Figure essentielle du débat qui agite la scène artistique française de la seconde moitié du XXe siècle, E. Pignon a contribué à la question de la figuration et apparaît comme un acteur important dans le rapport qu'entretient l'art moderne avec la problématique de l'objet et du décoratif. Avec une liste chronologique des oeuvres reproduites en fin d'ouvrage.

Un guide permettant de se retrouver dans la variété des oeuvres d'art (peinture essentiellement), de les comparer et de comprendre les techniques utilisées par les artistes. L'approche est thématique : les oeuvres sont rassemblées par sujet afin de comparer et mettre en contraste les différentes façons de traiter des domaines génériques comme la vie, la mort, la guerre, etc.

Présentation du Musée d'art moderne, de ses chefs-d'oeuvre, ses collections modernes et contemporaines, du nouvel accrochage thématique de ses collections permanentes, de l'Ircam et du projet d'extension du musée à Metz.

Trentième anniversaire de la Fondation Cartier, lieu d'art dont l'identité est aujourd'hui indissociable de l'immeuble en verre créé par J. Nouvel en 1994 au 261, boulevard Raspail à Paris. Présentation en images des métamorphoses de ce bâtiment au fil du temps, des saisons et des expositions qu'il accueille. Entretiens avec des acteurs majeurs de l'histoire de la Fondation Cartier. ©Electre 2020

A l'occasion du centenaire de la naissance de Jules Lismonde à Bruxelles en 1908, cette exposition réunit 37 dessins au fusain, révélant le tempérament de l'artiste, sa spontanéité, dans la forme des paysages et dans les portraits.

Monographie retraçant l'itinéraire de l'artiste G. Koskas, qui s'est affirmé dans les années 1950 comme l'un des représentants de l'abstraction géométrique.

Peintre d'origine portugaise, Maria Helena Vieira Da Silva (née à Lisbonne en 1908 et décédée à Paris en 1992) a vécu au Brésil de 1940 à 1947. Elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger. Présentation de son oeuvre et de son parcours.

La poétique de Stéphane Mallarmé, complexe et ouverte, est aux origines de nombreuses recherches poétiques et plastiques tout au long du XXe siècle. Mais il s'agit de dépasser les notions de symbolisme, de modernisme et de poésie pure. J.-F. Chevrier interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et d'écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960.

Présentation des oeuvres abstraites de Jan Voss, artiste allemand installé en France, qui participa au mouvement de la Figuration narrative : dessins, aquarelles, peintures, tableaux-reliefs, collages, etc.

La photographe S. Ristelhueber développe une réflexion sur le territoire et son histoire. Elle conçoit le paysage comme espace porteur des traces de l'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs. L'exposition présente certaines des oeuvres de cette monographie rétrospective.

Etude consacrée à la période italienne de Vouet et à sa place prépondérante à Rome, abordant successivement les grandes commandes religieuses, les scènes de genre influencées par le Caravage, les héroïnes bibliques et les portraits des mécènes du peintre. Son entourage dans la capitale italienne est évoqué : son épouse Virginia da Vezzi, son frère Aubin, Charles Mellin, le graveur Claude Mellan.

Présente les compositions nocturnes de Van Gogh. La nuit et le crépuscule ont nourri ses pensées et son imaginaire. Ces moments du jour sont chargés pour lui d'une symbolique toute particulière, comme connectée aux cycles de la vie, aux effets de la modernité et à une vision romantique de la nature.

Le Musée d'art moderne Lille Métropole prête quelques collections au Grand-Hornu, permettant ainsi de montrer leur diversité : art moderne, art contemporain, art brut, autour du thème des fantômes et des anges.

Ce carnet de travail alliant photographies et dessins montre Paris sous diverses facettes, pittoresque, cosmopolite, trivial, sublime, quotidien ou extraordinaire.

Une sélection d'oeuvres du peintre italien de la Renaissance Filippo Lippi et de son fils Filippino.

La prédelle, ou partie basse, du retable réalisé par Andrea Mantegna pour la basilique San Zeno de Vérone fut emmenée en France et partagée entre le Louvre et le Musée des beaux-arts de Tours au tournant des XVIIIe et XIXe siècle. Cette exposition la reconstitue et présente les travaux les plus récents autour des dessins sous-jacents de Mantegna, ainsi que la copie de la Crucifixion par Degas.

