Une adaptation du conte Le Petit Chaperon rouge que l'auteur recompose pour souligner l'anonymat qui entoure l'histoire de la fillette, de sa grand-mère et du loup, tout en faisant surgir des personnages d'autres contes, comme une fée ou le Petit Poucet. La pièce invite à réfléchir sur les assignations symboliques telles que le nom ou le rôle que chacun doit jouer en société dès l'enfance. ©Electre 2019

La première pièce réunit Steve Jobs et Henri V, roi d'Angleterre qui faillit devenir roi de France. La seconde évoque un groupe de rock qui se retrouve pour enregistrer des morceaux autour de Pearl, figure inspirée de Janis Joplin.

Commencé la nuit de l'élection de Donald Trump, ce pamphlet impertinent dénonce les dérives grotesques du pouvoir personnel et le retour inquiétant de l'Histoire dans sa violence la plus aveugle. Figure emblématique du règne du grand capital et de la fraude fiscale, ce roi à la perruque plaquée or incarne l'évolution de l'autoritarisme et des abus en tout genre, depuis la Grèce antique jusqu'à nos jours. Dans cette partition où résonne la langue vulgaire et creuse de cet Œdipe moderne, avide de réseaux sociaux, l‘auteure s'interroge : comment le monde a-t-il pu s'aveugler au point de mettre une figure du Muppet Show sur le trône ?

Dans cette pièce qui revisite le mythe grec de Pygmalion, le professeur Higgins tente de métamorphoser une marchande de fleurs sur laquelle il réalise ses expériences en femme de la bonne société. ©Electre 2015

Le dramaturge et cinéaste partage ses réflexions sur les enjeux du théâtre contemporain, le processus de dramatisation du réel, l'écriture théâtrale, etc.

Etudes sur la seule réalisation cinématographique de Pina Bausch, une comédie dramatique (1989) interprétée par des danseurs. Avec des témoignages d'artistes comme Federico Fellini, Pedro Almodovar, Heiner Müller, Peter Esterhazy...

Une comédie sur le sexe, la bouffe, le bonheur et, comme la cerise sur le gâteau, sur Elvis Presley. Ca sent fort le mauvais goût mais ce mauvais gôut, garanti tout au long de la pièce, a quelque chose de libérateur. Une famille anglaise, un homme handicapé à la suite d'un accident de voiture et une fille de quatorze ans qui raffole de cuisine doivent faire face à Maman, une femme dans la force de l'âge qui veut profiter pleinement de la vie, quel qu'en soit le coût. A la fin ils se retrouvent tous les trois imbriqués dans la liaison que Maman a nouée avec Stuart, un superviseur de gâteaux au très beau corps. L'auteur ne recule devant aucun interdit ou barrage, et la pièce profite radicalement de l'effet "de l'anesthésie du coeur" que Bergson attribuait au rieur. Avec pour résultat le comique de Lee Hall, très efficace, mélange de la cruauté et de la tendresse qu'il éprouve pour ses personnages. (Notice de l'éditeur)

Quand ces sans-emploi, ces ouvriers, ces petits-bourgeois ces employés et commerçants utilisent la phraséologie de classes supérieures cela provoque un effet tantôt comique tantôt effrayant. C'est ainsi que Horvath arrive à ce qu'il appelle le démasquage de la conscience : "Je n'ai que deux choses contre lesquelles j'écris, à savoir la bêtise et le mensonge. Et deux que je défends : la raison et la vérité."... (Note de l'éditeur)

Il est bien vrai qu'au moment où la mécanique s'arrête... il ne reste de chacun de nous qu'une brouettée d'engrais pour la plate-bande du jardin, mais aussi longtemps qu'elle tient, il s'agit de ruer et de frapper, des pieds et des mains, jusqu'à en crever. Voilà ma philosophie. (notice de la quatrième de couv.) Le combat à mort de deux époux, dont l'un ne peut conserver l'intégralité de son moi qu'en anéantissant l'autre... (Livres hebdo : livres du mois, 1, 2002)

