Jeune romantique, admirateur de Victor Hugo et de Lord Byron, Gustave Flaubert rêve de l'Orient dès la fin des années 1830. Son grand périple de 1849-1851 lui fait découvrir l'Égypte, la Palestine, le Liban, l'Asie Mineure. Plus tard, en 1858, il se rend en Algérie et en Tunisie. Ses notes de voyage esquissent des tableaux magnifiques composés de paysages, scènes de mœurs, ruines et révèlent son goût de la couleur. Il est passionné de peinture vénitienne, il aime Rubens, Rembrandt, Eugène Delacroix... Comme Gustave Moreau, il est attiré par l'Antiquité et les civilisations lointaines, par la Bible et ses femmes fatales. Il fréquente des peintres orientalistes et des critiques d'art. Toute sa vie, il écrit sur l'Orient ou invente, dans ses romans du réel, des personnages qui en rêvent pour oublier la Normandie ou le Paris du XIXe siècle. Ses sources sont souvent visuelles - choses vues, tableaux, sculptures. Eugène Fromentin salue son intensité de vue, Léon Bonnat, son talent de peintre. Barbare et étrange, l'imaginaire de Flaubert contribue au renouvellement de l'orientalisme. Du symbolisme fin-de-siècle au surréalisme, de nombreux artistes, qu'ils soient illustrateurs, peintres, sculpteurs, musiciens ou cinéastes, s'inspireront de l'Orient de Flaubert.

Une histoire de l'abstraction et de ses développements, prenant en compte ses circulations mondiales. Des aquarelles de William Turner aux expérimentations cybernétiques dans l'art contemporain, de l'Europe au Japon en passant par l'Amérique latine et les Etats-Unis, l'ouvrage montre la pluralité des formes, des pratiques et des concepts qui ont nourri cette quête pour émanciper l'art du réel. ©Electre 2021

Une étude sur les relations entre le septième art et la peinture qui montre comment de nombreux réalisateurs ont revisité l'oeuvre de grands peintres et ont développé une esthétique en lien avec cette forme artistique : Stanley Kubrick, David Lynch ou les frères Lumière. ©Electre 2020

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de T. Gautier, réédition illustrée et annotée de son Musée du Louvre paru en 1867. Il nous invite à parcourir les salles et galeries de ce musée pour découvrir sous son oeil d'esthète avisé les collections telles qu'elles s'offraient au public sous le second Empire et propose une lecture particulière des différentes écoles de peinture.

Une étude consacrée à l'histoire de l'aquarelle en Europe et aux Etats-Unis, du Moyen Age au début du XXe siècle. A travers des oeuvres de Dürer, Kandinsky, Delacroix ou encore Klee, l'auteure analyse la technique singulière de la polychromie, l'exigence de la transparence ainsi que les révolutions majeures qui ont marqué cet art. ©Electre 2020

Des études consacrées aux arts décoratifs en Europe, de la Renaissance au XXe siècle. Les auteures font l'analyse et l'état des lieux des arts du métal, du bois, du fil et du papier. Sont également abordés des thèmes tels que l'évolution des formes, la variation du goût ou encore le rôle des collectionneurs et des marchands. ©Electre 2020

Une étude consacrée à l'oeuvre d'Amedeo Modigliani (1884-1920), de ses portraits de femmes à ses représentations de la société en passant par son évolution stylistique. Sont également abordées ses différentes inspirations comme les thèmes populaires ainsi que ses rapprochements avec différents courants parisiens dont le cubisme. ©Electre 2020

Un livre de commentaires ainsi qu'une étude historique et socio-politique faisant le point sur l'état actuel des recherches concernant les richesses de la tapisserie de Bayeux, qui figure depuis 2007 au registre Mémoire du monde de l'Unesco. ©Electre 2020

Une monographie consacrée à l'artiste du XXe siècle, pionnier de l'art abstrait et initiateur du groupe expressionniste le Cavalier bleu. Elle met en lumière une oeuvre empreinte de musicalité, dépassant la distinction entre imaginaire et figuration. ©Electre 2017

Anthologie explorant le dialogue entre l'art et la littérature en confrontant les oeuvres picturales avec leurs commentaires littéraires. Alors que la critique picturale acquiert ses lettres de noblesse avec Diderot, au XXe siècle peintres et écrivains partagent les mêmes aspirations, de sorte que les sphères de la peinture et de la littérature s'entrecroisent, voire se confondent. Electre 2015

