Recueil de pièces de théâtre qui examinent les questions de sexisme et de racisme à travers une écriture empreinte d'humour, de causticité et de violence. ©Electre 2018

Textes de conférences sur la littérature de l'appartenance données à Harvard. La romancière s'interroge sur la place du racisme dans l'histoire des Etats-Unis, la construction de l'autre dans la littérature, le rôle de la couleur de peau dans la description d'un personnage ou dans la construction d'une intrigue littéraire, etc. ©Electre 2018

Artie Cohen, remis des ténébreuses et dangereuses affaires de "Mercure rouge", est confronté à une organisation plus violente encore que celle de la mafia russe, la mafia chinoise. Une enquête sur l'assassinat d'une jeune fille chinoise, retrouvée dans l'appartement new-yorkais d'un diamantaire hassid, le conduira jusqu'en Chine continentale pour identifier les responsables de trafics infâmes. (4e de couverture)

Lors d'une manifestation dans le village occupé de Vasenka, un jeune homme est abattu. Malédiction, sidération ou conséquence du coup de feu – toute la ville devient sourde. Sous la chappe de silence qui s'abat sur eux, les habitants commencent à s'organiser, et à coordonner leur résistance grâce à une langue des signes connue d'eux seuls. Cernés par la violence, ils entendent bien lutter, et continuent à vivre. Eux, ce sont Alfonso et Sonya, qui attendent un enfant ; l'intrépide Maman Galya, instigatrice de l'insurrection depuis son théâtre de marionnettes ; et les marionnettistes, qui enseignent la langue des signes le jour, et attirent les soldats la nuit pour les mener jusqu'à leur mort. Tour à tour histoire d'amour, élégie, et plaidoyer, République sourde est un puissant questionnement sur notre silence devant les atrocités du monde, porté par un vent de révolte. Né en 1977 à Odessa (ex-URSS), Ilya Kaminsky est un poète, critique et traducteur américain. Ses deux recueils de poèmes Dancing in Odessa (2004) et République sourde (2019) lui ont valu de nombreux prix littéraires. Édition bilingue.

Est-ce un lieu? Le nom d'un personnage cul-de-jatte? Un cours d'eau? Une librairie? Un hôtel? Un slogan politique? Ou encore, tout simplement, un poisson? La «truite» de Richard Brautigan est un peu tout cela, et plus encore; métaphore aussi enchanteresse qu'incongrue d'une Amérique rêvée et réinventée de fond en comble par Brautigan à l'orée de l'âge beat, c'est surtout son chef-d'œuvre, le livre qui lui conféra du jour au lendemain une gloire à ce jour jamais démentie. Livre totem, qui de génération en génération aura toujours trouvé sa place sur les chevets des amoureux de la littérature la plus libre et poétique, La Pêche à la truite en Amérique, auquel répond Sucre de pastèque comme une sorte de face B plus satirique, est un émerveillement inépuisable.

Le monde de Richard Brautigan est peuplé d'antihéros maladroits, d'oncles menteurs, d'après-midi de pêche à la truite, de méditations au bord de la rivière Long Tom, de parties de chasse en Oregon qui virent au tragique ou d'adolescents qui menacent de devenir de « dangereux criminels » s'ils n'obtiennent pas une nouvelle télévision… C'est l'Amérique du drame privé, de la catastrophe ordinaire racontée à travers ces récits très personnels et teintés d'humour. La Vengeance de la pelouse est aussi une plongée dans la période californienne de la vie de l'auteur, sans doute la figure la plus étrange et excentrique de la Beat Generation : on y aperçoit son sourire malicieux, sa mélancolie rieuse, son regard à la fois tendre et moqueur sur son époque. Né en 1935, Richard Brautigan, poète, novelliste et romancier, est l'un des pionniers de la Beat Generation. Il est l'auteur de onze romans, dix recueils de poésie, deux scénarios qui feront de lui une icône de la contre-culture et du mouvement hippie. Richard Brautigan a acquis le statut d'artiste culte et continue d'inspirer nombre de cinéastes et d'écrivains.

Quatorze essais publiés à l'origine dans des journaux et revus entre 1960 et 1985. L'écrivain y évoque les marches pour les droits civiques, les raisons de son exil en France, ses rencontres avec Martin Luther King, sa célébration de la langue noire, etc. ©Electre 2019

Falls, en Caroline du Nord. Traversée par la rivière Lithium, cette ville imaginaire pourtant tout à fait réaliste constitue le décor commun des trois novellas réunies dans ce volume. Un microcosme où l on perçoit les échos du vaste monde : les habitants se débattent dans des situations existentielles complexes voire dérangeantes, les rumeurs vont bon train& « L écriture d Allan Gurganus est parfaite. Son récit a des allures de chSur grec, comme si Sophocle était en Caroline du Nord. [&] Ceux qui restent est remarquable, non seulement grâce à la voix talentueuse d Allan Gurganus, mais aussi grâce à la force du dénouement proposé pour chaque histoire. » John Irving « Allan Gurganus est notre magicien du verbe. [&] Chacune de ses phrases recèle une surprise. Mais l éblouissement qu elles provoquent ne nous empêche pas de scruter les profondeurs de la sensibilité humaine. » Edmund White Illustration de couverture : © John Register, Jamaica Avenue, 1980 (détail). Collection of Mr and Mrs Peter Asher. Courtesy of Modernism Gallery

En août 1914, âgé de 19 ans, Ernst Jünger s'engage dans l'armée allemande. Du front, il écrit régulièrement à ses parents et à son frère Friedrich Georg. Si son courrier rend compte de ses difficultés pratiques et de la fatigue quotidienne, il témoigne par ailleurs de sa passion naissante pour l'entomologie. Ces lettres, en dessinant le portrait d'un jeune engagé animé de convictions nourries de références à la culture classique, constituent un document précieux par la dimension humaine dont elles enrichissent cette expérience exceptionnelle de la guerre. Illustration de couverture : (c) Deutsches Literaturarchiv Marbach

