Dans cette pièce qui a inspiré la comédie musicale Hello, Dolly !, un commerçant de province nommé Vandergelder tombe entre les griffes d'une entremetteuse New-yorkaise très rusée. ©Electre 2015

Elisabeth tente de survivre dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Elle veut vendre son corps à la science mais elle se heurte à la domination des puissants. Electre 2014

Après la Grande Guerre, Don Juan traverse l'Allemagne en crise, à la recherche de sa fiancée.

La version de 1922 de la pièce, une variante du 4e acte écrite en 1953, le poème La ballade du soldat mort (qui est évoqué dans la pièce), et un texte de Brecht qui parle de sa vision, 30 ans plus tard, de cette oeuvre.

L histoire entre David, qui travaille pour l aide au développement suisse et Agathe, son amante rwandaise, est des plus édifiantes : en fait de compréhension il y a de la fascination, à la place de la réflexion s impose la passion. Le roman, en revanche, essaie de comprendre comment un pays pacifique, la Suisse, et ses coopérants peuvent dépenser des millions pour aider, involontairement, ce qu on appelle un génocide. Car celui-ci ne surgit pas d une situation chaotique, il naît d une organisation bien faite, parmi des gens appliqués qui aiment l ordre. Pour commettre un crime organisé, il faut un peuple organisé. La critique de notre aide au développement est sévère mais l auteur sait que la tâche demeure. Sauf qu elle est plus complexe que nous le pensons. Lukas Bärfuss, le dramaturge suisse, a écrit un roman sur la Suisse qui se situe au Rwanda. Plus précisément à Kigali, dans un jardin, dans une maison. L affaire porte sur une période de cents jours, d avril à juillet 1994, un peu avant et quelque temps après. Elle nous plonge dans les crimes des Hutus, qui massacrent systématiquement les Tutsis au c ur d un conflit qui voit les rebelles tutsis lentement prendre le dessus. Bärfuss a écrit un roman politique dont chaque moment captive le lecteur. Son écriture est élégante malgré un sujet sanglant et intense malgré son élégance. Quant à la France, elle n apparaît qu un court instant : un véhicule militaire passe, orné du drapeau fran

Tragédie conçue en trois pièces sur le thème de l'esclavage. Electre 2015

Alors qu'Elisabeth est alitée dans sa chambre, peut-être en train de mourir, elle se remémore son passé.

Recueil de poèmes de l'auteur, qui revendique la fluidité des genres. Les textes composent une forme de conte dans lequel Tirésias, un jeune garçon, est transformé en femme par Héra après avoir rompu l'union de deux serpents. Dans ce nouveau corps, Tirésias erre de mue en mue dans la non-binarité. ©Electre 2021

Un recueil de pièces sur les thèmes de la solitude, de la perte, de l'oubli et des relations entre les individus. La première histoire est consacrée à un couple en crise. Le mari est un écrivain qui lit au lieu d'écrire et la femme veut s'évader de son quotidien médiocre. Elle sort en ville une nuit, laissant l'homme l'attendre et se demander si elle reviendra. ©Electre 2021

Un recueil de pièces sur les thèmes de la solitude, de la perte, de l'oubli et des relations entre les individus. La première histoire réunit un homme et une femme sur un banc, dans un cimetière à la fin de l'automne. Une relation amoureuse passée les lie, ancrée dans des souvenirs s'apparentant à des fantômes. ©Electre 2021

