Six ans après Je descends du singe et deux ans après la parenthèse Les souliers rouges partagée avec Cour de Pirate et Arthur H, le chanteur revient en force avec un disque, celui d'un artiste qui ne cesse de surprendre et d'émouvoir. L'album d'un auteur dont les chansons sont autant d'airs que l'on fredonne, mais aussi des textes qui s'écoutent et sur lequel il retrouve le compositeur Fabrice Aboulker, l'ami complice des chansons inoubliables. (Electre)

Tété présente son septième album co-réalisé par Johan Dalgaard (Alain Chamfort, Camille,... ). Une collection de chansons représentant, chacune à sa manière, différentes facettes de la vraisemblance volant de plus en plus la vedette au "vrai" dans beaucoup de champs de notre vie quotidienne : le traitement de l'actualité, l'économie, le politique... Conteur d'histoires, guitariste hors pair, Tété revient avec un opus où la guitare acoustique s'appuie sur des programmations délicates et organiques donnant une couleur résolument moderne à un album mélodique. (Electre)

Le chanteur, auteur-compositeur et producteur américain donne une suite attendue à son précédent album qui l'avait clairement placé comme une tête de file du renouveau soul de qualité.

Proclamée reine du calypso en 1972, elle est encore en 2018 la porte-parole de ce style originaire de Trinidad et Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait d'elle une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album Far from home (2016) lui a réservé un triomphe avec plus de 100 000 copies vendues et une tournée triomphale. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient avec ce projet et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo. (Electre)

La nouvelle scène musicale française revisite en 18 chansons le répertoire emblématique d'Yves Simon. Le casting, défini comme "impeccable, sans faute de goût" par Didier Varrod sur France Inter, est composé notamment de Christine and The Queens, Woodkid, Louis Garrel, Soko, Juliette Armanet, Feu ! Chatterton, Lilly Wood & The Prick, Moodoid, François and The Atlas Mountains, Bon Voyage Organisation, Juniore, Flavien Berger... (Electre)

La musique de Marie Madeleine a été composée par le tandem islandais Jóhann Jóhannsson et Hildur Gudnadóttir. Tragiquement disparu en février 2018 au sommet de son art, le compositeur Jóhann Jóhannsson s'est illustré aussi bien dans d'incroyables albums néo-classiques parus chez Deutsche Grammophon que dans des bandes originales monumentales (Prisoners, Sicario, Premier contact). La violoncelliste Hildur Gudnadóttir a quant a elle collaboré avec des groupes comme Throbbing Gristle et Múm, et a tourné avec Animal Collective ou encore Sunn O. (Electre)

Les légendes ne meurent jamais. Après le succès de la tournée revival de Première consultation, le rappeur le plus doué de sa génération revient agile comme Ronaldo. (Electre)

Quatre ans après Tout tourne autour du soleil, l'artiste revient avec 16 chansons où elle continue de livrer ses messages, tant avec conviction et poésie qu'avec rage et musicalité. Elle fait la jonction sur disque et sur scène entre les mondes du rap, du rock, de la chanson engagée et du reggae. Toujours pas de compromis avec le système médiatique et promotionnel, elle développe sa musique de manière virale et organique auprès de son public. (Electre)

"J'aime aller dans les églises et les cathédrales, surtout quand il y a peu de monde, ou même personne, dans ce silence habité, où les bruits de l'extérieur qu'on entend parfois semblent irréels. On franchit le porche, et on est hors du temps, entre ciel et terre. Plantés là, au milieu des villes et des villages parfois depuis des siècles, l'église est un vaisseau spatial. Y jouer et y chanter est un bonheur, et le lieu n'est pas neutre, car ses murs, voûtes, vitraux, piliers nous imposent leur résonance, et sont des partenaires avec qui il faut compter. Au moment où je travaille sur une pièce musicale et chantée autour de Jeanne d'Arc, le calendrier fait bien les choses" Laurent Voulzy. (Electre)

Devenue une des figures emblématiques de la foisonnante scène indépendante brésilienne, il a grandi à Fortaleza dans le nord-est du Brésil et son jeu de guitare est emprunté de la musique "guitarrada", mélange des cultures caribéennes et amazoniennes de sa région. Vivant désormais à Sao Paulo, Saulo s'est ouvert aux musiques de tout le Brésil. Musicien très convoité, il a été le guitariste d'artistes reconnus tels que Céu, Russo Passapusso, Curumin, Anelis Assumpçao. Il a déjà sorti trois albums avec son groupe A Unidade. Dans Avante delirio (Littéralement "En avant délire") son premier album solo, co-produit par le bassiste Zé Nigro et le batteur Curumin, il a mis ses morceaux les plus intimes, les plus osés. (Electre) (Electre)

Cinq ans après Gare au jaguar, l''enfant terrible du rap français revient avec un disque produit par Kimfu, mixé par Zdar (Cassius, Phoenix), contenant des participations d''Oxmo Puccino, de Nicoletta et d''Olivier Besancenot !

Tout comme Adam Cohen, Nancy Sinatra ou Norah Jones, Leo Sidran n'est pas que le fils de Ben Sidran. Il est aussi un artiste à part entière : auteur, compositeur et interprète de talent, multi-instrumentiste, réalisateur et producteur. Il présente ici son cinquième opus studio. Un album en forme de premier hommage à Michael Franks, artiste culte des années 70 et précurseur du cool jazz. Leo Sidran a réuni les plus grands musiciens de la scène jazz américaine (Lage Lund, Inor Sotolongo, Ryan Keberle, Ricky Peterson, Michael Leonhart...) aux cotés de jeunes musiciens français. Un véritable coup de soleil musical jazz et groovy... (Electre)

(Electre)

"Les sens règnent, et la raison est morte" (Pétrarque). Le flûtiste et fondateur du mythique ensemble italien Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini, aime les voyages musicaux et l'approche discursive de la musique. Il est parti d'une pavane anonyme du 16ème siècle, La morte de la ragione (la mort de la raison) qui évoque selon lui l'loge de la Folie d'Erasme ; l'auteur y distingue deux formes de folie : l'une renvoie à "une douce illusion de l'esprit", l'autre à la folie négative, "celle que les furies vengeresses font surgir des enfers"... Cette succession de peintures musicales nous entraine jusqu'au seuil de l'époque baroque en partant du Puzzle Canon de John Dunstable (1390- vers 1453) dont le manuscrit est une énigme, cheminant par le style "bizarre" d'Alexander Agricola (1446 vers 1506) et son rythme obsessif toujours identique, presque une anticipation de la musique minimaliste... jusqu'à une invitation à l'improvisation, avec la Galliard Battaglia de Scheidt (1587-1654), bataille utilisant un grand nombre de diminutions, pratique d'improvisation de la Renaissance... Cette grande fresque spatio-temporelle de la musique instrumentale trace une sorte d'autoportrait de Giovanni Antonini et de ses complices de toujours. Pour accompagner le disque, un riche livret illustré présente un libre parcours iconographique mêlant tableaux et photos contemporaines... (Electre)

Cet album du chanteur français, enregistré entre Paris, Miami et Londres et réalisé par Yvan Cassar, rend hommage à un répertoire de chansons sud Américaines, revues et corrigées en version "Baryton".