Après la première édition sortie en 2020 et couronnée de succès, le concept Blue Note Re:imagined se renouvelle dans cette seconde édition et propose des "reworks" contemporains des mythiques titres du catalogue Blue Note Records par, cette fois-ci, la jeune et prolifique scène jazz UK. Avec Yazz Ahmed, Conor Albert, Parthenope, Nubiyan Twist, Ego Ella May, Oscar Jerome, Daniel Casimir ft. Rita Moran, TheonCross, Maya Delilah, Kay Young, Venna & Marco, Reuben James, Binker Golding, Cherise, Franc Moody et Cristo Redentor (Donald Byrd).

Le pianiste et compositeur sud-africain visionnaire présente son second album chez Blue Note Records et le premier sur le nouveau label Blue Note Africa. In The Spirit of Ntu rassemble ses influences culturelles les plus fondamentales dans un espace où les sons du paysage sud-africain sont placés au centre du projet. Makhathini condense les notions thématiques, sonores et conceptuelles explorées dans son catalogue et réunit un groupe composé de certains des jeunes musiciens les plus passionnants d'Afrique du Sud, dont Linda Sikhakhane, Robin Fassie Kock, Dylan Tabisher, Stephen de Souza, Gontse Makhene et Dane Paris.

Ce double album documente deux engagements inspirés dans une salle de concert arrangés par Michael Gibbs pour le trio de longue date de Frisell avec le bassiste Thomas Morgan et le batteur Rudy Royston : l'un avec le Brussels Philharmonic de près de 60 musiciens, dirigé par Alexander Hanson ; et l'autre avec l'Umbria Jazz Orchestra, composé de 11 musiciens, sous la direction musicale de Manuele Morbidini. Mais comme pour une grande partie de la musique de Frisell au cours des quatre dernières décennies, un concept relativement simple et un recueil de chansons familier donnent lieu à des révélations doucement émouvantes. La musique présente un niveau de confort et d'interactivité qui transcende de loin la grande majorité des projets « avec cordes » sur les étagères des disques de jazz. Une orchestration radicale évoquant des musiques de films marquantes et Gil Evans se déplacent avec agilité dans et autour du rapport télépathique du trio, et le ton chatoyant de Frisell se marie magnifiquement avec les cordes symphoniques et les cuivres.

La harpiste américaine Brandee Younger, nous présente son nouvel album 'Brand New Life'. Ce disque est un mélange de morceaux originaux de Brandee ainsi que des réinterprétations choisies de l'oeuvre de Dorothy d'Ashby. L'artiste y propose des explorations progressives de l'harmonie, du rythme et de la mélodie infusées dans les styles du hip-hop, du rock et de la musique pop. Elle représente une génération de musiciens d'improvisation contemporains qui ont grandi à une époque où le hip-hop était très présent dans la culture populaire américaine et qui ont émergé comme les leaders d'une nouvelle école.

Astor Piazzolla au sommet de son art. Les Années Mila, ce sont les années de maturité d'Astor Piazzolla (1985-1992). Sa collaboration avec Emmanuel Chamboredon débute en 1985 alors que l'artiste achève la composition de la bande originale de film de Fernando Solanas, Tango, El exilio de Gardel. Un album qui lui vaudra en 1986 le César de la meilleure musique de film.

Charles lloyd revient avec sa dernière offre musicale, the sky will still be there tomorrow, un double album majestueux de nouveaux enregistrements studio du légendaire saxophoniste qui sortira le 15 mars, jour du 86e anniversaire de lloyd. Lun des musiciens les plus importants des 20e et 21e siècles, lloyd reste au sommet de ses pouvoirs en compagnie d'un quatuor nouvellement constitué de quatre voix distinctives avec le nea jazz master rejoint par le pianiste Jason Moran, le bassiste Larry Grenadier et le batteur, Brian Lame. Avec The sky will still be there tomorrow , le onzième album blue note de lloyd et son premier nouvel enregistrement en studio depuis les sessions de 2017 qui ont donné naissance à ses albums acclamés Anished Gardens et Tone Poem. Il poursuit sa création musicale monumentale, un sommet de l'art Américain, en tant que chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et saxophoniste. L'album nous offre également des premiers enregistrements de six nouvelles compositions de lloyd, dont la chanson titre « The water is rising », « Late bloom », « The ghost of lady day », « Sky valley, spirit of the forest » et Quand le soleil se lève, les ténèbres disparaissent..

'La symphonie des Èclairs', est le premier album de Zaho de Sagazan. L'artiste à la voix grave, singulière et puissante, nous plonge au fil de 13 titres, dans une intimité partagée où l'on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s'émouvoir.Sur des mélodies enivrantes à la mélancolie subtile dont les rythmes électroniques côtoient la techno berlinoise et l'electronica française. Elle passe des murmures aux cris, s'amuse, se raconte et dissèque de ses mots d'une sincérité tranchante les travers humains.

Après le succès mondial de Dream Songs, le compositeur japonais présente Songs of Hope, une nouvelle sélection de ses plus grandes ouvres dans un format double CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore...

La série à succès de Steven Knight portée par Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory ou encore Annabelle Wallis dévoile enfin sa bande originale. Affichant une sélection musicale ultra pointue, la série événement fait la part belle aux grands noms du rock indé : PJ Harvey, Dan Auerbach, Arctic Monkey et bien sûr Nick Cave & the Bad Seeds participent de l'atmosphère si particulière, propre à la série. (Electre)

Erik Truffaz est l'un des musiciens de jazz les plus talentueux de sa génération, une référence en Europe, pour son timbre, souvent comparé à celui de Miles Davis. Il nous présente aujourd'hui 'Rollin', un projet entre jazz et cinéma, pour lequel il se replonge dans les salles obscures et réinterprète les bandes originales qui ont bercé son adolescence. Depuis 30 ans, ce trompettiste à la gueule d'oiseau ne cesse de prendre la route à contresens, de rôder sa conduite sur les chemins de montagne, de brandir sa trompette face aux géants qu'il croise. Qui peut se vanter d'un tel palmarès Erik Truffaz a balancé ses rimes dans le dos du compositeur Pierre Henry, il a hanté les nuits infinies de Christophe, il a repeint les dessins d'Enki Bilal avec des notes à base de bleu, il a partagé la scène avec Jacques Weber, Sandrine Bonnaire.

Considéré comme l'un des artistes les plus influents du moment, Kendrick Lamar est de retour avec Mr. Morale & The Big Steppers, 5 ans après le légendaire Damn. De K Dot à King Kendrick en passant par Kung Fu Kenny et maintenant OKlama, Kendrick Lamar s'est hissé en haut des classements pour finalement décrocher la couronne de roi du hip-hop. En effet, sa capacité à se renouveler à chaque album a fait de lui un virtuose incontesté. A ce jour, aucun autre artiste, tout genre confondu, n'a été en mesure de rivaliser avec les prouesses techniques et lyriques ou même avec la fine oreille de l'artiste.