« Tous les poèmes que j'ai écrits font un petit recueil façonné comme une autre moi portant des noms d'hier la dépouille d'un passé aux concepts rapiécés comme la mue d'un serpent — un livre fait de vestiges. » Avec Charbon, Audre Lorde explore les multiples facettes de son identité (femme noire, lesbienne, mère, guerrière et poète) comme seule possible voie d'émancipation. D'inspiration symboliste, la transformation de matières, le charbon sous pression devenant diamant, fait du corps du poème une matière à combustion, tellurique et sensitive, un outil de sublimation, de mémoire et de transmission. Publié en 1976 aux États-Unis, deux ans avant La Licorne noire (L'Arche, 2021), Charbon est une puissante prise de parole politique par la poésie, afin de repenser les différents rapports d'oppression dans les sociétés occidentales contemporaines.

En Allemagne, pour environ quatre-vingts millions de personnes en état de s'asseoir, il y a environ deux milliards de chaises disponibles. Pour chaque particulier, il y a par conséquent vingt-cinq chaises disponibles. Le chemin de l'Allemand est donc pavé de chaises. D'une chaise de bureau, chaise d'association, fauteuil club, tabouret de bar, etc. - l'Allemand normal ne parcourt pas plus de deux cents mètres par jour. Deux cents mètres à pied par jour en moyenne ! D'une chaise à l'autre. (Quatrième de couv.) Répartie en vingt morceaux, cette pièce relate la relation d'une jeune femme écrivain avec son éditeur, un charmeur très actif qui malgré son enthousiasme ne réussit pas en affaires. Le lieu où tout se passe est un hôtel. Dans cette fresque, B. Strauss fait apparaître près de cent personnes. Jean-Pierre Vincent céera la pièce au Festival d'Avignon 2002. (Livres hebdo : livres du mois, 6, 2002)

La jeune Kyra Hollis est professeure dans la banlieue nord de Londres. Son désir d'éduquer, sa compassion pour les malheureux du quartier, sa vie modeste dans un appartement à peine équipé contre l'humidité et le froid londoniens semblent anachroniques. Mais cette vie est pourtant consciemment et librement choisie. Face à elle, un restaurateur qui a fait fortune, quelqu'un qu'on appelle en anglais "self-made-man". Un jour il est là, ou plutôt il est de nouveau là, car les deux ont connu une vie commune : pendant des années elle a été sa maîtresse.

La création de Stella à Hambourg fit grand bruit car si comme le dit son auteur il s'agit d'une pièce pour ceux qui s'aiment, il y est question d'un rêve masculin qui voudrait qu'un homme puisse aimer deux femmes et que ces deux femmes s'y résignent et même l'acceptent avec joie... (Livres hebdo : livres du mois, 4, 2001)

A l'instant, le cristal reflétait encore son image. A l'instant, elle était là, vivante, sur le verre lisse, froid. Inversée, elle apparaissait deux fois plus belle. L'image d'un ange... Impénétrable cristal. Je me regarde me regarder. C'est tout. Portant, un matin, on quitte son lit tout chaud, on se glisse jusqu'au miroir de la salle de bains froide, et derrière la vapeur de sa propre haleine on a définitivement disparu. Et de la buée, une goutte dégouline, une dernière larme que le miroir pleure. (notice de la quatrième de couv.)

Entre un café et un tripot, des habitants de Venise font des affaires, jouent, se disputent, se jalousent, se trompent, se volent, se menacent. Mais trahisons et malhonnêtetés n'empêchent pas que tout finisse par rentrer dans l'ordre et que les couples un moment désunis ne se reforment. Le grand perdant n'est plus, comme dans le pièce de Goldoni, don Marzio, la mauvaise langue convaincue de délation, mais Trappolo, le valet au coeur trop tendre, que son affection pour le jeune et bel Eugenio amène à montrer imprudemment le magot qu'il cachait. (notice de dos du livre)