Inventé à partir de la boutade ironique d'un critique d'art sans qualité, le mot « impressionnisme » désigne moins un mouvement cohérent que la rencontre d'un groupe de peintres, soudé par le même rejet de l'académisme, et qui choisirent d'exposer ensemble leurs œuvres, entre 1874 et 1886. Qu'y a-t-il de commun, en effet, entre les paysages ruraux aux tons sourds de Pissarro et les coulisses de l'Opéra, traversées de lumière électrique et de tulle multicolore, peintes par Degas ? Né sous le signe de Manet, l'impressionnisme s'oppose profondément à la conception classique de l'art et annonce l'avènement d'un nouvel ordre esthétique. Travail en plein air et sur le motif, scènes de la vie moderne et quotidienne, couleurs claires et juxtaposées, style inachevé « non fini », touches visibles et légères, vibration de la lumière, effets de cadrage : en moins de vingt ans, en fixant tout un monde de sensations et de visions éphémères, ces artistes ont réalisé l'une des révolutions les plus importantes de l'histoire de la peinture. Outre le récit « historique », cette histoire de l'impressionnisme expose pleinement les caractéristiques de cette « nouvelle peinture » et la singularité qui, en dépit d'un projet commun, distingue les artistes du groupe des Batignolles. Elle révèle par ailleurs comment l'impressionnisme influencera les artistes à l'étranger (Angleterre, États-Unis, Espagne, Scandinavie…), résonnera dans les autres arts (musique, littérature, photographie, cinéma) et conduira vite aux néo- et post-impressionnismes puis aux grandes mutations du XXe siècle, telle l'abstraction. « Il faut reconnaître que l'impressionnisme a apporté par sa méthode une vision neuve, utile. C'est tout d'un coup une fenêtre ouverte par où le soleil et l'air entrent à flots chez vous, la nature vous apparaît claire, enchantée, intéressante... » – Marie Bracquemond, vers 1910 –

Dès le début du XXe siècle, les dessinateurs de bandes dessinées ont laissé libre cours à un imaginaire du rêve, entre merveilleux et visions cauchemardesques, auquel le dessin permet de donner forme. Cet ouvrage présente un inventaire de ces images et retrace l'évolution de la représentation des scénarios oniriques qui trouvent leurs origines au Moyen Age.

Une présentation de plus de 150 châteaux français, célèbres ou plus méconnus : Versailles, Vaux-le-Vicomte, Carcassonne, Belcayre, etc. Electre 2014

Les azulejos constituent l'un des symboles les plus éclatants du Portugal. A travers un ensemble de sites à Lisbonne et ses alentours, tels que les églises, les palais ou encore les villas, cet ouvrage donne un aperçu significatif de cet art du décor émaillé. Une invitation au voyage, à travers soleil et couleur. ©Electre 2019

Une introduction à l'art brut mêlant contributions d'historiens de l'art, de critiques, de psychologues et d'artistes. Outre l'ouverture à de nouveaux champs de prospection, l'interaction avec l'art contemporain, dans une perspective de décloisonnement et d'élargissement, est une mise à l'épreuve de la notion d'art brut. ©Electre 2018

Une étude richement illustrée sur les dessins de Léonard de VInci, qu'ils soient de simples esquisses ou des oeuvres parfaitement achevées. ©Electre 2017

Les historiens de l'art ont l'habitude d'utiliser l'expression de "siècle d'or hollandais" (gouden eeuw) pour qualifier la civilisation néerlandaise du XViie siècle et, plus spécifiquement encore, l'art de cette période. Ce livre entend repenser cette notion en proposant d'analyser la manière dont elle a été définie, pensée et décrite au XVIIe siècle, par les Hollandais eux-mêmes, comme par leurs contemporains. Cet "âge d'or" est un moment historique marqué par de profonds bouleversements : alors que les guerres et les rivalités politiques traversent le siècle, la dissipation des tensions religieuses en fait une terre d'accueil et de tolérance ; les Provinces-Unies assoient fermement leur hégémonie économique et commerciale, fondée notamment sur les échanges coloniaux. Savants, poètes, philosophes et artistes forgent, chacun à leur manière, les représentations naturalistes ou idéalisées de ces transformations. Appréhender la société néerlandaise du XVIIe siècle à travers la grande variété de leurs créations rend compte de l'identité plurielle d'une nation en devenir. Tout en suivant le fil chronologique de l'histoire, des débuts de la guerre de Quatre-Vingts Ans jusqu'aux premières années du XVIIIe siècle, les principales théories et pratiques artistiques du siècle d'or sont ici exposées, sans tenter de reconstruire a posteriori une unité factice.