« La vraie poésie ne veut rien dire, elle ne fait que révéler les possibles. Elle ouvre toutes les portes. À vous de franchir celle qui vous convient. C'est la raison pour laquelle je suis tellement attiré par la poésie, elle est si éternelle. Tant qu'il y aura des hommes, ils pourront se souvenir des mots et de leurs combinaisons. Seules la poésie et les chansons peuvent survivre à un holocauste. Personne ne peut mémoriser un roman entier, un film, une sculpture ou une peinture. Mais, tant qu'il y aura des êtres humains, les chansons et la poésie pourront perpétuer. Si ma poésie a un but, c'est de libérer les gens de leurs œillères, de démultiplier leurs sens. » Ce recueil rassemble les écrits poétiques du chanteur des Doors, qu'il notait sur le vif dans des carnets découverts à Paris après sa mort.

L'action se déroule dans le Golfe du Mexique, non loin de la frontière avec les États-Unis, à La Eternidad : une ville qui porte mal son nom car ses habitants ne semblent pas voués à y faire des vieux os. Une jeune fille de dix-sept ans vient d'y être enlevée. C'est un évènement parfaitement banal dans la région. Mais les parents de Cristina sont riches et puissants et, avec l'aide du consul américain Don Williams, ils ont décidé de retrouver leur fille coûte que coûte. Ils font appel à un ancien policier Carlos Trevio. Dès lors, l'enquête avance à grands pas, ce qui n'aurait pas été le cas avec la police locale. La police, justement : elle est dirigée par le commissaire Margarito Gonzalez, que tout le monde craint et qui a quelques comptes à régler avec Trevio.

César est écrivain, il vit de ses traductions et mène une vie secrète de savant fou. Invité à un congrès de littérature dans la ville de Merida, au Venezuela, il dévoile son plan pour dominer le monde : cloner l'ADN de l'écrivain mexicain Carlos Fuentes pour créer une armée. Il parvient finalement à ne cloner que celui de sa cravate en soie, répandant des milliers d'asticots bleus dans la ville. ©Electre 2016

Allen Ginsberg a trente ans à peine lorsque paraît Howl, long cri de rage, d'amour, de désir et de détresse. Nous sommes en 1956, dans une Amérique encore corsetée par les valeurs puritaines, et ce texte incendiaire va attirer à son jeune auteur les foudres de la censure et de la justice ; mais il va aussi l'imposer du jour au lendemain comme l'un des plus grands poètes de son temps. Par sa puissance incantatoire, sa charge politique, son lyrisme jazz et son audace formelle, Howl donne le coup d'envoi d'une véritable révolution littéraire qui va accompagner les grands bouleversements des années 1960. Près de sept décennies plus tard, ce poème halluciné n'a rien perdu de sa force, bien au contraire, et cette nouvelle traduction française en fait entendre à merveille tous les accords convulsifs, la beauté mêlée à la fange, l'amour à la violence, le sublime au chaos. Hymne de toute une génération, Howl s'inscrit ainsi définitivement dans l'histoire de la littérature comme une œuvre intemporelle, dont la lecture est à chaque fois un choc et une redécouverte éblouissante.

Alors qu'elle est encore une écrivaine débutante, Carmen Maria Machado rencontre une jeune femme sophistiquée et fascinante qui la séduit. Très vite, cette passion est partagée et elles s'installent ensemble dans leur « maison rêvée » pour vivre pleinement leur amour. Mais ce rêve tourne rapidement au cauchemar quand la compagne de Machado devient jalouse, paranoïaque et violente tant en paroles qu'en actes. Cette « maison rêvée » ne serait-elle pas un piège ou une prison ? Peu à peu l'autrice s'enferme dans une relation toxique dont elle peine à s'échapper… Dans la maison rêvée explore le tabou de la violence conjugale au sein des couples de même sexe. C'est aussi un récit d'une inventivité extraordinaire : en courts chapitres qui manipulent les codes de tous les genres littéraires, elle s'interroge sur les histoires qu'on choisit de taire et les voix qu'on ne veut pas entendre – et ce que cela dit de nous. Un texte nécessaire, courageux et innovant qui fait l'effet d'une détonation. Née en 1986, Carmen Maria Machado est l'une des nouvelles voix américaines les plus remarquées de sa génération. Autrice d'un recueil de nouvelles, Son corps et autres célébrations (L'Olivier, 2019), elle élabore une œuvre singulière qui touche à tous les genres littéraires, notamment au fantastique et à la science-fiction.

Un village du Nunavut, dans les années 1970. Une jeune fille, rompue à l'art du camouflage et de la survie, grandit entre, d'un côté, l'amour de ses parents, la joie et l'amitié, de l'autre, l'ennui, les ravages de l'alcool et une violence sourde. Un roman aux descriptions hallucinées et à l'atmosphère intimiste évoquant les réalités de cette région du Grand Nord canadien. Premier roman. ©Electre 2020

L'auteur parcourt les Etats-Unis et l'Europe à la rencontre de ses mentors littéraires tels que Denis Johnson, John Berger ou Peter Matthiessen afin de leur cuisiner un repas raffiné en guise d'hommage et de remerciement. ©Electre 2019

Née en 1970 à Sydney, Julia Leigh a suivi des études de droit et de philosophie. Elle a collaboré aux journaux Guardian, Australian et au Sydney Morning Herald. Pour ses romans, Le Chasseur et Ailleurs, Julia Leigh a reçu de nombreux prix littéraires en Australie, aux États-Unis et en France.