Le nouvel album événement de Michel Jonasz avec le tandem historique Manu Katché/Jean-Yves D'Angelo et la participation de pointures anglaises et américaines (Darryl Jones, Dean Parks, Adrian Utley). Un souffle nouveau autant qu'un retour aux sources où l'artiste nous convie à chanter le blues avec des morceaux de haute voltige. Edition digisleeve limitée, inclus la version du titre Fais du blues fais du rock and roll avec la participation de Matthieu Chedid.

Tout feu, tout bleu. S'il fallait dépeindre le nouvel album de Jil Caplan avec des couleurs, ce serait celles-là. Feu comme le brasier de la colère et l'incendie de la passion, bleu comme l'azur infini et les meurtrissures de l'âme. La braise et le blues, la flamme et le spleen. Il conviendrait aussi d'y ajouter sensualité et mélancolie, tournoyant dans un tourbillon d'émotions. Comme un soleil noir, aussi sombre qu'incandescent. Sur les cendres danser, pour retrouver la joie, l'envol, pour revivre tout simplement. Après la pop électro de Derrière la porte et le jazz manouche d'Imparfaite, ses précédents albums, Jil Caplan revient à ses éternelles amours, un retour aux sources qui l'ont toujours nourrie : le folk rock à guitares, les ballades charnelles, les harmonies subtiles, quelque part entre Paul McCartney et Jeff Buckley. Tout cela grâce à la magie d'une rencontre : celle dÈmilie Marsh, musicienne, compositrice, autrice et interprète, qui fut longtemps la guitariste et larrangeuse de la chanteuse Dani, prématurément disparue, mais dont l'esprit bienveillant plane sur le duo. Une complicité à l'ardeur créatrice : Èmilie à la musique, Jil aux textes, tandem fusionnel, alter égales, notes et mots, arrangements tissés par elles deux dans le même idéal écrin. Il y a des basses qui vrombissent et des guitares acides, des choeurs en ressac et des battements de coeur, des mélodies gracieuses et des envolées poignantes, du velours et des épines, de la folk et du rock, de la country urbaine, qui font des chansons tenaces. Variété de couleurs, de nuances et de tessitures, ourlées de la voix pleine de ferveur dune Jil Caplan libre et intime. Avec Sur les cendres danser, Jil Caplan signe l'un de ses meilleurs albums, sans doute le plus beau et le plus personnel. Èlégance, émotion, énergie, poésie, tout ce qui lui ressemble. Tout ce qui nous rassemble.

Les Frangines, c'est l'histoire d'une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces sours de cour assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevards des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon...

Waxwork Records, en partenariat avec Milan Records et Netflix, est fier de présenter cette partition entièrement électronique de Tom Holkenborg aka Junkie XL. Army of the dead est un film américain de zombies réalisé par Zack Snyder avec Dave Bautista, Ella Purnell, Tig Notaro, Omari Hardwick et Hiroyuki Sanada. L'histoire suit un groupe de mercenaires qui planifient le casse d'un casino de Las Vegas au milieu d'une apocalypse zombie. Dans ce nouveau film qui fait suite à Dawn of the dead (2004) de Snyder, les zombies sont plus intelligents, plus rapides et mieux organisés. Tom Holkenborg est un compositeur, multi-instrumentiste, DJ, producteur et ingénieur du son néerlandais. Il a travaillé avec Hans Zimmer et sa société Remote Control Productions sur Man of steel et Batman vs Superman entre autres.

En collaboration avec Milan Records, Death Waltz Recording présente le score original de Jim Williams pour le film Titane. En retrouvant la réalisatrice française Julia Ducournau (il a également composé la musique de Grave) et dans la foulée de son travail remarquable sur Possessor l'année précédente, Williams prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs compositeurs actuels. Son travail ici est par moments, froid, palpitant et sinistre. Toutefois, ces morceaux sont entrecoupés de passages plus tendres qui offrent des lueurs d'espoir, sous la forme de tons chauds et de mélodies complexes.

Produit par Nigel Godrich, Win et Régine et enregistré dans différents endroits, de la Nouvelle Orléans à El Paso, WE est le sixième opus d'Arcade Fire. Une épopée de 40 minutes sur les forces qui menacent de nous éloigner de ceux que nous aimons et inspirée de l'urgente nécessité de les vaincre. Véritable voyage cathartique, WE oscille entre ombres et lumières, à travers sept chansons divisées en deux faces distinctes : la face "I" (une plongée dans nos angoisses enfouies, notre manque de lien physique, la peur et la solitude de l'isolement), et la face "WE" (qui exprime la joie et le pouvoir de la reconnexion). Des chansons au franc-parler unique, écrites, enregistrées et publiées à un moment historique critique (quelques confinements, une élection, un mouvement de protestation et une crise mondiale).

Un film documentaire sur Bruce Springsteen et le E Street Band, composé de deux performances filmées lors des concerts organisés pour Musicians United for Safe Energy (MUSE), familièrement appelés les concerts No Nukes, qui ont eu lieu au Madison Square Garden en septembre 1979. Un documentaire de 90 minutes, avec 13 titres dont 10 jamais filmés. The Legendary 1979 No Nukes Concerts présente des extraits audio remixés et remastérisés des concerts puis a été monté à partir du film 16 mm original par Thom Zimny, collaborateur de longue date de Springsteen. Parmi les autres artistes qui ont participé à ces événements, citons Tom Petty, Jackson Browne, Bonnie Raitt, James Taylor, Carly Simon, Crosby, Still & Nash et bien d'autres.

Domino présente cet opus de Beth Gibbons, le premier depuis Third de Portishead en 2008 et son album Out of season avec Rustin Man en 2002. Enregistrée avec l'Orchestre Symphonique National de la Radio Polonaise dirigé par Krzysztof Penderecki, elle interprète la Symphonie NÊ3 d'Henryk Górecki, dite Symphonie des chants plaintifs. Chanteuse à la fois insaisissable et emblématique de l'un des groupes britanniques les plus importants des deux dernières décennies, Beth Gibbons signe une performance saisissante et sensationnelle aux côtés du maestro Penderecki. Henryk Górecki (1933-2010) était un compositeur polonais de musique classique contemporaine, considéré comme le compositeur classique ayant connu le plus grand succès commercial de ces dernières décennies. La Troisième Symphonie, dite Symphonie des chants plaintifs, s'est écoulée à plus d'un million d'exemplaires. Krzysztof Penderecki a été salué comme le plus grand compositeur et chef d'orchestre vivant de Pologne. Sa musique a accédé à un plus large public grâce à des films tels que The Shining et The Exorcist.

Mondialement célèbre pour sa programmation inventive et pour ses incroyables interprétations de musiques polyphoniques médiévales, l'ensemble Huelgas nous fait grâce ici d'un album aérien ! Dédié à la musique à la musique polyphonique du 14e siècle en Angleterre, cet opus contient des pièces pour la plupart inconnues et jamais enregistrées auparavant. Les oeuvres sacrées (motets, messes, conductus, gymels) et profanes choisies ont été trouvées dans des manuscrits des bibliothèques de Cambridge, Oxford, Durham, Worecester, York et Londres. Après le succès de leur Magic of polyphony, En Albion resuscite avec brio la musique anglaise de la fin du Moyen ?e, née de traditions locales et transmise au fil des siècles de manière informelle et anonyme.