Textes et entretiens de philosophes, historiens, anthropologues, biologistes, physiciens, psychanalystes, romanciers, artistes qui se sont attachés à définir ce qui fait la spécificité de l'humain

La peinture d'Yvon Taillandier est figurative mais également narrative. Son oeuvre crée un imaginaire très personnel avec ses personnages du Taillandier-land. Grâce à sa connaissance de la psychanalyse, l'artiste exprime une vision radicale de l'acte créateur, qu'il nomme psychovision, dont la démarche relève de la volonté autant que du fantasme.

Né en 1931, Gérard Schlosser est le peintre du choix parcellaire. Pour réaliser ses tableaux, il utilise la technique du photomontage, associant par le découpage deux ou trois éléments issus de documents différents.

Panorama de Flandre et des Flamands, du flamingantisme à travers les idées des écrivains, artistes, chorégraphes, metteurs en scène qui font la renommée de la Flandre sur les scènes internationales. Ils expriment leurs opinions sur leur région, le repli identitaire, l'ouverture d'esprit et le privilège de travailler à partir de ce carrefour de potentialité.

Figure essentielle du débat qui agite la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, E. Pignon a contribué à la question de la figuration et apparaît comme un acteur important dans le rapport qu'entretient l'art moderne avec la problématique de l'objet et du décoratif. Avec une liste chronologique des oeuvres reproduites en fin d'ouvrage.

Monographie sur le peintre Othon Friesz, qui s'attache plus particulièrement à sa peinture fauve créée entre 1906 et 1908.

Cette monographie retrace le parcours de G. Baselitz, un artiste engagé, qui s'est employé à briser les tabous d'une Allemagne en reconstruction et en quête de confort matériel. Son oeuvre plastique, qui témoigne également des blessures et des déchirements de l'enfance, s'accompagne de manifestes écrits.

Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.

Monographie explorant l'oeuvre d'Erro, qui considère la peinture comme le laboratoire du possible, un lieu d'expérimentation, qui est la forme privée de l'utopie, du plaisir de contredire et de provoquer.

Ce livre est le catalogue de l'exposition présentée au Musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg en octobre qui suit de près la grande rétrospective consacrée à Pierre Soulages au Centre Pompidou. Elle rassemble l'ensemble de l' uvre imprimé de l'artiste, soit une centaine d'oeuvres, sérigraphies, lithographies et eaux-fortes. En réalité, dit Soulages, pour la gravure, comme pour la peinture, je travaille poussé par une passion (...). J'ai des crises de lithos, j'ai des crises de gravures, comme j'ai des crises de peinture. (...) J'ai fait de la gravure parce que, avec la gravure, quelque chose apparaissait qui ne pouvait apparaître avec la peinture. Il souligne aussi : ce qui m'intéresse dans la gravure, c'est que l'on dirige et on se laisse diriger. Cette dernière affirmation est particulièrement révélatrice de ce qui est l' uvre dans la gravure pour Soulages. Sa prédilection pour l'eau-forte s'explique ainsi par ce double processus, ce qu'il qualifie de hasard accepté . Plus le cuivre est travaillé par la morsure de l'acide - dont l'artiste peut cependant contrôler la durée d'action - plus l'image est riche. Il faut remarquer que Soulages, peintre du noir , n'a réalisé aucune estampe entièrement noire. Rappelons son amour pour le blanc du papier et pour le papier lui-même, matière magnifique . extrait du texte de Michel Ragon

Monographie consacrée à Jean-Claude Van Blime, artiste français contemporain, présenté comme un peintre de l'énergie.

Après la Seconde Guerre mondiale, S. Baltaxé entame sa carrière artistique à Paris, dans un pays où tout doit se reconstruire. Elle suit son mari au Liban et sa perception de la lumière et de l'espace transforme son oeuvre.

A l'occasion de la saison artistique et culturelle palestinienne à Bruxelles et en Wallonie pendant l'automne 2008, présentation de la création artistique contemporaine en Palestine.

Réflexion sur l'image et ses usages à l'heure du numérique, où les auteurs abordent la fabrication de l'image photographique, cinématographique, télévisuelle et numérique contemporaine. A partir de l'exemple du Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau et du faux charnier de Timisoara, la question du statut de vérité est posée. Ils se penchent ensuite sur l'évolution de l'image depuis 1945.

Soixante-quinze chefs-d'uvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Nils-Udo. Un texte accessible, clair et précis commente son euvre.

Né en 1898, R. Letourneur est un sculpteur de formation classique dont le matériau préféré est le marbre. Il s'affirme, dans les années 1930, comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Mais, après 1972, lorsque l'Etat prend de nouvelles orientations urbanistiques, il se retire et approfondit sa réflexion sur son système esthétique basé sur l'exaltation du corps de la femme.

Susumu Shingu crée des sculptures cinétiques qu'il installe partout dans le monde. Mises en mouvement par l'air et l'eau, elles attirent ainsi l'attention vers ces deux sources naturelles de vie. Il est le créateur de La Caravane du vent dans laquelle 21 de ses sculptures forment une oeuvre unique qui a voyagé à travers le monde.

Tout d'abord peintre, A. Leccia se consacre par la suite à la photographie et à la vidéo, cherchant à analyser le comportement humain. Il réalise des installations poétiques qui montrent comment êtres et objets peuvent adopter des manières de s'adapter. Il est également engagé dans une démarche de pédagogie artistique, en tant qu'enseignant.