Le contrebassiste et compositeur s'est enfermé trois jours dans un studio en Suède avec un jeune pianiste surdoué Nitay Hershkovits (23 ans). Il en est ressorti avec une dizaine de titres témoignant de la magie qui s'est produite lors de cette séance d'enregistrement entre deux musiciens talentueux. Le résultat : quelques standards de jazz (Cole Porter, Thelonious Monk, John Coltrane) arrangés par Cohen et des compositions à lui qui sonnent déjà comme des classiques. Entre improvisations inspirées et écritures musicales développant un sens inné de la mélodie, il s'impose définitivement comme un des géants du jazz d'aujourd'hui. (Electre)

Cet album vient rompre 5 années de silence discographique depuis The age of adz. Avec Carrie & Lowell (les prénoms de sa mère et son beau-père), il revient à ses racines folk période Seven swans. Onze titres évoquant la vie et la mort, l'amour et la perte, ainsi que la lutte de l'artiste à donner un sens à la beauté et la laideur de l'amour. Le disque qui marque ses 15 ans de carrière a été enregistré par Sufjan Stevens aux côtés de Casey Foubert, Laura Veirs, Nedelle Torrisi, Sean Carey, Ben Lester et Thomas Barlett. (Electre)

Cette pop folk joyeuse et addictive n'est pas sans rappeler les meilleures heures des Flaming Lips, Of Montreal ou Arcade Fire. (Electre)

Enregistrés live en décembre 2008, lors de leur première exécution publique, ces fragments de Juliette furent réalisés par le compositeur pour la radio française dans le cadre de la promotion de l'opéra, mais leur création dut finalement attendre 70 ans et ce concert praguois. Magdalena Kozena est une somptueuse Juliette et son timbre moiré et expressif rend tout son lyrisme à la musique de Martinu. Ses excellents partenaires et la direction experte de Mackerras contribuent également à ce véritable évènement musical. (Electre)

Sa participation à l'album Random access memories de Daft Punk l'a remis sur le devant de la scène. Giorgio Moroder, le fondateur de la disco, pionnier de la musique électronique, présente cet opus 30 ans après le précédent !

Montreuil / Memphis, ça suinte un peu le blues et les guitares grasses, c'est des histoires de gens, des morts et des vivants comme y'en a plein les rues, à Paris, à la Nouvelle-Orléans, à Montreuil, à Memphis... (Electre)

Artiste multitalent repoussant constamment les frontières du jazz, Avishai Cohen nous livre avec cet album une nouvelle oeuvre puissante, mélodique et éclectique. Entre ballades émouvantes originales et reprises fougueuses de chants folkloriques du Moyen-Orient, le contrebassiste met en lumière la part la plus pénétrable de son talent sans pour autant compromettre son intégrité artistique. Produit par Jay Newland (Norah Jones, Gregory Porter, Ayo, Melody Gardot), 1970 voit Avishai chanter de la première à la dernière chanson (en anglais, en hébreu et en ladino - langue dérivée de l'espagnol et de l'hébreu) en plus de jouer du piano et de ses légendaires contrebasse et basse électrique. (Electre)

Ce quatrième opus comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste. (Electre)

Un Lorrain en Acadie ! Trente ans qu'il en rêvait, cette fois c'est fait : Lafayette, le voilà ! Car c'est en Louisiane, au cour du Bayou, que le musicien s'en est allé enregistrer son 20ème album studio. Un disque brut et festif qui résume à merveille l'essence de la musique qu'il crée depuis bientôt quatre décennies : un blues intense et profond, chaud et humide, entre brume et clair de lune. C'est au fameux Dockside Studio, qui a connu d'illustres visiteurs comme Taj Mahal ou B.B. King, Allen Toussaint ou Dr John, que Charlélie a élu domicile, accompagné de virtuoses du cru. Accordéon, mandoline, fiddle, washboard, harmonica, sax, trompette et tuba scandent ces 13 chansons, en français et en anglais. (Electre)

Depuis 2006, date de la sortie de son premier album, il n'a cessé de grandir et s'impose aujourd'hui comme un artiste complet, multifacettes. Ancien boxeur et ancien chef opérateur, il a multiplié les collaborations prestigieuses que ce soit pour ses propres albums (Mario Caldato et Money Mark des Beastie Boys, Miossec), ou pour ceux des autres : il a composé un titre pour l'album Bleu pétrole de Bashung, écrit un disque complet pour Dick Rivers (une première en 47 ans), collaboré avec Françoise Hardy, Amandine Bourgeois ou même Day One. Fort de toutes ces expériences, c'est un Joseph d'Anvers à la fois apaisé et conquérant qui revient avec cet album. Un album à l'image du personnage tout à la fois franc, direct, élégant et plein de subtilités.