Un ouvrage qui propose d'établir un portrait de l'artiste, plus fidèle à la réalité et loin du stéréotype du peintre paysan. Electre 2014

L'Hortus Eystettensis (Jardin d'Eichstätt), publié en 1613, décrit les végétaux qui ornaient le jardin épiscopal au nord-ouest d'Eichstätt, près de Nuremberg. L'ouvrage décrit 1.084 espèces végétales et constitue l'unique témoin du lieu qui fut détruit en 1802. Edition au format réduit. ©Electre 2022

Classée par thèmes, une anthologie illustrée regroupant des oeuvres issues de différents genres comme la fantasy, le fantastique et la science-fiction. Elles ont pour point commun la volonté de s'affranchir du monde réel afin d'explorer les contrées de l'imaginaire, surnaturel ou non. Elle regroupe des auteurs tels que Shelly, Baudelaire, Wilde, Stoker, Kafka, Orwell, Ray, Gaiman, entre autres. ©Electre 2023

L'histoire de l'écriture du voyage est retracée à travers les textes et les écrivains les plus remarquables de ce genre, du XVIe siècle au XXe siècle. ©Electre 2021

Les éditions Mermod publient en 1951 une édition de luxe de Pour un herbier, illustrée par Raoul Dufy. Cet ouvrage est le fac-similé du no LXXXIX (exemplaire réservé à l'artiste et aux collaborateurs) de l'édition originale, conservé à la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, au sein de la prestigieuse collection Jacques Doucet. Table : La Rose. Lys. Monologue du Gardénia. Orchidée. Mœurs de la Glycine. Tulipe. « Faust ». Fétidité. Souci. Bleu. Le Lackee et le Pothos. Muguet. Camélia rouge. Jacinthe cultivée. Anémone. Broutilles. L'Adonide chez la concierge. Jeannettes. Médicinales. L'Arum pied-de-veau. Pavot. Ellébore.

« Le préraphaélisme n'a qu'un seul principe : la vérité la plus absolue, la plus intransigeante dans toutes ses oeuvres. Et il l'obtient en travaillant, jusqu'au moindre détail, d'après nature, et seulement d'après nature. Ou, lorsqu'il faut s'en rapporter à l'imagination, en concevant un fait comme il a dû vraisemblablement s'accomplir, et non comme il a pu joliment s'accomplir. Tous les membres de l'école n'observent pas ce principe avec la même rigueur; quelques-uns d'entre eux font une large part à la mémoire et à la fantaisie. Mais tous sont d'accord pour tenter de rendre leur mémoire si exacte qu'elle semble un portrait, et leur fantaisie si vraisemblable qu'elle semble un souvenir. » – John Ruskin, 1851 –

Cet ouvrage étudie la place et le rôle de la lettre dans l'art en apportant un éclairage inédit sur la manière dont les artistes et graphistes l'utilisent dans leurs créations, qu'il s'agisse des poèmes plastiques de Marcel Broodthaers, des toiles de Cy Twombly envahies par ses gribouillis ou encore de la Cantatrice Chauve de Ionesco revisitée par Robert Massin. Fort de la singularité tridimensionnelle qui le caractérise, le lettrage demeure en effet une alternative visuelle offrant d'autres possibilités esthétiques que l'illustration, la photographie ou toute autre forme de figuration. Nombre d'interactions existent entre le texte et l'image, et de nombreux artistes font appel aux mots pour nourrir leurs intentions créatives ou conceptuelles. Si les académismes ont longtemps distingué les pratiques artistiques, ici, arts visuels appliqués et plastiques, contemporains ou non, se rencontrent, à l'instar de la création contemporaine. De la performance au clip vidéo, et du châssis au street art, cette étude vise à décloisonner les pratiques et mouvements artistiques afin de mieux appréhender les œuvres faisant usage de la lettre, en les confrontant non pas chronologiquement ou typologiquement, mais selon une approche thématique. Elle permet de retracer une histoire de l'art depuis le cubisme en faisant se confronter des œuvres qui, jusqu'alors, n'avaient pas été mises en relation.

Publié en 1906, ce texte est une introduction à la pensée et à l'esthétique traditionnelles japonaises concernant le thé, symbole de la vie et de la culture en Asie. La présente édition reproduit l'exemplaire nº94, imprimé pour Henri Ullmann en 1930 par les Bibliophiles du Faubourg. ©Electre 2023