Un film documentaire sur Bruce Springsteen et le E Street Band, composé de deux performances filmées lors des concerts organisés pour Musicians United for Safe Energy (MUSE), familièrement appelés les concerts No Nukes, qui ont eu lieu au Madison Square Garden en septembre 1979. Un documentaire de 90 minutes, avec 13 titres dont 10 jamais filmés. The Legendary 1979 No Nukes Concerts présente des extraits audio remixés et remastérisés des concerts puis a été monté à partir du film 16 mm original par Thom Zimny, collaborateur de longue date de Springsteen. Parmi les autres artistes qui ont participé à ces événements, citons Tom Petty, Jackson Browne, Bonnie Raitt, James Taylor, Carly Simon, Crosby, Still & Nash et bien d'autres.

Domino présente cet opus de Beth Gibbons, le premier depuis Third de Portishead en 2008 et son album Out of season avec Rustin Man en 2002. Enregistrée avec l'Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise dirigé par Krzysztof Penderecki, elle interprète la Symphonie NÊ3 d'Henryk Górecki, dite Symphonie des chants plaintifs. Chanteuse à la fois insaisissable et emblématique de l'un des groupes britanniques les plus importants des deux dernières décennies, Beth Gibbons signe une performance saisissante et sensationnelle aux côtés du maestro Penderecki. Henryk Górecki (1933-2010) était un compositeur polonais de musique classique contemporaine, considéré comme le compositeur classique ayant connu le plus grand succès commercial de ces dernières décennies. La Troisième Symphonie, dite Symphonie des chants plaintifs, s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires. Krzysztof Penderecki a été salué comme le plus grand compositeur et chef d'orchestre vivant de Pologne. Sa musique a accédé à un plus large public grâce à des films tels que The Shining et The Exorcist.

Mondialement célèbre pour sa programmation inventive et pour ses incroyables interprétations de musiques polyphoniques médiévales, l'ensemble Huelgas nous fait grâce ici d'un album aérien ! Dédié à la musique à la musique polyphonique du 14e siècle en Angleterre, cet opus contient des pièces pour la plupart inconnues et jamais enregistrées auparavant. Les oeuvres sacrées (motets, messes, conductus, gymels) et profanes choisies ont été trouvées dans des manuscrits des bibliothèques de Cambridge, Oxford, Durham, Worecester, York et Londres. Après le succès de leur Magic of polyphony, En Albion resuscite avec brio la musique anglaise de la fin du Moyen ?e, née de traditions locales et transmise au fil des siècles de manière informelle et anonyme.

Le treizième album studio de Wilco intitulé Cousin, a été enregistré dans le légendaire studio du groupe à Chicago - The Loft - sur une période de deux ans. Les dix nouveaux titres sont écrits par Jeff Tweedy, le leader du groupe, et comprennent des performances musicales de la formation de longue date composée de Nels Cline, Mikael Jorgensen, Glenn Kotche, John Stirratt, Pat Sansone et, bien sûr, Tweedy à la voix principale. Après un court détour par leurs racines country avec le double album Cruel Country de l'année dernière, Cousin voit Wilco revenir sur le terrain plus familier du rock progressif et expérimental. La voix singulière de Tweedy, auteur-compositeur, est pleinement mise en évidence, avec des paroles qui abordent une variété de sujets - de l'iconoclaste à l'introspectif. L'arrivée de la chanteuse et compositrice galloise Cate Le Bon en tant que productrice a ajouté un élément unique et nouveau au processus d'enregistrement. C'est la première fois depuis plus de dix ans qu'une personne extérieure participe activement à une session d'enregistrement de Wilco. Cate Le Bon a apporté sa perspective musicale unique au son caractéristique du groupe et leur a offert un nouveau défi stimulant pour repousser leurs limites musicales.

