Anthony Burgess, compositeur, pianiste de jazz, critique musical respecté, écrivain, auteur de {l'Orange mécanique}, du {Royaume des mécréants}, de {Pianistes}, de {Ferraille à vendre}, d'une biographie de D.H. Lawrence, {D.H. Lawrence ou le Feu au coeur}, nous propose le plus original, le plus vivant et le plus saugrenu des hommages à Mozart qui se puisse imaginer. Un véritable kaléidoscope littéraire : en guise d'ouverture, un livret d'opéra (que l'auteur vous laisse le soin de mettre en musique) où sont mis en scène les heures et malheurs de l'enfant prodige ; des entractes au cours desquels s'affrontent Beethoven, Mendelssohn, Prokofiev, Berlioz, Wagner... ; la Quarantième Symphonie devenue roman ; fragments de scénarios qui voient s'opposer deux personnages, Anthony et Burgess... Ainsi, note après note point le vrai portrait de Wolfgang Amadeus Mozart, qui déborde la partition, envisage la nature antimusicale des cultures non chrétiennes, prend position dans le débat Schoenberg contre la tonalité traditionnelle...

Envoûtée par un homme et par une île, une jeune journaliste plonge au coeur d'un scandale longtemps étouffé : la déportation massive, en métropole, de petits Réunionnais. (4e de couv.)

Dans un petit village, Ozite, cent ans, veille sur Titoume, douze ans, orphelin de mère et né de père inconnu. Se joint à eux le métis, amoureux inconsolable de la mère de Titoume. La forêt prend feu. En fuite, une tribu d'ours, dirigée par Revenant-Noir, investit le village à la recherche de nourriture. Une solide amitié va se nouer entre l'Oursagénaire, aussi vieille qu'Ozite, Nounours et Titoume, Revenant-Noir et le métis. Sorte de fable très drôle aux personnages pittoresques et hors du commun, au langage savourexu et imagé.

Jérôme Clément est président d'Arte. Il est l'auteur de : Un homme en quête de vertu (Grasset, 1992), Lettres à Pierre Bérégovoy (Calmann-Lévy, 1993), La Culture expliquée à ma fille (Seuil, 1995), Les Femmes et l'amour (Stock, 2002).

Où commence le plagiat ? Où se termine l'inspiration ? La négritude est-elle le virus de notre littérature ? Peut-on détourner, sans risque judiciaire, le destin des héros de la fiction ? Madame Bovary, Bécassine, Tarzan, Don Juan, Tintin, d'Artagnan peuvent-ils connaître de nouvelles aventures ? A-t-on le droit de fixer des limites à la liberté d'expression ? Désigné d'office par l'Eternel au sein du paradis des auteurs, Paul Lombard, visiblement amusé, fait preuve d'une érudition étonnante et d'un imperturbable sérieux : le célèbre avocat mène l'enquête. aul Lombard est l'auteur, chez Grasset, de Par le sang d'un prince : le duc d'Enghien (1986, Prix Femina-Vacaresco), du Procès du Roi (1993) et du Vice et la vertu (1999).

Vingt ans de chroniques au quotidien sur les musées californiens, le football, la télévision, les Brigades rouges, les phénomènes de mode, etc., illustrant le parcours d'un intellectuel, des années 1960 aux années 1980

Stefan Zweig a dix-neuf ans en 1900. A peine sa thèse de philosophie achevée, il échappe aux devoirs de sociabilité que lui impose sa famille pour se vouer à l’écriture et voyager, de Vienne à Paris, de Londres à la Belgique, du Tyrol aux Etats-Unis, de l’Italie à l’Inde. Il rencontre de grands contemporains tels Rilke, Hesse, Schnitzler, Buber, Hofmannsthal ou Romain Rolland, auxquels il écrira les lettres rassemblées dans ce volume. Il parvient à faire jouer son théâtre sur les plus grandes scènes, publie des chroniques littéraires dans des revues prestigieuses et met à profit sa familiarité presque instinctive avec les rouages du monde éditorial afin d’imposer en Allemagne le succès de son « cher maître » Emile Verhaeren. Il faut l’expérience de la guerre pour que Zweig découvre le lien qui le rattache à l’Autriche et comprenne les contradictions qui opposent son identité juive et son patriotisme. Il mesure aussi les limites de ses amitiés d’écrivain cosmopolite. Ces lettres passionnantes, dont certaines furent écrites en français, dévoilent au jour le jour les mondes de Stefan Zweig : la bourgeoisie juive viennoise, les réseaux lettrés européens, les revues et maisons d’édition autrichiennes et allemandes, les itinéraires de l’errance distinguée et les terribles « années d’apprentissage » de la guerre. Ce choix de lettres constitue le témoignage d’un des auteurs majeurs de la littérature mondiale sur une période essentielle de l’histoire européenne.

La France aime-t-elle ses artistes ? A en croire (...) polémique récente, l'art contemporain serait sans (...) avenir, sans amateurs ni acheteurs. Il y aurait d'un côté les tenants du bon goût et de l'autre une élite éprise d'hermétisme. Simpliste ? Sans doute. Mais les Français défilent en masse devant les Impressionnistes et font la grimace devant l'art d'aujourd'hui. Serait-ce cela, l'exception culturelle nationale ? Critique d'art au journal Le Monde, Philippe Dagen affirme les enjeux de cette nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. Il analyse cette haine singulière de l'art, qui jadis alla jusqu'à l'autodafé et ne va plus, aujourd'hui, au-delà de l'indifférence. Les musées ressemblent à des sarcophages. La monomanie du patrimoine étend son empire. L'Etat culturel restreint une aide déjà parcimonieuse. L'influence artistique française à l'étranger s'évanouit. Au nom de la tradition, le classique rétablit sa molle dictature. Pourquoi ce culte de ce qui fut et ce refus de ce qui est ? La société française ne demanderait-elle plus qu'une chose à ses artistes importuns : qu'ils la laissent dormir, ou mourir, en paix ?

Ce roman burlesque, baroque, insolent décrit les moeurs de l'étrange famille habitant la "maison Traum". Avec une série de comparses tout aussi drôles, et inquiétants, nos hurluberlus s'agitent, se déchirent et s'offrent des rigolades homériques.