Depuis longtemps, Michael Wollny, désigné Musicien de l'Année 2014 par l'Académie du Jazz, fait preuve d'une sublime imagination et d'une technique irréprochable témoignant d'un métissage unique hérité du jazz, de la musique classique et du rock. Quand il s'attaque à une reprise, il le fait avec une inventivité et une élégance sans faille. Sur son avant-dernier album (Weltentraum), outre deux nouvelles compositions originales, il collecte, réinvente des "chansons" qu'il considère comme ses "normes" et ainsi fait revivre les compositions d'Alban Berg, de Jon Brion, Guillaume de Machaut, Hindemith... C'est principalement cet album que l'on retrouve en DVD, interprété en concert en 2014 à Leverkusen devant un public enthousiaste. Cette performance marque l'arrivé du contrebassiste Christian Weber, qui étonne par la qualité constante de son "drive" et de ses soli inspirés.

Nils Landgren a choisi de rendre hommage à cette figure emblématique du monde musical. Comme Lenny, Mr. Redhorn fait fi des frontières stylistiques et embrasse avec tout son coeur un grand spectre de musiques : jazz, balades, funk, classique. Cet album est certainement la production la plus complexe du Suédois ; elle comprend la participation des 17 membres du Bochum Symphonic Orchestra en complément du Quartet "All Star" de Landgren, ainsi que celle de Vince Mendoza, ici arrangeur, qui a travaillé aux côtés d'Herbie Hancock, Melody Gardot, Joni Mitchell ou encore Robbie Williams.

Ce deuxième album du groupe explore de nouveau les premières amours musicales de Berglund, le rock. Il s'agit d'une suite de chansons sans paroles mais dont la puissance d'évocation se maintient au fil des onze compositions aux ambiances et arrangements variés.

Du post-bop à la proto-pop, le changement de direction opéré depuis quelques années ne fait qu'affirmer l'identité originelle du musicien français. Avant de devenir l'altier saxophoniste que l'on sait, il fut un adolescent branché par le rock anglais. C'est pourquoi, après le rite initiatique que fut Deep in a dream, le breton a assouvi un autre rêve à travers Omry, où il affichait son désir d'Orient mixé aux influences du psychédélisme. Du bal bop au psyché top, Cheerladers poursuit dans le même sens, sans interdit.

La seule constante de la carrière de Nguyên Lê est justement que son parcours évolue toujours. Ce musicien né et vivant à Paris s'est imposé comme une voix majeure en combinant, de manière passionnante et révolutionnaire, une myriade de musiques globales aux accents vietnamiens. Streams continue dans cette tradition en s'associant aux dispositions world de musiciens de grand talent : le batteur percussioniste américain John Hadfield, le bassiste canadien Chris Jennings, et le vibraphoniste français Illya Amar. Chaque titre de l'album explore une écriture captivante et complexe. Mais la mélodie est toujours centrale, et c'est pourquoi les morceaux n'ont pas un son "mathématique". (Electre)

Il est extrêmement rare que des musiciens de jazz allemands jouissent d'une renommée aussi internationale que le pianiste Joachim Kühn. Elevé dans la grande tradition classique en Europe de l'Est, ce pianiste impétueux n'a cessé de pratiquer l'art de la fugue en s'évadant d'abord dans le jazz, puis vers le free jazz et le jazz-rock, avant de revenir à des territoires plus balisés. Melodic Ornette Coleman est un hommage de Joachim Kühn à Ornette Coleman, son partenaire de longue date. Il interprète sur cet album des compositions originales qui, pour la plupart, n'ont jamais été enregistrées auparavant. Un bel hommage du pianiste à une figure emblématique du jazz et une belle façon de célébrer ses 75 printemps en musique ! (Electre)

