Après sa mort en 2013, sa femme Christina Lakeland & son manager Mike Kappus se sont plongés dans ses bandes, enregistrées en studio ou à la maison par J.J. Cale, pour en composer Stay around. (Electre)

Passée du statut de révélation de l'année à celui de superstar de la musique en moins d'un an, Aya Nakamura a rythmé le quotidien de la jeunesse française en 2018 avec ses tubes Comportement, Copines, et surtout Djadja, dont le clip cumule à l'heure actuelle le chiffre ahurissant de 160 millions de vues sur Youtube. Des titres entêtants et addictifs dont l'efficacité est décuplée par la personnalité attachante d'Aya, qui entretient un lien très direct avec son public, et par l'universalité de sa musique, qui traverse les frontières et s'impose dans les tops de l'Europe entière et sur le continent africain.

Mohamed Lamouri est un chanteur algérien de raï sentimental, celui qui embellit depuis le début des années 2000 la ligne 2 du métro parisien, de Belleville à Barbès. Sa légende souterraine le précède souvent - on l'appelle le Chanteur de Paris. Underground raï love est l'aboutissement d'un long processus initié il y a 16 ans en solitaire par Mohamed, aujourd'hui augmenté du Groupe Mostla, son tapis volant. Leurs références croisées aboutissent à ce style de jeu qui se balance entre groove steady, beats, funk, blues saharien, mettent à vif les touchantes ballades du chanteur et montent la pulsation du raï jusqu'à la transe méditerranée de fête. (Electre)

Après un an et demi de tournée et une centaine de concerts devant plus de 500.000 spectateurs sur trois continents, Matmatah clôture ce marathon en livrant un live rugueux qui survole l'ensemble de leur carrière, et montre autant l'énergie qu'ils dégagent en concert que la qualité de leur répertoire. On y ressent instantanément leur plaisir d'être réunis sur scène, tout comme celui du public, tant ceux de la première heure qui retrouvaient Matmatah après des années d'absence, que les plus jeunes, qui les découvraient enfin sur scène. (Electre)

Etendard d'une jeunesse africaine et internationale dont il porte haut la soif de liberté et de changement, Tiken Jah Fakoly, héros du reggae contemporain, n'a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat. Pour cet album, il remonte au front. Produit par le jeune prodige ivoirien Akatché, le disque bénéficie d'un son résolument contemporain. Une collection de titres fédérateurs autour des grandes causes africaines mais aussi largement mondiales : climat, migrations, corruption du monde politique, fous de dieu... Mais aussi des chroniques de vie en Dioula, langue natale de l'artiste. (Electre)

Christophe est un planeur. Cinquante ans que ça dure. Aussi quand il est question de revisiter son répertoire en compagnie d'invités - le classique album de duos - il suspend son vol. Jusqu'à passer près de 2 ans sur Christophe Etc. Découpé en deux longs-métrages, deux volumes, cet opus accueille donc des invités dont le seul point commun reste la chanson française. D'Etienne Daho sur Le petit gars, aux Américains de Son Lux sur Les mots bleus, d'Eddy Mitchell sur Parfum d'histoire, à Nusky & Vaati sur Succès fou, autant de vignettes qui racontent la vie d'un artiste occupé, depuis 1965, à ne jamais refaire deux fois la même chose. (Electre)

Après Sunken, un premier disque à l'ambiance sordide et crasseuse, puis le fédérateur Wild onion qui leur avait valu l'adoration de hordes de fans, les Twin Peaks font cette fois la part belle aux mélodies et à la sérénade. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. (Electre)

Le film nous plonge dans la jeunesse du personnage emblématique Han Solo. De Chewbacca au Faucon Millenium, en passant par le charismatique Lando Calrissian, on en découvre un peu plus sur l'histoire du contrebandier le plus célèbre de la galaxie ! (Electre)

Après un premier récital chez AlphaA avec Susan Manoff, Chimères, qui a remporté tous les suffrages (Diapason d'Or de l'année, Choc de l'année, Gramophone Editor's Choice), Sandrine Piau signe un récital avec orchestre qui célèbre la mélodie française à l'époque où elle passe du salon privé à la salle de concert. Conçu en partenariat avec le Palazzetto Bru Zane, ce programme évoque l'attente, le désir, le plaisir, le souvenir, les méandres de l'amour de l'héroïne romantique... sur des textes des poètes Hugo, Lamartine, Gautier, Verlaine, Sandrine Piau a choisi des mélodies de Saint-Saëns (L'attente, Papillons), Massenet (Extase, Aimonsnous... ), Vierne, ainsi que des rares Dubois, Guilmant, Bordes... Julien Chauvin et son ensemble sur instruments anciens combinent ces mélodies avec des pièces d'orchestre (Pavane de La belle au bois dormant de Ma Mère L'Oye de Ravel ou la Danse profane pour harpe et orchestre de Debussy). Le disque présente aussi des extraits des Nuits d'été de Berlioz et se conclut sur le célèbre Plaisir d'amour de Martini. (Electre)

Maxenss, de son vrai nom Maxence Lapérouse, est un artiste touche-à-tout. Impossible de coller une étiquette à ce véritable OVNI qui, depuis quelques années, s'empare de tous les formats d'expression : que ce soit sur Youtube, à la télévision ou un micro dans les mains, il surprend sans cesse. S'il est habité par une forme de nostalgie qui ne le quitte jamais vraiment et nourrit son travail, son regard est pourtant bel et bien tourné vers l'avenir. En parvenant à allier un humour déjanté, un style visuel léché et une production impeccable, il pose alors les bases du style qu'on lui connaît aujourd'hui et qu'il développe sur sa chaîne. Du haut de ses 24 ans, Maxenss est sur tous les fronts et a à son actif un grand nombre de projets, tous plus variés les uns que les autres. Fort de toutes ces expériences, et un de ses pulls en laine bariolé sur les épaules qu'il arbore fièrement, il attaque 2019 avec son premier projet musical en solo. (Electre)

