Si à présent tout le monde et en tous domaines en appelle à « la responsabilité », c'est en demeurant dans un flou artistique, et sans que cela se traduise dans la réalité sociale puisque prévaut toujours plus une irresponsabilité massive. En contre-feu aux processus de déresponsabilisation institutionnelle et idéologique (culture de l'excuse, maternage infantilisant, vulgate déterministe des neurosciences et du sociologisme, bientôt emprise de l'Intelligence artificielle) qui sapent en son amont et son aval le ressort personnel du choix responsable, cet ouvrage entend promouvoir une robuste philosophie de la responsabilité individuelle (d'Aristote et Kant à Karl Popper et Jankélévitch) sans la logique et l'éthique de laquelle le principe de responsabilité est moralement et intellectuellement privé de son sens authentique et de toute efficience. Contre le réductionnisme scientiste et « naturaliste » qui prive la responsabilité d'assise substantielle, cette réflexion réaffirme aussi la validité de l'autonomie du sujet et de son libre arbitre ressourcé dans les travaux d'une nouvelle génération de philosophes américains et désormais français ainsi que de neuroscientifiques dépourvus d'à priori déterministes. Tout en faisant litière des lieux communs voulant que la responsabilité soit le « revers de la liberté » et en soutenant que souvent nous sommes responsables de notre irresponsabilité ou que trop de responsabilités tue la responsabilité, l'auteur plaide pour une responsabilisation personnelle moins culpabilisante qu'attractive et « proactive », récompensant des individus fiers de répondre d'eux-mêmes et d'ainsi inspirer confiance aux autres - et pilier régulateur du lien social d'une véritable société ouverte.

Extraites du volumineux journal de celui qui partagea la vie de Virginia Woolf de 1912 à 1941, ces pages jettent une lumière inédite sur la personnalité de l'écrivaine. Leonard diagnostiqua très tôt la psychose maniaco-dépressive de son épouse. Il évoque l'évolution de la maladie, ses basculements dans la folie, sa violence et son anorexie. ©Electre 2017

Les fantômes sont partout: dans la littérature comme dans le cinéma, la photographie, la peinture, la philosophie, les sciences, la technologie et même dans notre vie psychique. Mais qu'est-ce qu'un fantôme' L'essai Théorie des fantômes tente d'offrir une réponse à cette question. Le fantôme est certes une figure de la peur, mais se pencher sur les formes de la revenance, c'est apprendre à penser les images et les formes artistiques. Envisager le fantôme comme mode de définition de l'image, c'est revenir aux sources culturelles de l'image (étymologies, formes artistiques, questions esthétiques et philosophiques). Qu'est-ce qu'un fantôme' Réponse qui, de Pline à Derrida, de Platon à Spinoza, de Poussin à Hippolyte Bayard, de Homère à Shakespeare, de Hitchcock à M. Night Shyamalan, de Botticelli à Mankiewicz, de Kubrick à Benjamin, d'Aristote à Boccace, de Dante à Oliveira, de Barthes à Alain Cavalier, de Mesmer à Billy Wilder, de Proust au Général Instin, donne les contours esthétiques du fantomatique et des images en s'appuyant sur de nombreuses analyses d'oeuvres littéraires, artistiques et cinématographiques. Cette hantise de la mort qui traverse les oeuvres et la pensée nous permet d'envisager un acte esthétique fondamental, le fantôme. Sébastien Rongier est romancier et essayiste, agrégé de lettres, docteur en esthétique, membre du collectif remue.net. Derniers ouvrages parus: Cinématière (2015), 78 (2015). .

Une analyse du film du réalisateur américain. Cosmo Vitelli, patron d'une boîte de strip-tease à Los Angeles, est forcé de tuer un bookmaker chinois pour rembourser ses dettes de jeux. ©Electre 2017

Les dieux ont un jour quitté les assemblées des mortels et ne leur ont plus permis de les rejoindre dans la lumineuse clarté du jour. La poésie, par l'harmonie musicale de ses accords et de ses images, a pour mission de chanter la nostalgie de ces temps bénis. Catulle est le grand prêtre de cette anamnèse exaltante et mélancolique. ©Electre 2019