On se souvient il y a quelques années de la belle rencontre chez ACT entre le guitariste et la chanteuse Huong Thanh. Les albums Dragonfly et Mangustao, fruits de cette rencontre, avaient rencontré un joli succès commercial. Cet enregistrement voit le guitariste partir à la rencontre d'un autre artiste Vietnamien, Ngo Hong Quang. Tous deux ont suivi des chemins différents mais ont le même but : celui d'exprimer et de partager avec le reste du monde l'âme du Vietnam, en mêlant les racines et la musique futuriste locale. Utilisant des instruments traditionnels du Vietnam tout en leur donnant une teinte moderne, le duo a su créer une musique complexe, colorée et pleine d'énergie. Il est difficile de savoir si leurs inspirations viennent du Jazz, de la musique vietnamienne, du blues ou des musiques africaines, tant le résultat semble être une fusion d'elles toutes. (Electre)

Tout au long du disque, Danielsson et son quartet explorent de nouvelles dimensions musicales à la frontière entre jazz de chambre, folk classique et européen. La mélodie est toujours l'objectif, et la façon dont ils la développent, la manipulent avec créativité permet d'allier à la fois la tradition formelle de la musique classique européenne et la liberté d'improvisation du jazz. Un titre comme Passacaille en est la parfaite illustration : une mélodie agile, ici portée par le piano de Tigran, invite les autres musiciens à lui donner une structure et une base rythmique et à la développer.

Trois musiciens unissent leurs talents sur les rives de la Méditerranée, à Valence, en Espagne : Nesrine Belmokh, chanteuse et violoncelliste franco-algérienne (Opéra de Valencia, Cirque du Soleil, West Eastern Divan Orchestra de D. Barenboim), Matthieu Saglio, violoncelliste français (Le violoncelle aux mille accents, concerts dans plus de 30 pays) et David Gadea, percussionniste valencien (habituel collaborateur de grands noms du jazz ou du flamenco). La musique de Nes navigue entre le jazz, la musique arabe traditionnelle et la pop. Leurs chansons, en arabe, français et anglais, gorgées de grâce et d'émotions sont le résultat d'une introspection personnelle et des expériences créatives des trois musiciens. (Electre) (Electre)

"Qu'ils se lâchent, pètent un câble et fassent tout ce dont ils ont envie !" Le souhait de Jimi Hendrix a été plus que réalisé. Malgré sa disparition précoce en 1970 à l'âge de 27 ans, sa musique immortelle a continué à être jouée et (re)interprétée aux quatre coins du monde. Innombrables sont les musiciens de rock, pop et jazz influencés par sa musique, et de nombreux musiciens ont clairement été influencés par le gaucher de Seattle. En novembre 2017, l'icône du célèbre mouvement de protestation de 1968, pionnier du rock et de la fusion rock/soul, aurait eu 75 ans. Une bonne raison pour les musiciens d'ACT de se réunir ici, afin de rendre hommage à cette figure incontournable de la musique. Cet album est une collection vibrante qui montre que la musique d'Hendrix brille toujours de mille feux et est devenue universelle. (Electre)

A l'occasion de ses 20 ans, le quartet de jazz d'Emile Parisien présente 'Let them cook' ; les accidents ne durent que quelques secondes ; parfois quelques minutes. Celui-ci dure depuis 20 ans. Deux décennies que le quartet d'Emile parisien prolonge cette jam session improvisée dans un club, à l'issue de laquelle les quatre musiciens se sont regardés, comme médusés par ce coup de foudre collectif instantané, conscients d'avoir donné naissance à... Quelque chose. Le terreau était viscéralement jazz, pas les graines plantées. Musique classique ou contemporaine, rock, électronique, chanson, tout passait dans les oreilles de ces quatre-là. Mingus ou Schoenberg, même combat ! Ca n'a pas changé : arracher les étiquettes, dézinguer les cloisons, chahuter les codes, leur feuille de route est comme gravée dans le marbre. Comme cette obsession pour la narration. « L'axe central du quart et depuis toujours, c'est de raconter des histoires », insiste le saxophoniste. Une brise de fraîcheur souffle sur ce disque. Quelques secondes suffisent pour reconnaître la patte de la maison, mais une patte bien enracinée en 2024, pas en 2004.