Produit entre Paris et Londres, le projet est l'aboutissement de six ans de collaboration et repousse les limites des styles musicaux des deux rappeurs. Un album de douze titres en forme de blockbuster, sans featuring - avec un solo chacun, et des productions signées Tarik Azzouz, Skread, Kore, Shk, ou encore Flem.

Danse encore : c'est un refus de l'immobile et de l'essoufflement. Le titre du neuvième album de Clarika traduit un geste d'obstination, un désir, le voeu de rester en mouvement. Danser encore, même si le sol tremble. Sans frein, danser au-dessus de l'anxiété générale et des petits tracas. Danser avec les figures familières, et les nouvelles. Faire valser nos intimes et en reconnaître la poésie, même simple, même inaperçue. Danser encore, c'est aussi, pour la chanteuse, ne pas se lover dans l'assise confortable qu'offrent trente ans de carrière. C'est poursuivre, oui, mais marquer la rupture : pour cet album et pour la première fois, Clarika a écrit et composé. C'est nouveau, et n'avait jamais été pour elle l'enjeu d'une nécessité. Jusqu'ici, elle avait préféré s'entourer de compositeurs de confiance (Jean- Jacques Nyssen, Fred Pallem...), dont elle avait tiré de fières collaborations. C'est venu presque sans crier gare : d'un essai l'envie, puis la frénésie, l'excitation, la joie d'apprendre et de créer avec de nouvelles armes. C'était soudain ouvrir des brèches dans l'univers connu. Cette ivresse, ce risque incertain, vacillant et furieusement libre. Clarika danse encore, suspendue au-dessus du vide. Les textes ont de cela, d'une persistance dans le chaos.

Hildebrandt rencontre Lescop dans son nouvel album Will. C'est ensemble qu'ils réalisent cet album dessiné d'une ligne claire. Pour le présenter au plus grand nombre et annoncer le lancement de sa précommande, l'artiste dévoile le titre 'A part ça', qui fait partie de ces morceaux, à la légèreté de dandy, une élégance dansante pour souligner cette ironie : danser pour se moquer de nos trouilles.

Madame Robert pourrait tout aussi bien être le blaze d'une gironde patronne d'une petite maison close de Pigalle des années 50 que celui de votre voisine du 5ème, pas aimable pour deux ronds, qui vit avec ses trois matous angoras ou encore celui de votre professeure de maths, un peu retorse, en cinquième. Madame Robert c'est aussi une chanson de Nino Ferrer (tiens tiens). Madame Robert c'est désormais et avant tout le nom d'un orchestre de Rhythm & Blues généreux, tout droit sorti du Jukebox de ce troquet de quartier où vous alliez vous faire un babyfoot après les cours. On en ressortait en sentant le tabac mais on s'était bien marré quand même. Madame Robert, ce n'est pas une réunion de barbouzes (emmenés par Reuno de Lofofora, Stef ex bassiste de Parabellum) venus te taper ton flouze. On a plutôt à faire à un casting de cadors, venu te faire claquer des doigts, taper des pieds et mouiller la chemise. A l'ancienne. Quitte à défriser les rouflaquettes des caves, avec eux pas de nervous breakdown mais des nuits blanches à t'en faire oublier cette béchamel infernale qu'est la vie. Six ans après la sortie de son premier album, Madame Robert revient pour taper plus fort, d'abord pour son plaisir mais aussi pour rappeler aux caves que le Rhythm & Blues et la dérision ne sont pas morts. L'enregistrement à l'ancienne et sans trucage - tout a été fait en live, donnant ainsi aux dix titres de ce nouvel album cette chaleur et ce groove caractéristiques - s'est déroulé au Studio E, à Ecotay l'Olme, dans la Loire avec Bruno Preynat (Mickey3D, Kent, Parabellum). Sur la pochette, Divina Boom, égérie du groupe, reprend du service et endosse cette fois le tablier d'une patronne de bar comme on aimerait en voir bien plus souvent ! Madame Robert c'est Madame Robert, C'est pas Blanche-Neige ni Cendrillon !