L'histoire est un savoir nouveau en Inde : ce sont les Britanniques qui ont fait exister l'idée de l'Inde et des Indes au XIXe siècle. L'auteur propose des regards croisés, ceux des Indiens et ceux des Occidentaux. Toutes les périodes et tous les événements sont objets de controverse, d'autant plus que les sources officielles pour connaître la vérité sont rares. ©Electre 2017

Présentation de la vie domestique et quotidienne au Moyen Age notamment les fonctions du lit, la survie du nouveau-né, la place et les occupations des femmes et des enfants, l'éducation, les jeux, les rites de passage et les épreuves subies sur la route et en voyage. ©Electre 2017

Présentation du travail du jeune photographe installé à Bruxelles, réalisé entre 2012 et 2016 : portraits, natures mortes ou encore paysages. Chaque image possède une multitude d'interprétations. ©Electre 2016

Une anthologie de fables grecques et latines antiques, entre réalisme et fantaisie. Des courts récits rédigés par Phèdre, Avianus ou Babrius, accompagnés de notes éclairantes sur la mythologie, la religion, l'histoire politique et sociale ou encore la culture de l'Antiquité. ©Electre 2018

Dès qu'elle sort de la pathologie individuelle pour contaminer la masse, la paranoïa peut marquer l'histoire de son empreinte, du massacre des Indiens d'Amérique à la Grande Guerre en passant par les pogroms, les totalitarismes monstrueux du XXe siècle et les guerres préventives des démocraties. Etude de la paranoïa collective à partir des récits fondateurs de la civilisation européenne. ©Electre 2018

L'originalité du travail de la religieuse dominicaine consiste à redonner aux textes évangéliques leur réalité orale afin de retrouver les conditions de leur première transmission, dans un milieu analphabétisé. Ils sont présentés ici sous forme de courtes séquences visuelles. ©Electre 2018

Miss Billie Bennett séduit Sam Marlowe alors qu'elle est promise au cousin de ce dernier, Eustache Hignette, un jeune poète timide. A bord du bateau qui les ramène en Angleterre se trouvent Bream Mortimer, l'ancien soupirant de la jeune femme, et Jane Hubbard, une jeune exploratrice courageuse mais émotive.

Le résumé : Cet album accompagne des expositions consacrées au travail du photographe. Ses oeuvres rendent compte du Condroz contemporain et tentent de saisir les joies du quotidien. ................................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire.

Cette exposition montre, à l'aide de pièces maîtresses de collections anversoises, l'évolution de la culture de l'image, du Moyen Age à aujourd'hui.

"'(...) Bien que la frontière linguistique soit régulièrement l'enjeu de débats communautaires, l'oeuvre " Lieux Communs " ne repose aucunement sur un propos politique : la limite entre les deux régions peut ici être considérée comme un prétexte à mener un travail de grande ampleur, ce tracé traversant le pays de part en part, d'Ouest en Est. Cependant, le parti pris de suivre cette ligne, qui se pose en réalité comme un itinéraire, un fil rouge nécessaire à la déambulation, est bien plus qu'un prétexte : c'est en fait un modus operandi, un processus neutre ideal qui permet l'application d'un regard photographique, de type documentaire, sur un paysage de la banalité, un infra-paysage selon le terme employé par André Rouillé pour qualifier un paysage non-spectaculaire, un paysage minimal, sans motif ou sujet s'imposant d'emblée (...)". Anne Wauters. "(...) Dans ses photos, Pierre-Philippe Hofmann enregistre l'urbanisation par le dedans, là où s'enracine la transformation de l'espace, là où se prennent les grandes et surtout les petites décisions. La confrontation imposée par l'artiste dans ses séries photographiques résulte de ce qu'il donne un accès direct au locus delicti dans toute sa nudité et son informalité, au lieu du passage à l'acte. A sa suite, nous pénétrons alors sans scrupules dans la " fabrique " de l'urbanisation, là où l'homme est acteur de la transformation de son cadre de vie et de son adaptation constante aux exigences modernes, aux tendances nouvelles, aux évolutions mondiales, aux goûts, aux couleurs et aux formes individuels ; un cadre de vie qui n'est plus, depuis bien longtemps, régi par une adhésion collective à la tradition, à l'équilibre et à la transmission, mais de plus en plus par les constantes humaines telles que l'avidité, l'envie, la mauvaise volonté, l'imitation, le goût du faste, la négligence et le gaspillage (...)". Pieter Uyttenhove.