Tu aurais dû la voir accroupie sous cet arbre. Je lui ai dit : qu'est-ce que tu fabriques sous cet arbre ? Elle a dit : je viens chercher de l'eau. Je lui ai dit : eh bien, excuse-moi, tu n'as pas l'air de quelqu'un qui vient chercher de l'eau, tu as l'air de quelqu'un accroupi sous un arbre. C'est comment de venir chercher de l'eau ? - où est ton récipient en plastique ? - où est la source ? Oh, a-t-elle dit, je n'ai pas besoin de récipient en plastique, je n'ai pas besoin d'aller à la source. Mon père m'a dit que si je reste accroupie là assez longtemps, dans l'ombre de ces feuilles, l'eau viendra à moi. (4ième de couv.) Cette pièce inspirée des "Trachiniennes" de Sophocle est le récit d'une jalousie et de laviolence qu'un homme rapporte de la guerre et qui contamine la communauté. (Livres hebdo : livres du mois, 9, 2004)

De retour d'exil en 1947, Brecht s'intéresse à cette pièce, considérant dans un premier temps le drame de Sophocle comme un refus de la tyrannie et une approche de la démocratie. Il actualise la pièce : la force inéluctable du destin est effacé et la violence apparaît au premier plan. (Livres hebdo : livres du mois, 2, 2000)

Dix-sept scènes essaient de cerner le caractère d'une personne, nommée Anne, qui ne se montre jamais. Ce sont dix-sept tentatives pour se rapprocher de ce qui ne pourra jamais être définitivement saisi.

Un Palestinien de 11 ans vient en aide à une Israélienne de 8 ans qui se trouve de l'autre côté de la frontière. Celle-ci s'amuse à éteindre un feu imaginaire avec de l'eau tout en appelant à l'aide. S'ensuit une sérieuse explication où le garçon dénonce le gaspillage de l'eau qui fait cruellement défaut dans son village. Une pièce sur le respect du vivant, la destinée, le pardon et la compassion.

Viv s'est cloîtrée au premier étage d'un immeuble destiné à la démolition. Son ami Nelson essaie de la convaincre de revenir dans le monde. Mais elle refuse : elle surveille un point sur lequel repose l'équilibre du monde. Si on touche à ce point, le monde partira en vrille. "Le numéro d'équilibre" est construit comme un spectacle de cirque, où viendraient successivement exécuter leur numéro une agente des services sociaux ayant la phobie des boucles d'oreille, un voleur unijambiste portant haut-de-forme, une vieille dame bouddhiste attendant un bus à un arrêt désaffecté, un chef de chantier amateur de flamenco et armé d'un couteau à beurre. Dans cette pièce acrobatique, le théâtre de Bond n'a rien perdu de sa force de dénonciation mais on y trouve une allégresse comique nouvelle, comme si l'histoire de notre monde était une farce tragique. "La pierre", écrite en 1976, est une énigme, à mi-chemin entre la parabole et le conte : un jeune homme part dans le monde. Ses parents lui ont remis sept talents. Il rencontre un tailleur de pierres. Le tailleur de pierres est armé d'un pistolet. Il oblige le jeune homme à lui remettre ses talents. Mais il les lui rend aussitôt et lui propose un travail : il s'agit d'amener à son dépôt une pierre qui tient dans la poche. Le salaire sera versé à l'arrivée. Le jeune homme accepte et entame un parcours initiatique. En chemin, il rencontre un clochard bonimenteur, une aubergiste aguicheuse et vénale, un agent de police verbeux. Et la pierre ne cesse de grossir. Dans "La petite Electre", Bond réélabore le mythe d'Electre, Oreste et Clytemnestre, sous forme d'exercice pour acteurs. (Note de l'éditeur)

Partant d'une rencontre avec Fabrice Luchini, cette pièce offre un dialogue imaginaire avec le comédien sur le thème du maître et de l'apprenti. ©Electre 2015

Dans ces textes sur le théâtre présentés sous forme de dialogues, le dramaturge tente de créer le fondement théorique d'un théâtre de l'âge scientifique. Il plaide pour un théâtre qui simule le monde sur scène et qui a un rôle dans l'histoire. Commencé en 1939, progressant de façon irrégulière, le travail de Brecht se termine en 1955 et reste fragmentaire.

Recueil d'essais sur la littérature anglaise publié sous le titre The common reader, évoquant les écrivains élisabéthains, John Donne, Jonathan Swift, Laurence Sterne, Thomas De Quincey, Mary Wollstonecraft, Dorothy Wordsworth, William Hazlitt, Geraldine Jewsbury, George Meredith, Christina Rossetti ou Thomas Hardy.