Le groupe composé de Mike Ballard (basse), Pete Murano (guitare), Joey Peebles (batterie), Dwayne Williams (percussions), Dan Oestreicher (saxophone baryton) et Tim McFatter (saxophone ténor) brasse du jazz nouvel-orléanais traditionnel avec un funk soul arrosé d'accords rock puissants et de rythmes hip-hop. (Electre)

Enregistré et filmé en janvier 2016 au Carnegie Hall, l'une des plus célèbres salles de concert de New-York, voire des Etats-Unis, cet album / DVD live acoustique présente, sous de nouveaux arrangements, les meilleurs titres de Joe Bonamassa, mais aussi des chansons complètement inédites, jamais entendues jusqu'à présent ! (Electre)

Le 14 mars 1849, Anton Bruckner, alors âgé de 24 ans, finissait ses premières compositions vocales notables. Le seul requiem du compositeur, qui deviendra plus tard l'architecture de la pièce symphonique Castles in the sky, a été écrit durant son travail à St Florian. Certaines références à d'anciens modèles et quelques incongruités stylistiques dans la structure musicale font référence à la phase de découverte de lui-même du jeune compositeur. Mais ceux qui écoutent attentivement découvriront certainement les passages où l'aura mystique et la sublimité de l'orchestration large brillent, que ce soit dans le délicat Benedictus, dans le credo intime de l'Agnus Dei ou dans la puissante et magistrale double fugue du Quam olim Abrahae. Après la Missa Solemnis, enregistrée en février 2018, cet enregistrement marque le second pas de l'aventure de la découverte de l'univers d'Anton Bruckner. (Electre)

Quatre ans après l'incroyable succès de son premier album Pure heroine qui s'est écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde la chanteuse néo-zélandaise signe son grand retour avec un second opus aux sonorités électro-pop. (Electre)

Six ans après Welcome 2 my nightmare (2011), le roi incontesté du "shock rock" est de retour avec un album produit par son complice Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple). Ce recueil de 12 chansons explosives est doté d'un casting 5 étoiles : Larry Mullen (U2), Billy Gibbons (ZZ Top) et Roger Glover (Deep Purple) ont répondu présent à l'invitation d'Alice Cooper ! Puisque cet opus est "au-delà de la normale", il est accompagné d'un CD bonus comprenant 2 nouveaux titres studio enregistrés en compagnie des membres originaux du Alice Cooper Band, ainsi que 6 titres live enregistrés en 2016, formant une sorte de mini best-of ! (Electre)

Dans la carrière musicale de Kenny Wayne Shepherd, il n'est jamais question de faire marche arrière et avec ce 8ème album, l'artiste nous prouve même qu'il est dans une période incontournable ! Chaque disque est une nouvelle page du livre de sa vie, en phase avec sa période du moment. Et cette fois, c'est un opus résolument plus rock qui nous est offert, avec des morceaux bien trempés et une guitare plus agressive. (Electre)

Reconnu comme l'un des meilleurs pianistes du monde, Enrico Pieranunzi poursuit depuis longtemps une double carrière, concertiste classique d'une part, pianiste de jazz et compositeur d'autre part. Influencé par Charlie Parker, Claude Debussy et la musique populaire romaine, il fait partie -avec Keith Jarrett et Bill Evans- des rares musiciens qui ont repoussé les limites du piano. Maîtrisant parfaitement toute l'histoire du piano jazz avec une préférence pour Bud Powell, Paul Bley et surtout Bill Evans, il a aussi une connaissance intime du répertoire romantico-impressioniste européen : de Liszt à Ravel, de Chopin à Rachmaninov... Dans cet album, il parvient à faire vivre harmonieusement ensemble son épouse (la musique classique) et sa maîtresse (le jazz). Un ménage à trois également car Enrico Pieranunzi a choisi pour ce faire une formation en trio, entouré de ses plus fidèles complices à la scène : André Ceccarelli le batteur le plus prolifique du jazz contemporain et Diego Imbert qui a notamment participé aux heures de gloire de Bireli Lagrène. Dans ce disque d'une rare intensité, Pieranunzi "jazzifie" avec élégance et lyrisme de grandes oeuvres du répertoire romantique et classique, démontrant que des artistes majeurs tels que Claude Debussy, Erik Satie, Maurice Schumann, Gabriel Fauré, Franz Liszt, Darius Milhaud ou même J.S Bach, auraient pu être de remarquables jazzmen. Ménage à trois s'adresse tout autant à un public de jazz averti, aux amoureux de la musique classique ainsi qu'à une plus large audience, en démontrant finalement que l'ensemble de ces genres musicaux s'épousent et se confondent. (Electre)

Ce quatrième album exprime en premier lieu le son d'une artiste confiante comme jamais auparavant. Elle y aborde son adolescence et sa vingtaine avec une nouvelle perspective, plus mature, notamment lorsqu'elle évoque son passé dans le sud de Londres, sa famille, ses relations ou même l'art. Une ouvre qui marque indiscutablement le début d'un nouveau et long voyage pour Florence Welch. (Electre)