Avec près de 500 entrées classées par ordre alphabétique, l'ouvrage comprend définitions, vocabulaire de base, problématiques, courants de pensée, outils d'analyse, techniques d'enquête. Intègre l'apport d'autres disciplines, économie et anthropologie notamment.

Ce cahier est édité pour le Congrès Historique du Centenaire de 1948

Réflexions de sociologues, anthropologues ou encore psychanalystes sur le phénomène de retrait social qui touche les jeunes au Japon et en France. L'ouvrage propose des pistes pour repérer, comprendre et prendre en charge ce phénomène d'isolement. Electre 2014

Initiation à la psychologie sociale de la communication qui propose une information scientifiquement fondée sur la manière d'aborder, de comprendre et d'agir. Différents thèmes sont abordés : facteurs généraux de la communication, attitudes et communication interindividuelle, techniques de recueil d'information, dimension non verbale de la communication, etc. Electre 2014

Pierre Letessier, membre du centre ANHIMA (anthropologie et histoire des mondes antiques) et metteur-en-scène, enseigne le théâtre et le latin à l'université Paris-Diderot.

Une histoire de l'occupation allemande en France pendant la Première Guerre mondiale à partir d'archives, de récits personnels, d'archives administratives et de guerre.

Synthèse sur les différentes approches en histoire de l'art, illustrées d'analyses d'oeuvres.

Après la période des années 1960-1970, marquée par la toute puissance de la mise en scène, de rares auteurs ont persisté à écrire des textes. Parfois ignorés ou éloignés des scènes, largement supplantés par les créations nouvelles de pièces classiques, ces auteurs ont été de fait occultés par la notoriété des ceux des années 1950. Cette nouvelle édition revue et augmentée de l'ouvrage Lire le théâtre contemporain met en lumière ce phénomène de renouveau des écritures dramatiques en France dans le dernier tiers du XXe siècle. Ainsi l'apparition des écritures fragmentées, l'éclatement de l'espace et du temps, le renouvellement du dialogue ou la mise en question du personnage sont quelques-unes des tendances examinées à travers une série d'exemples de Michel Vinaver à Bernard-Marie Koltès, de Nathalie Sarraute à Philippe Minyana et Noëlle Renaude. Une anthologie de textes théoriques et critiques complète le volume. Jean-Pierre RYNGAERT est professeur en études théâtrales à l'université de Paris III-Sorbonne Nouvelle.

Grand absent des poétiques classiques, l'essai est un genre réputé insaisissable. Cet ouvrage, qui tente d'en circonscrire le domaine dans la littérature d'idées, en propose trois approches. La première est généalogique : elle conduit de Montaigne à Roland Barthes, en passant par l'essayisme britannique, la prose fantaisiste, les formes mixtes du roman-essai. On y voit les métamorphoses du genre et sa double filiation, savante et journalistique : dans ce lent processus d'institution, l'empirisme philosophique, le décloisonnement des savoirs et l'essor de la presse ont joué un rôle déterminant. La deuxième, l'approche analogique, permet de dégager un modèle générique alliant visée argumentative, progression par reprises ou zigzags et plaisir des mots. Enfin, l'approche pragmatique aborde le contrat d'énonciation et de lecture caractéristique de l'essai : une véridicité conditionnelle où s'équilibrent et se contestent conviction et hésitation. Lors de sa parution en 1999, cette esquisse d'une théorie du genre était en France la première étude d'ensemble sur le sujet. En voici une édition revue, corrigée et substantiellement augmentée. Pierre GLAUDES et Jean-François LOUETTE, professeurs de littérature française à la Sorbonne, sont spécialistes, respectivement, des XIXe et XXe siècles.

Manuel consacré à l'écriture de scénario sous un angle technique (mise en page, intrigue, personnages, structure...) et analytique, en s'appuyant sur des exemples de films pour la plupart contemporains. Electre 2014

Nouvelle édition revue par Colette Scherer Préface de Georges Forestier Apparu au milieu du XXe siècle, ce livre est immédiatement devenu le point de référence des études littéraires et théâtrales. Il constitue d'abord un manuel qui expose, avec une rare clarté, les éléments clés de la dramaturgie classique (les trois unités, les notions d'exposition, de n?ud, de péripétie, d'obstacle, de vraisemblance et de bienséance...) et l'ensemble des techniques de composition du théâtre classique, de Corneille à Voltaire en passant par Racine et Molière. Mais ce livre est bien plus qu'un manuel. Jacques Scherer a proposé, chemin faisant, une réflexion novatrice sur la création dramatique. On comprend en le lisant que les grands dramaturges classiques ne sont pas des génies brimés par des règles et qui ont réussi en dépit d'elles ; pour eux, compo ser une pièce de théâtre, c'est entrer dans un jeu dialectique entre le sujet choisi et les contraintes techniques liées au système dramatique de leur époque. En proposant un renouvellement aussi profond de la description de l'acte créateur, Jacques Scherer a contribué à transformer la manière même dont spectateurs et lecteurs interprètent les chefs-d'oeuuvre du théâtre classique français.

Le désir d'unité dont témoigne le XIXe siècle, se retrouve chez Chateaubriand, dont les Mémoires d'outre-tombe refont et contiennent tous les ouvrages antérieurs, du Voyage en Amérique au Congrès de Vérone ; chez Baudelaire, qui n'a donné leur architecture aux Fleurs du mal que pour y symboliser la totalité d'une vie et de la vie ; chez Mallarmé ou encore Claudel, réunissant ses premiers drames sous un titre commun, L' Arbre ; chez Zola... Unité, réel, imaginaire... Jean-Yves Tadié fournit au lecteur des catégories ? plutôt qu'une étude strictement chronologique ou d'une division en école successives ? qui lui permettent de saisir les constantes et les variables d'écriture à travers le foisonnement de la création littéraire au XIXe siècle. La première édition, intitulée L' Introduction à la vie littéraire du XIXe siècle, est devenue un texte critique classique : en voici une nouvelle édition revue et corrigée. Jean-Yves TADIÉ, professeur émérite à l'université Paris-Sorbonne, est spécialiste de Proust et auteur de plusieurs essais : Regarde de tous tes yeux, regarde ! (2005), De Proust à Dumas (2006) et Le songe musical, Claude Debussy (2008).

Dictionnaire du théâtre et de la performance artistique des années 1990 au début des années 2010. Les entrées sont constituées des metteurs en scène, artistes, interprètes, compagnies, établissements, oeuvres, problématiques et notions techniques ou théoriques liés à l'art dramatique contemporain.

Résumer sans caricatures l'histoire de la littérature du XIXe siècle, dégager des lignes de force, historiques et théoriques, tels sont les objectifs de cet ouvrage de synthèse qui embrasse un siècle riche et protéiforme. Si l'auteur nous en offre une vision synthétique, c'est pour mieux suivre l'évolution des formes, et l'interaction entre Histoire et littérature. Ce volume n'a pas de vocation polémique, même s'il pointe, à l'occasion, des querelles et des débats cruciaux : il se veut bien davantage l'exposition des évolutions qui marquent en littérature l'émergence de la modernité. Une initiation donc indispensable aux problématiques principales de la littérature au XIXe siècle.