Une redécouverte des grands noms de la peinture italienne, du XIVe au XVIIe siècle, à travers la collection de R. Longhi (1890-1970), personnalité majeure de l'histoire de l'art italien. Electre 2015

Une sélection de tapisseries flamandes des XVe et XVIe siècles en provenance du Patrimonio Nacional espagnol et de musées de Bruxelles, Vienne, Paris, Lisbonne et Budapest. L'étude stylistique du genre est accompagnée d'une analyse des collections des Habsbourg qui éclaire sa fonction religieuse, narrative et décorative.

Publié à l'occasion d'une exposition au Louvre (mai-septembre 2012), cet ouvrage propose une cartographie complète du travail de l'artiste qui associe le plus souvent un support traditionnel et un propos contemporain (blasons sur des planches à repasser, vitraux érotiques...).

James Ensor (1860-1949) est sans doute la figure la plus originale de la peinture belge de la fin du XIXe siècle. Grand maître de la lumière qu'il approche dans un esprit opposé exact de celui des impressionnistes, ses contemporains, il développe un univers particulier dans lequel masques et squelettes contribuent à la réinvention d'un monde sans doute jugé trop fade, trop étriqué, trop mesquin. Il invente également un art inclassable dans lequel se succèdent de grandes pages lyriques et mystiques et de petits panneaux caustiques, macabres, absurdes, méchants qui flirtent avec les moyens de la caricature. Conscient tout à la fois de sa singularité, de son talent et de l'incompréhension qu'il provoque, James Ensor crée une oeuvre dont il est le centre et dont sa maison-magasin comme sa ville natale d'Ostende constituent les limites aussi infinies que bornées.

Portraits d'artistes, de galeristes, de collectionneurs et de conservateurs de musées, pris entre 1980 et 2008. Cet ensemble d'images montre des artistes et leurs créations, les lieux où ils travaillent, et les objets qui les entourent.

William Degouve de Nuncques (1867-1935) fut un artiste du mystère, du délicat et du symbole.

L'oeuvre de Francisco de Zurbaran, peintre baroque espagnol, se caractérise par un naturalisme pur et une sensibilité poétique moderne. Cet artiste traduit dans ses toiles la nouvelle mentalité apparue après le concile de Trente, qui a fait souffler sur l'Espagne des XVIe et XVIIe siècles un vent de nouveauté dans les arts.

Ce catalogue porte sur la vie et l'oeuvre du graveur anversois Hieronymus Cock (ca 1510-1570), figure marquante de la Renaissance nordique. Les auteurs relatent son parcours, la façon dont il a fondé sa propre maison d'édition d'estampes et commandé des oeuvres à divers artistes renommés, dont Pieter Bruegel.

Une analyse dans le détail des uvres présentées dans lexposition.

Présentation des installations et créations réalisées par le plasticien belge pour les salles du musée du Louvre.

La collection d'oeuvres de maîtres italiens datant du XIIIe au XVIe siècle constituée par le baron von Lindenau (1779-1854) et léguée à la Ville d'Altenbourg est enrichie par les prêts de musées français et européens. Réunissant les peintures les plus précieuses de Guido da Siena à Fra Angelico, l'ensemble témoigne de la révolution esthétique entre peinture médiévale et peinture de la Renaissance.

La collection Dora et Paul Janssen, qui rassemble quelques-uns des plus beaux chefs d'oeuvre de l'art précolombien, témoigne de la richesse extraordinaire des cultures de l'Amérique ancienne. Les artistes préhispaniques ont excellé dans le travail de la pierre, de la terre cuite, du textile, de l'art plumassier ou de l'orfèvrerie. Ils offrent, selon les régions, une large variété de styles.

Monographie consacrée à V. Horta, le père de l'architecture Art nouveau et pionnier du modernisme en architecture et en décoration intérieure. ©Electre 2018

Histoire du renouveau de la joaillerie et des arts décoratifs au début du XIXe siècle.