Grande figure du jazz européen depuis plus de 50 ans, Joachim Kuhn est un pianiste ouvert à de nombreuses expériences (du free à une musique quasi classique), surtout dans des petites formules (solo, duos, trios). On se souvient notamment de son fabuleux trio avec Jean-François Jenny-Clark et Daniel Humair et de ses nombreux albums et concerts en solo où l'improvisation est de mise, que la musique soit tempétueuse ou plus reposée. Dans ce disque en solo très intimiste et séduisant, gravé dans sa maison à Ibiza, il revisite sur son Steinway la musique de Beethoven, Bob Marley, Prince, Bill Evans, Milton Nascimento, Peggy Lee, la bande originale du Dernier Tango à Paris, et nous gratifie de très belles compositions qui touchent la corde sensible. Les climats sont paisibles et les développements harmoniques subtils et raffinés. Un disque de ballades inspirées et lyriques, d'une grande sensibilité, qui devrait réjouir tous les amateurs de piano solo.

Claudio Monteverdi est un des géants de l'histoire de la musique. Né en 1567, au mois de mai, l'Italien aurait eu 450 ans, ce qui a donné une opportunité à de nombreux artistes de rendre hommage à un compositeur majeur de l'histoire de la musique. Quoi que les langues musicales utilisées restent très classiques (résonances nordiques, lyrisme italien ou folk européenne), la variété des interprétations prouve une chose : Monteverdi est une source constante d'inspiration et cet album en est la preuve ! (Electre)

A l'occasion des 30 ans du groupe, Nils Landgren Funk Unit présentent Raw, un album dansant gorgé de grooves irresistibles ! L'année 1994 marque la naissance de Funk Unit. Après 30 ans d'albums et de tournées, il était nécessaire de célébrer cet anniversaire en enregistrant un nouveau projet dans un endroit spécial. C'est donc dans le studio de deux amis de Nils Landgren à Palma de Majorque que ce nouvel album a vu le jour. Dès leur arrivée sur l'île, l'équipe s'est plongée dans la mise en place du studio, impatiente de capturer les premières notes des morceaux qu'ils avaient chacun composés au préalable. Les démos des membres du groupe ont été toutes écoutées et modifiées afin de refléter parfaitement l'esprit de Funk Unit. Rapidement, l'album a commencé à prendre vie, notamment grâce au talent de l'ingénieur du son Shades et à l'engagement du groupe. Pour financer cet enregistrement mémorable, Nils Landgren Funk Unit a donné des concerts sur place après les longues journées de studio. Ces moments privilégiés ont permis de tester en avant-première, une partie des compositions devant un public et d'avoir un retour direct sur les nouveaux morceaux. Puis le séjour à Palma s'est achevé, laissant derrière eux un sentiment de profonde satisfaction. Seul Magnum Coltrane Price est resté pour finaliser le mixage de l'album avec Shades. Le résultat ? Raw, un opus authentique qui capture lessence même de Nils Landgren Funk Unit : une musique artisanale, sincère et envoûtante, taillée pour le plaisir du corps et de l'âme. Plus qu'un simple groupe, ils incarnent un héritage musical vivant, une entité à part entière.

Très peu de musiciens sont capables de faire "trembler" le silence aussi vivement que le norvégien, en particulier lors de ses enregistrements de piano solo. Le plus réussi de ceux-ci, It's snowing on my piano, a été considéré au fil des années comme un véritable chef d'oeuvre. Composer une suite à ce bijou de jazz était donc une évidence pour l'artiste. Et c'est dans la région de Lofoten en Norvège, où a grandi son grand-père, et dans la plus grande église de bois des environs, que Wesseltoft se retire pour trouver une inspiration à cet album. Cette région a une signification particulière pour l'artiste qui a toujours trouvé une aisance à créer dans des environnements vastes et naturels. Chaque chanson est rattachée à un moment, une émotion vécue dans l'instant de la création... Une nouvelle perle de l'un des artistes les plus novateurs de sa génération, un havre de paix et de contemplation. (Electre)