L'intérêt esthétique pour le corps, au XXe siècle, a fortement modifié le regard porté sur celui-ci. Les artistes ont abandonné la vision du corps comme étant d'essence divine. La croissance du matérialisme a engendré une relation plus technique qu'éthique au corps. La crise de l'humanisme a modifié aussi le rapport à la figure humaine.

En partant du constat que le déplacement peut conduire à une réalisation plastique, l'auteur a étudié ce procédé artistique chez Gabriel Orozco, Francis Alys et le laboratoire Stalker. ©Electre 2020

Série de photographies de pantalons, prises selon un angle qui donne l'impression de masques et de têtes sans corps. ©Electre 2021

A la fois monographie et répertoire, cet essai illustré rend hommage au travail des jeunes antiquaires des années 1970, qui ont redécouvert et mis en valeur le style Art déco.

La collection "Vivre l'art" s'adresse à un public en quête d'informa- tions précises, rigoureuses et synthétiques sur l'art de notre siècle. A travers une série d'ouvrages simplement formulés mais érudits, abondamment iconographiés, traitant des grands mouvements et de leur berceaux historiques, le XXe siècle et ses avant-gardes se dévoile, non dans l'opacité d'une réflexion théorique ou subjective mais dans la clarté des évènements, des rencontres, des oeuvres... Une même organisation structure chaque titre : d'abord est brossé un ta-bleau de l'époque, l'histoire du mouvement est ensuite clairement exposée puis complétée par une série d'annexes (biographies, chronologie, bi- bliographies...) (Quatrième de couverture)

L'essentiel de l'histoire des croyances, des rites et des mentalités des grandes religions, vivantes ou disparues. L'illustration est à la fois documentaire, culturelle et artistique.