L'opéra de quat'sous est sans conteste l'œuvre la plus célèbre de Brecht, et aussi la plus subversive. Clochards, prostituées, criminels et policiers véreux tentent de tirer leur épingle du jeu dans cette comédie musicale aiguisée à la lame, en rupture avec l'opérette légère du début du XXe siècle. La musique entêtante de Kurt Weill inspira nombre d'interprètes de jazz, avec de célèbres reprises de la complainte de Mackie, figure de bandit dans l'ombre de Jack l'éventreur et de Villon, par Louis Armstrong, Ella Fitzgerald ou Frank Sinatra... Un succès international à l'image de la « fièvre de quat'sous » qui s'était emparée de toute l'Europe dès la création. Cette nouvelle traduction de L'opéra de quat'sous, assortie des commentaires de Brecht, est suivie d'un scénario directement inspiré de la pièce, La Bosse, et d'un essai sur le cinéma, Le procès de quat'sous. Brecht y signe un véritable programme d'esthétique politique, à la suite du scandale suscité par le procès qu'il intenta à la société de production, n'ayant pu imposer ses audaces esthétiques. Il fustige la destruction de son œuvre sur le bu^cher du capitalisme, la marchandisation de l'art par l'adaptation commerciale que tourna G. W. Pabst « au service de l'idéologie bourgeoise ». La pièce est ici présentée dans sa version originelle de 1928, traduite pour la première fois en franc¸ais, et enrichie d'un important appareil critique donnant à lire l'intégralité des variantes apportées par Brecht en 1931 et 1955. L'occasion de savourer les songs dans une nouvelle version franc¸aise épousant au plus près la partition de Kurt Weill.

Cette pièce se déploie comme une fresque historique qui traverse l'histoire de la Côte d'Ivoire, revisitant diverses situations du point de vue des planteurs et cacaotiers, et inscrivant le cacao dans un discours civilisationnel. ©Electre 2022

Librement adaptée de Danse de mort d'August Strindberg, cette pièce, dénuée de tout sentimentalisme, transforme le drame suédois, mettant en scène une crise bourgeoise, en une comédie grinçante. ©Electre 2016

Une adaptation pétillante et drôle du célèbre conte d'Andersen, qui propose un mode narratif original. Cette version s'attaque à la bêtise et la vanité des supposés Grands de ce monde par le biais du conte populaire, dont tous les archétypes se voient tournés en dérision.

Raimund Hoghe fut le dramaturge et le conseiller de Pina Bausch. Les notes prises pendant les répétitions et les photos de Ulli Weiss témoignent de la création artistique, de son processus et du travail de la troupe pour la mise en oeuvre d'un spectacle comme Bandonéon.

René Guénon fit en 1935 un compte rendu de l'ouvrage de William Seabrook Adventures in Arabia et en reprit les attendus autour des "7 tours du diable" localisées de par le monde, supports de la "contre-initiation". L'auteur soumet à la critique les différentes mentions de ces "lieux de pouvoir" occultes, de G. Meyrink à P.A. Badmaev en passant par L. Massignon et L. Goumeliev. Electre 2014

Une adaptation du conte Le Petit Chaperon rouge que l'auteur recompose pour souligner l'anonymat qui entoure l'histoire de la fillette, de sa grand-mère et du loup, tout en faisant surgir des personnages d'autres contes, comme une fée ou le Petit Poucet. La pièce invite à réfléchir sur les assignations symboliques telles que le nom ou le rôle que chacun doit jouer en société dès l'enfance. ©Electre 2019

A la fin du XXIe siècle, une famille tente de survivre dans une société détruite par la violence.

"A l'époque de la bombe atomique, la comédie reste la seule forme dramatique capable de représenter le monde et d'en révéler son tragique tout à la fois", écrivait Friedrich Dürrenmatt. Sous ses dehors burlesques où se côtoient savants fous et agents secrets, cette comédie propose une réflexion sur les dangers que représentent le progrès scientifique et son usage à des fins politiques. Elle est publiée en février 1962, en pleine guerre froide.

Le professeur Kürmann, spécialiste du comportement, peut revivre grâce au jeu théâtral des scènes de sa vie d'intellectuel bourgeois. Il est libre d'y apporter les modifications qu'il souhaite. C'est une répétition au double sens du terme. Mais remis face à certains de ses choix, le spécialiste du comportement change très peu le sien... ©Electre 2016