Le sommaire comporte les sujets suivants : le cercle hutois des Sciences et Beaux-Arts de 1875 à 1992, une ursuline de Huy travers les Alpes en 1732, collégiale d'Amay au XVe siècle, les notaires hutois au XVIIIe siècle, Biens nationaux à Huy.

Une petite équipe comme celle qui anime le Centre wallon d’art contemporain « La Châtaigneraie » doit, souvent, être au four et au moulin. Après plus de quarante années d’activités et de manifestations vouées à la mise en lumière de la vie culturelle de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il nous a paru essentiel de consacrer du temps au bilan et à la réflexion. En 2019, avec la complicité de Marc Renwart, nous avions situé notre rôle au sein du paysage liégeois, dans Le Temps des commissaires. Aujourd’hui, nous voulons rappeller l’ensemble de nos expositions et interroger les artistes et les opérateurs avec qui nous travaillons ­depuis tant d’années. Il en résulte deux cents pages qui présentent, en synthèse, le rôle joué par La Châtaigneraie dans la promotion des artistes plasticiens. Des apparitions fugaces, comme celles de Wim Delvoye, Antoni Tapies ou Andy Warhol, à une présence plus appuyée comme celle de Léopold Plomteux (à tout seigneur tout honneur), ils sont près de mille huit cents artistes à avoir été montrés à nos ­cimaises. Nous avons en outre offert une première expérience ­professionnelle à bien des jeunes plasticiens. Pour certains, le ­passage par La Châtaigneraie s’est révélé une étape essentielle de leur carrière. C’est là, pour notre équipe, la meilleure récompense qui soit. Tout notre travail serait vain s’il n’était à la fois ancré dans le terroir wallon et ouvert au monde. Ainsi, si La Châtaigneraie n’hésite pas à être présente au Sénégal, en Pologne ou en Chine, elle propose ­également des visites aux associations et aux écoles locales. Le présent ouvrage montre à quel point le Centre wallon d’art contemporain se veut lieu de convivialité, de rencontres, de partages et d’échanges, ouvert aux divers modes d’expression et aux ­problèmes qui agitent notre société.

Cet ouvrage entend mettre en lumière le jeu de rupture et de continuité perpétuellement pratiqué par James Ensor : les héritages naturalistes et symbolistes, la tradition des masques, du travestissement, du grotesque et de la satire, du carnaval, qui lui vient de sa ville natale Ostende.

Comme toute son oeuvre, les Concertos de Marc Monnet déconcertent car ils ne se reposent jamais sur des repères acquis ou des règles communément admises. Il préfère l'inconnu, se laisse inspirer par les chocs qu'ont provoqué en lui la danse de Merce Cunningham, le cinéma de Jean-Luc Godard ou les textes d'Antonin Artaud. D'où ce style inimitable, sans cesse renouvelé, qui cherche les sensations nouvelles et une virtuosité quasi expérimentale.

Ce catalogue accompagne une exposition où sont présentées une trentaine d'oeuvres récentes de P. Soulages. Le peintre y poursuit son exploration du noir et sa quête de lumière au sein de cette tonalité par le travail du reflet et des matières.

Des textes documentaires et une série d'activités, de jeux, de dessins et de créations à réaliser pour découvrir le peintre catalan et ses oeuvres. ©Electre 2021

Issues d'un colloque commémorant les 100 ans du Bauhaus, des contributions sur le lien entre l'école allemande d'enseignement artistique et le peintre, architecte et designer belge. Figure majeure du renouveau des arts entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, H. Van de Velde assure à l'Allemagne un véritable succès européen en matière d'architecture et d'arts industriels. ©Electre 2024

Entre les années 1803 et 1821, le style Empire créé par les architectes Charles Percier et Pierre Fontaine s'impose, sous l'impulsion de Napoléon Bonaparte. Les styles Directoire et Consulat sont également présentés, mis en perspective dans une logique décorative suivant la Révolution. ©Electre 2024

Le soufflage du verre est un art extraordinaire et fascinant. C'est chaud : les températures dépassent les 1100 °C ! C'est difficile : façonner le verre en fusion nécessite patience, ténacité et savoir-faire. C'est aussi gratifiant et amusant ! Entièrement rédigé et illustré à la main par l'artiste verrier et enseignant américain Edward T. Schmid, ce livre exceptionnel par son contenu, mais aussi par sa forme, est aujourd'hui l'un des rares ouvrages dédiés à l'apprentissage du soufflage du verre. Traduit pour la première fois en français, l'auteur y présente - avec humour - les principes et techniques essentiels de cet art ancestral, tout en partageant ses précieux conseils. Ses nombreuses illustrations permettent de mieux appréhender les thématiques abordées : propriétés physiques du verre, découverte des outils et des techniques de base, organisation du travail en atelier, sécurité, réalisation de pièces (gobelets, verres à pied, etc.), du cueillage à la mise à l'arche, en passant par le maillochage, le façonnage, le soufflage ou encore le tranchage... Un ouvrage indispensable pour les étudiants en verre, les enseignants, les professionnels et les passionnés désireux d'acquérir (dans la bonne humeur !) tous les fondamentaux du soufflage du verre.

Une réflexion sur le rôle des savoirs historiques en école d'art et de design, plus particulièrement dans les formations en design graphique. L'auteure montre comment la transmission des savoir-faire a évolué, allant des imprimeries aux académies spécialisées. ©Electre 2024

Scène humoristique

Oeuvres d'art rappelant à l'être humain qu'il est mortel, les vanités proposent de porter un regard lucide sur cette réalité et de sortir du déni pour interroger les grandes questions philosophiques. L'auteure montre qu'elles recèlent une profondeur particulière et que leur message est plus que jamais d'actualité dans une société contemporaine ultra-matérialiste et individualiste. ©Electre 2024