaires et des reproductions d'oeuvres. ©Electre 2017

Malgré la brièveté de sa vie et de son oeuvre, César Vallejo est considéré comme l'un des poètes de langue espagnole les plus novateurs du XXe siècle. Connu pour ses idéaux communistes et son engagement pendant la guerre civile espagnole, César Vallejo raconte aussi l?éloignement de sa patrie natale, la souffrance physique et le sentiment d?être étranger à la société des hommes. Ces poèmes écrits entre 1924 et 1937 traduisent un mélange de mélancolie et de révolte. César Vallejo est né le 16 mars 1892 à Santiago de Chuco, au Pérou, et mort à Paris le 15 avril 1938.