"On a rejoint l'estuaire/Et bravé les sanglots/Du ciel et ses colères/On a eu peur on a eu chaud." La chanson Le Bleu de la Mer Noire ouvre le 50e album studio de Sylvie Vartan et donne le ton. Un album qui se compose de quatorze titres, très cohérents, aux textes puissants et à la nostalgie discrète, élégante et assumée. Des thèmes personnels comme le retour à l'enfance, l'amour ou encore l'abandon sont présents dans cet opus. D'après Sylvie, "Le Bleu de la Mer Noire, c'est une façon poétique d'aborder le thème de l'exil, l'image est très forte. C'est un peu mon histoire". Léonard Lasry, Joseph d'Anvers et Clara Luciani font alors leur entrée en scène comme auteurs/compositeurs. Tous les trois travaillent pour la première fois avec Sylvie. Un album dont l'unité est remarquable avec des arrangements de grande qualité orchestrés par l'ami Philippe Russo.

7 ans après Stratégie de l'inespoir, le chanteur Hubert-Félix Thiéfaine revient sur le devant de la scène française avec un opus moderne aux sonorités des années 1980 pour exprimer ses pensées, ses méditations sur le temps, ou encore, ses questionnements sur la destinée de l'Homme. On appréciera son humour noir fortement présent pour dénoter l'absurdité de ce monde, mélangé à des touches plus lumineuses. Un album enregistré en famille, notamment avec son fils Lucas, et dans un environnement particulier : son home studio.

L'album de la maturité comme le dit si bien Ben Mazué. Paradis, c'est son 4e disque. Paradis, c'est l'art et la manière de parler de sa vie et pourtant on a l'impression qu'il parle des notres. Paradis, c'est les hauts, les bas de Ben à l'aube de ses 40 ans. Bienvenue dans sa tranche de vie.

Dans cet album, l'ensemble baroque, sous la direction de Juan Carlos Munoz, a utilisé des partitions originales afin de redonner à la mandoline et à son répertoire leur gloire d'antan. Le disque rassemble ainsi de véritables découvertes de la musique baroque italienne : des enregistrements en première mondiale de chefs-d'oeuvre oubliés écrits pour la mandoline et la basse continue à Florence et à Rome au XVIIIe siècle. Les sonates ont été composées par les compositeurs florentins Ranieri Capponi et Niccolo Susier, Nicola Romaldi et Francesco Piccone, ayant travaillé à Rome, ainsi que par l'Italien du Nord Giovanni Pietro Sesto da Trento. Ces raretés ont été trouvées dans les bibliothèques musicales de Washington, Milan, mais aussi en Allemagne, à Munster. Toutes ces oeuvres possèdent une extraordinaire profondeur d'expression et un charme mélodieux. Elles entraînent l'auditeur à travers un paysage fissuré, avec des points d'intérêt plus ou moins longs et des intersections contrastées, laissant l'auditeur à la fois étonné et surpris ; une musique pleine d'énergie, de beauté et de virtuosité.

L'une des oeuvres les plus fortes de Noel à ce jour, qui renforce son statut d'auteur-compositeur britannique le plus créatif, respecté et couronné de succès. Noel Gallagher est aujourd'hui l'un des artistes les plus influents de l'histoire du rock britannique.

Les jeunes rockeurs italiens de Maneskin ont remporté le 22 mai la grande finale de l'Eurovision 2021, après une performance endiablée de leur single Zitti e buoni en direct de Rotterdam. Maneskin ("clair de lune" en danois) représentait l'Italie au concours grâce à sa victoire au festival de Sanremo. Il ballo della vita est le premier album de Maneskin, sorti à l'automne 2018. Le second projet du groupe, Teatro d'ira, vol.1 (dont est extrait le single Zitti e buoni), compte déjà plus de 100 millions de streams et s'est classé NÊ1 des charts italiens dès sa sortie...

Les jeunes rockeurs italiens de Maneskin ont remporté le 22 mai la grande finale de l'Eurovision 2021, après une performance endiablée de leur single Zitti e buoni en direct de Rotterdam. Maneskin ("clair de lune" en danois) représentait l'Italie au concours grâce à sa victoire au festival de Sanremo. Il ballo della vita est le premier album de Maneskin, sorti à l'automne 2018. Le second projet du groupe, Teatro d'ira, vol.1 (dont est extrait le single Zitti e buoni), compte déjà plus de 100 millions de streams et s'est classé NÊ1 des charts italiens dès sa sortie...

Da Silva est fait du combustible des natifs des chapiteaux : conçu dans la poussière, il est devenu un homme en élevant son oeuvre à un degré de sophistication tel, qu'en 2022, son nom résonne comme une des signatures les plus prestigieuses de l'industrie musicale française. L'analogie avec le cirque ne s'arrête pas là : dans sa vie, Da Silva a tout sacrifié sur l'autel d'un seul fantasme, celui de la cristallisation de l'image de l'artiste, figé dans un idéal absolu, dans une noce éternelle. Il est difficile de parler de son 8e disque, Extrait d'une vie imparfaite, avec des mots simples, aussi difficile que de tenter de traduire la beauté complexe d'un visage. De ce visage sur la pochette par exemple, figeant du pinceau de Da Silva le rapport de l'artiste à lui-même et son rapport au public, à la fois solennels, distanciés et intimes, ou encore à l'intérieur du disque, de tous ces visages hilares et tourmentés, hommages du chanteur et peintre à chacun des titres du disque. Extrait d'une vie imparfaite est un cirque métaphysique, dont la musique est faite pour souligner la trivialité sublime de l'existence.

« Si possible heureux » est le 7e album studio des frères Ledoux. Un album chaleureux, moderne, pop et optimiste. Un album de copains aussi. ? l'image de la chanson titre, un duo avec la relève, Gauvain Sers, qui n'a pas oublié qu'avec Renaud, pour lui, il y avait eu aussi Blankass. Bijou pop délicieux déclinant vieillissement, accomplissement et plaisir. Autres copains de la bande : Stephan Eicher qui pose sa voix d'ancien punk (lui aussi) sur un texte se demandant à quel moment l'humanité a merdé « Un million », et Vianney. Fan de toujours, ce dernier offre son timbre si particulier à « Manqué », lignes imaginées par Guillaume après avoir vu un reportage sur deux frères biologiques séparés par la vie et qui se rencontrent pour la première fois. Des copains donc, une production analogique signée du sorcier Dave Eringa (Calogero, les Who, Daltrey en solo ou encore les légendaires Manic Street Preachers), mais plus que tout de grandes chansons. Le genre que la bande FM appelle des tubes : le groovy « Cet incident », l'énorme succès en puissance « Je sais que tu sais » bâti entre un beat électro, la poésie des couplets et un refrain accrocheur que vous garderez en tête même quand vos pieds seront usés d'avoir dansé. Un émouvant et totalement autobiographique hommage à leur ami Tignous, tombé sous les balles de la bêtise intégriste un jour de janvier chez Charlie, « Du papier, des crayons ». Enfin, à la fois axe central et clou du disque : « Enfants », une bouleversante balade piano-voix-cordes, très « Beatles », écrite en une traite, presque en transe, peu de temps après le début de la guerre en Ukraine.