Présentation du musée dédié au débarquement en Normandie des Alliés en juin 1944, à l'occasion de sa réouverture au printemps 2023. Des reconstitutions de batailles sont proposées en trois dimensions. ©Electre 2024

Présentation de la collection d'art moderne et contemporain constituée par les Musées royaux dès 1928 et composée d'oeuvres réalisées par des artistes de renommée internationale tels que Salvador Dali, René Magritte ou encore Marc Chagall. L'étude met également en lumière la variété des médiums, anciens et nouveaux, utilisés par les artistes. ©Electre 2021

Publié à l'occasion de l'ouverture du musée, ce hors-série présente la genèse et la philosophie du projet muséographique.

Présentation de l'oeuvre monumentale de cet artiste, en cinq panneaux : trois portraits et deux paysages.

Publiée à l'occasion de l'exposition, une sélection de 150 portraits effectués par Andy Warhol des années 1960 à sa mort.

Présente les problématiques de l'éducation artistique et culturelle, enseignement fondé sur une approche à la fois pluridisciplinaire et transversale des oeuvres, et une pratique dans le cadre d'ateliers, à travers des exemples de programmes.

En 1857, Eugène Delacroix s'installe dans un appartement proche de l'église Saint-Sulpice dont il est chargé de décorer une chapelle. Le musée national Eugène Delacroix occupe l'appartement du peintre ainsi que son atelier situé dans le jardin privatif et permet de découvrir meubles et objets personnels, lithographies, ébauches, dessins et peintures, dont La Madeleine au désert (1845).

Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, rapidement, digérer l'héritage de la tradition japonaise et de l'art des estampes tout en s'appropriant la Renaissance et la modernité européenne. L'évocation du parcours hors du commun de cet artiste inclassable, passant des frasques de la vie parisienne aux fresques de la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu'il fait ériger à Reims à la suite de son baptême, met en lumière la diversité exceptionnelle de son oeuvre. Ses toiles monumentales imprégnées des Années folles avec Kiki de Montparnasse et Youki sont une remarquable ode à la sensualité. Puis, marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Foujita change, et son oeuvre avec lui. Il se convertit au catholicisme avec Kimiyo, sa dernière femme, et se consacre désormais à sa chapelle rémoise, dont les études et les fresques elles-mêmes constituent le testament de l'artiste et composent un véritable hymne au sacré et à la paix.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

Histoire et aménagement du lieu acquis par la François Pinault Foundation à Venise, la Punta della dogana, et présentation de l'exposition inaugurale qui se tient également au Palazzo Grassi : Mapping the Studio, avec des oeuvres de Felix Gonzales-Torres, Maurizio Cattelan, Cy Twombly et Richard Hughes, Sigmar Polke, Cindy Sherman et Jeff Koons...

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Présentation du Musée d'art moderne, de ses chefs-d'oeuvre, ses collections modernes et contemporaines, du nouvel accrochage thématique de ses collections permanentes, de l'Ircam et du projet d'extension du musée à Metz.

Une sélection d'oeuvres du peintre italien de la Renaissance Filippo Lippi et de son fils Filippino.

La prédelle, ou partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Cette exposition la reconstitue et présente les travaux les plus récents autour des dessins sous-jacents de Mantegna, ainsi que la copie de la Crucifixion par Degas.

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jules Lismonde à Bruxelles en 1908, cette exposition réunit 37 dessins au fusain, révélant le tempérament de l'artiste, sa spontanéité, dans la forme des paysages et dans les portraits.

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

Cette sélection revisite l'art orientaliste en prenant à rebours la traditionnelle représentation de l'Orient. Elle propose un parcours du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui, et juxtapose des dessins de T. Chassériau, A. Déhodencq, E. Fromentin, A. Marquette, à des autochromes et des photographies des XIXe et XXe siècles et à des séries photo et vidéo d'artistes maghrébins contemporains.