Cette sélection revisite l'art orientaliste en prenant à rebours la traditionnelle représentation de l'Orient. Elle propose un parcours du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui, et juxtapose des dessins de T. Chassériau, A. Déhodencq, E. Fromentin, A. Marquette, à des autochromes et des photographies des XIXe et XXe siècles et à des séries photo et vidéo d'artistes maghrébins contemporains.

Présentation de l'oeuvre de Jean-Baptiste Camille Corot (1798-1875) dans une approche comparative avec celles de ses successeurs (Monet, Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Kandinsky). Formé dans la tradition classique du paysage italien et français, il s'est inspiré des maîtres du réalisme hollandais et de l'école anglaise.

La formation d'un acteur n'est pas un simple apprentissage de techniques, car l'art de l'acteur n'est pas réductible à un savoir-faire. Que veut dire alors former un acteur ? A quoi peut servir une école ? Dans les sept conversations qui composent ce livre, les deux auteurs, eux-mêmes pédagogues, s'interrogent sur le sens et les formes de ce passage qui conduit un acteur en puissance à un artiste que l'on espère accompli. Dans ce livre, ni prescriptions, ni modes d'emploi... mais plutôt l'exposé d'une idée du théâtre, et de réflexions sur les moyens pour l'atteindre. La plupart des grands metteurs en scène du XXe siècle ont vu dans l'école le complément nécessaire à l'exercice de leur art. La pratique du théâtre et l'enseignement sont, depuis l'apparition de la mise en scène moderne, intimement liés. Comment l'enseignement peut-il alors garantir et susciter une liberté créatrice est peut-être la question qui court tout au long de ce livre. Jean-Loup Rivière et Jacques Lassalle Ces conversations sont suivies d'une pièce écrite par Jacques Lassalle pour les élèves de sa dernière année au Conservatoire de Paris : un jour d'avril 1960, les élèves d'une classe d'interprétation apprennent la mort de Bernard, un de leurs camarades, depuis quelques mois soldat du contingent en Algérie. Après fut créée au Conservatoire en avril 2001 et fit l'objet, l'été suivant, dans la réalisation de Jean-Philippe Puymartin, d'un film dont le DVD accompagne le livre.

Les tribulations intellectuelles du paysan Makar Ganouninitch au coeur de l'URSS. A la recherche du prolétariat, Makar passe de villages en asiles, sans jamais trouver les bâtisseurs du socialisme. Récit publié dans le numéro 9 de la revue Oktiabr en 1929.

Un panorama complet de l'art cubain qui s'appuie sur une sélection de photographies, de tableaux, d'oeuvres graphiques, des installations et des vidéos. Dans ces documents iconographiques s'insèrent les grands chapitres de l'art cubain vécu tant comme le moteur de l'action politique collective que l'expression d'individualités face à l'histoire.

Présentation de l'aventure archéologique en Afghanistan, mais aussi de son histoire, des temps les plus anciens aux règnes des souverains kouchans, quand l'Afghanistan était au centre d'un immense empire nomade qui s'étendait de l'Inde du Nord jusqu'à l'Asie centrale.

Véritable redécouverte de cet artiste à travers une grande rétrospective rassemblant une centaine de tableaux, ce qui au regard du grand nombre d'oeuvres peintes par cet artiste constitue une sélection particulièrement rigoureuse.

A travers un ensemble d'oeuvres attestées ayant appartenu à Juliette Récamier et une sélection de portraits réalisés de son vivant, cette exposition présente une histoire des arts et du goût sous la Révolution et l'Empire. Ces oeuvres sont confrontées à d'autres réalisations contemporaines présentant les mêmes caractères afin de voir l'éventuelle influence de J. Récamier sur les arts de son temps.

Sculpteur ayant marqué l'histoire de l'art au XXe siècle, Zwobada eut une passion pour le dessin. Les premiers sont marqués par le classicisme et la fidélité à la tradition (nus, natures mortes). L'ouvrage met en perspective les mutations de la société de l'époque, à travers le regard de l'artiste. Son art est une forme de résistance contre l'invasion des images (BD, publicité, etc.).

Portrait de Jean Marais (1913-1999), évocation de sa vie et de sa carrière cinématographique, théâtrale et artistique (peinture, sculpture, dessin).