Une présentation architecturale de plus de soixante mosquées à travers le monde. ©Electre 2018

L astronomie, par la dignité de son objet et par la perfection de ses théories, est le plus beau monument de l esprit humain, le titre le plus noble de son intelligence , s enthousiasme Pierre-Simon de Laplace au XVIIIe siècle. Les artistes, en précieux témoins de leurs temps, se sont fait l écho de cette science noble depuis l Antiquité. Des précieux dessins scientifiques de Galilée et Mellan jusqu aux créations des artistes modernes et contemporains sur les images satellites, ciels, planètes, comètes et astéroïdes sont les sujets d oeuvres qui reflètent les fantasmes constants des hommes face au Cosmos.

Une exploration des chambres, de la tombe de Toutankhamon et de ses trésors, accompagnée du récit des dix ans de fouilles et de travaux de restauration menés par Howard Carter entre 1922 et 1932. 200 objets les plus représentatifs sont présentés, de la tête de Nefertoum au troisième cercueil en or massif, en passant par la déesse lionne Sekhmet. ©Electre 2019

"Les périodes de paix sont les pages blanches de l'histoire" : la formule du philosophe allemand Hegel est certes très contestable. Elle n'en renferme pas moins une vérité : depuis la plus haute Antiquité, l'activité guerrière de l'humanité a fourni la matière d'innombrables récits, depuis la Bible et Homère jusqu'aux témoignages contemporains. Sans doute n'a-t-on pas toujours parlé de la même chose. Les pratiques et les représentations de la guerre ont tellement changé au cours des siècles. Et cependant les écrivains ont bien prétendu parler de "la" guerre, comme si, par-delà l'infinie variété de circonstances, demeurait une essence du conflit, cette essence qui s'est incarnée dans un petit nombre de divinités dédiées, tels Arès ou Mars. Bien sûr, cette histoire est aussi celle de la littérature. Épopées, récits, romans, récits, essais, traités, histoires, poèmes, pièces de théâtre, témoignages, reportages ont mis la guerre en scène, la décrivant, la codifiant, l'analysant, l'interprétant, la dépassant souvent, la conduisant ailleurs que sur les champs de bataille. L'encre des écrivains a tenté de restituer quelque chose du sang et des larmes que la guerre a fait couler, que ces auteurs aient fait l'expérience de la guerre ou qu'ils l'aient seulement imaginée. Les lire aujourd'hui, c'est retracer l'histoire, sur le temps long, d'une des sensibilités les plus intenses qui ait jamais agité les sociétés humaines.

Le mouvement contestataire de mai 68 est étudié à travers l'analyse du style graphique (slogans, images, graphies) qui se forge dans ce contexte de confrontation internationale des idées et des idéologies. Etayée par un important corpus iconographique, l'étude est ponctuée de développements sur des personnalités iconiques et des moments clés de mai 1968. ©Electre 2018

A travers la collection de Thomas Murray acquise par le Minneapolis Institut of Art en 2019, une présentation des trois grandes catégories de textiles japonais pour découvrir les techniques de tissage entre le XVIIe et le XXe siècle. L'ouvrage donne à voir les oeuvres réalisées par le peuple Aïnou, les créations désignées sous le terme de mingei et enfin, les bingata conçus à Okinawa. ©Electre 2019

L'historien fait un panorama des architectures sacrées depuis la préhistoire, il s'intéresse aux édifices anciens, orientaux, notamment hindous et bouddhiques, et issus des trois grands monothéismes. Il analyse les points communs, les divergences et les échanges dans l'élaboration des lieux de culte. ©Electre 2016

Une histoire richement illustrée de la représentation de l'arbre dans la peinture, de la fin du Moyen Age au XXe siècle. ©Electre 2018

Monographie érudite de la ville de Londres proposant une approche historique et esthétique, du XIe siècle à l'époque contemporaine. Elle renouvelle l'iconographie de la ville en privilégiant des illustrations d'édifices et d'oeuvres moins traditionnellement représentés. ©Electre 2018