Quand Didier Wampas n'est pas sur les routes de France avec son groupe, il écume les salles de concerts de France et d'ailleurs en famille avec Sugar & Tiger. Aux côtés de Tiger (Didier Wampas), on compte Sugar (Florence, sa compagne) au chant, Arnold et Diego (ses fils) à la guitare et à la batterie et Jean-Mi (des Wampas) à la basse. La formation qui se voulait éphémère existe depuis 2012 et sort son deuxième opus. Produit par Arnaud Bascuæana (No One Is Innocent, Deportivo), l'album s'imprègne de la spontanéité qui caractérise Florence et Didier. En quinze morceaux aux mélodies entêtantes et au style brut, mais travaillé, le groupe s'affirme dans les sonorités rock qu'il démontre sur scène, la voix féminine de Sugar amenant de la douceur à l'énergie des quatre garçons. Les paroles, souvent hallucinées et amoureuses, évoquent des sujets aussi variés que Linda Ramone, les pêcheurs de crabes géants, Richard Virenque, ou l'étrange Super Power United Ramirez. (Electre)

Avec des inspirations Memphis soul, R&B électrique, southern rock et country, TTB provoque l'admiration, non seulement du public mais de la critique également. Le groupe créé par la guitariste/chanteuse Susan Tedeschi et son mari le guitariste virtuose Derek Trucks. Enregistré au "home-studio" Swamp Raga (chez Susan Tedeschi et Derek Trucks à Jacksonville en Floride), Let Me Get By marque une évolution artistique captivante et pleine d'assurance. Disposant d'une puissance et grâce hors du commun, cet ensemble y explore des thèmes qui traitent d'indépendance, d'amour et de liberté. (Electre)

Le coeur de Céline Bonacina est ouvert aux quatre vents des coins du monde, de leurs émotions. Chaque fois qu'elle joue, qu'elle compose ou improvise, elle entonne un hymne à la vie. Ce troisième ne déroge pas à cette règle. Tout au long de ces douze morceaux dont elle a écrit les trois-quarts, Céline joue les filles de l'air. Non qu'elle ne soit pas fidèle au rendez-vous fixé par une notoriété grandissante et inéluctable : il y a belle lurette que le jazz, si divers aujourd'hui, a accueilli ce brin de femme énergique comme une Piaf. Mais tout ce qu'elle touche devient aérien, échappe à la lourdeur. Elle est une sorte de funambule céleste, un Pierrot qui survole les merveilles et les misères d'ici-bas. Elle ne les chante ni ne les glorifie, elle en est comme l'écho. (Electre)

Les derniers enregistrements de Beethoven par Rudolf Buchbinder ont été particulièrement bien accueillis en France, et les 32 Sonates (enregistrées "live") ont même reçu le Choc Classica de l'année 2012. Enregistré en septembre 2014 à Dresde, le pianiste aborde, après Schubert, Haydn, Beethoven et Brahms, Jean-Sébastien Bach pour la première fois de sa carrière.

C'est le grand retour du groupe avec cet explosif sixième album, écrit et produit par Serge Pizzorno aux Surgery studio à Leicester. (Electre)

Mené par le titre Spirit of samba, qui en sera la colonne vertébrale, cet album de Laurent Voulzy est un voyage au Brésil dans son imagination. Des inédits, des reprises : il fait déjà chaud et la température ne va faire que monter au son des vagues et des mélodies douces et chaloupées dont seuls Laurent Voulzy - et Alain Souchon en coulisses - connaissent le secret. (Electre)

Il y a un an (2016), Timothée Duperray a sorti son premier EP (Vers les ourses polaires) et reçu un très bel accueil médiatique. Il est alors rapidement parrainé par certains grands noms de la scène française pour qui il assure les premières parties : Renaud, Miossec, Oxmo Puccino, Philippe Katerine, Lou Doillon, Christophe, Benjamin Biolay... S'ensuivent ses premières scènes parisiennes à guichets fermés, puis les festivals en France et à l'étranger. Avec son premier album, il s'apprête à laisser sa marque sur le paysage musical français. Il nous parle du réel sans jamais faire de la chanson réaliste, est endotique sans jamais être l'apôtre d'une vaine banalité. C'est toute la force de ce disque qui porte les paroles de cette génération intranquille qui se cherche une raison d'être. Quatorze chansons pour être à l'heure de cette jeunesse douloureuse qui nargue sa condition humaine en souriant à la vie. 22 ans... et Tim nous dévoile un premier opus à son image : fort et percutant, d'une force fragile et d'une mélancolie heureuse. (Electre)