Une introduction à l'univers de Jacques Tati, inventeur d'une poétique du son. L'auteur dégage, par le biais du film Les vacances de M. Hulot, les mécanismes d'une construction artistique constamment en mouvement.

Une lecture transversale de l'oeuvre de l'artiste J. Bucquoy autour des axes fondateurs de sa démarche : le territoire et ses icônes, les cultures populaires, le verbe, la sédition.

A travers l'analyse d'oeuvres (documentaires ou fictions), cette publication étudie la pratique de l'improvisation au cinéma et tente d'en déterminer les puissances expressives.

Cette anthologie réunit des documentaires qui proposent un regard sur le monde, de Paulo Gil Soares à Alain Resnais.

Ce documentaire s'appuie sur un motif particulier, un élément matériel en apparence banal qui pourtant, fait sens au cinéma.

L'axe central de cette étude sur la poésie des troubadours est la mise en relation des différentes conceptions de l'amour aux XIIe et XIIIe siècles et la manière dont celles-ci ont suscité un ensemble d'oeuvres qui sont, aujourd'hui encore, au centre de tous les débats de la création poétique.

Avec ses quelque dix pièces, qui figurent en bonne place dans le répertoire des scènes allemandes, Friedrich Schiller assume et fait fructifier un héritage multiple, légué par le modèle antique, la dramaturgie shakespearienne et les réflexions de Lessing sur l'esthétique et la pratique théâtrales. Moins connue que sa production dramatique, son oeuvre théorique, accessible ici dans son intégralité, n'en est pas moins essentielle pour comprendre les interrogations et les enjeux esthétiques qui la sous-tendent. Ces Ecrits sur le théâtre, à travers la grande variété de formes qui les caractérise (préfaces, avis au public, comptes rendus critiques, traités d'esthétique), dessinent le portrait d'un auteur qui, de la scène de Mannheim à celle de Weimar, a toujours fait preuve d'une connaissance intime de la pratique théâtrale dans toutes ses composantes, une connaissance dont s'est abondamment nourrie sa réflexion sur les modalités, les potentialités et les visées de l'art dramatique. Cette riche expérience théorique et pratique de la scène, l'homme des Lumières lucide, vigilant mais convaincu qu'est Schiller la met au service d'un art dont il fait le support, vivant et dynamique, d'une éducation esthétique de l'homme, elle-même garante d'un équilibre anthropologique et social. C'est au théâtre que Schiller confie le soin de réconcilier l'homme avec le monde et avec lui-même.

On a rassemblé ici un certain nombre de ces chroniques et quelques essais où elle nous montre l'actualité de nos grands auteurs classiques à commencer par Laclos et ses Liaisons dangereuses.

Soldats forcément superbes, chevaliers épiques au milieu de cités dévastées, comme à Ypres: C'est la ville d'un rêve, cette moderne Pompéi, détruite, désertée et profanée, mais avec une dignité fière et triste qui vous poussait malgré vous à baisser la voix en passant dans ses rues en ruine. La guerre, peinte par l'un des meilleurs conteurs de la littérature britannique, a de l'allure. Conan Doyle lui paiera un lourd tribut. Il y perd deux neveux, deux de ses beaux-frères et son frère cadet, le brigadier général Innes Doyle. Mais surtout son fils aîné, Kingsley, est grièvement blessé à la bataille de la Somme et meurt de maladie en octobre 1918. Conan Doyle plonge alors dans un désespoir dont il ne se relèvera jamais. Sir Arthur Conan Doyle (22 mai 1859 à Édimbourg-7 juillet 1930 à Crowborough), polémiste, auteur des enquêtes de Sherlock Holmes et de nombreux romans historiques et d'anticipation.-

Ce volume présente un ensemble de dessins préparatoires (soixante-cinq pièces) et d'impressions d'atelier (cinquante-huit pièces) réalisées par F. Masereel en 1963 en vue de l'édition de son livre

Permet de découvrir le peintre Velazquez et son entourage à travers ses plus grands chefs-d'oeuvre. Retrace son ascension qui le mena à la cour d'Espagne où il réalisa de nombreux portraits, notamment de Philippe IV.

Si l'on se reporte à l'histoire de l'art du XXe siècle, on s'aperçoit que la question de la collection a été convoquée et interprétée de mille manières par les artistes : que l'on songe à la boîte-envalise de Marcel Duchamp, au musée fictif inauguré par Marcel Broodthaers, aux inventaires de Christian Boltanski ou aux cabinets de curiosités de Mark Dion, toutes ces oeuvres ont en commun de faire appel aux logiques idéologiques, taxinomiques et scénographiques de la collection. Tantôt fondées sur le mode critique et ironique, tantôt basées sur le principe du musée imaginaire ou du cabinet de curiosités, les oeuvres-collection génèrent une multitude de réflexions. Elles peuvent aussi bien naître d'une remise en cause du dispositif muséal et des logiques de promotion de l'art que d'une fascination pour ce monde secret et merveilleux qu'est la collection. L'exposition et son catalogue L'OEuvre-collection. Propos d'artistes sur la collection ne prétendent pas faire l'inventaire, ni l'analyse exhaustive de toutes les manières dont la collection peut être traitée dans l'art contemporain. L'objectif est en soi plus humble et plus immédiat : mettre en présence des oeuvres qui, par des voies singulières, mettent en pratique, en scène ou en cause l'univers de la collection.