A l'occasion de l'inauguration de l'Historial de la Vendée, cette exposition, conçue comme un hommage aux hommes et femmes péris en mer, livre le fruit d'années d'enquête et de nombreuses heures de plongée et retrace les aventures souvent tragiques d'hommes qui, du XVe siècle à la Seconde Guerre mondiale, ont affronté l'océan.

De la première colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople, aux artistes de la nouvelle scène turque, cet ouvrage dessine le portrait d'une ville dont le prestigieux passé ne cesse d'offrir un terreau fertile à l'élaboration de son propre présent : peintures, sculptures, bas-reliefs, collection de bijoux, arts décoratifs et témoignages.

Une description de dix techniques pour pratiquer les principaux styles de jeu et des conseils techniques pour jouer de la guitare, pour choisir et entretenir son instrument, etc.

Réflexion sur l'image et ses usages à l'heure du numérique, où les auteurs abordent la fabrication de l'image photographique, cinématographique, télévisuelle et numérique contemporaine. A partir de l'exemple du Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau et du faux charnier de Timisoara, la question du statut de vérité est posée. Ils se penchent ensuite sur l'évolution de l'image depuis 1945.

Très jeune, Magritte joue avec la photographie. Alors qu'il est encore à l'Académie, il pose en complet veston devant son chevalet, la palette et le pinceau à la main. Puis il conçoit des mises en scène réjouissantes. Il construit son personnage, entre dans sa peinture et disparaît derière la figure uniforme de son héros. Ainsi incarne-t-il par la photographie la figure du grand peintre instantanément reconnissable et bientôt universellement célèbré. (Quatrième de couverture)

Essai sur la photographie moderne qui traite de la relation entre la photographie et l'art, en prenant pour base l'art contemporain, le photojournalisme, la création contemporaine et l'esthétique documentaire. En illustration, les clichés d'une centaine de photographes contemporains : Depardon, Gilles Peress, Nan Goldin, Araki...

L'oeuvre photographique de l'artiste est présentée à l'occasion d'une exposition éponyme au musée des arts contemporains au Grand-Hornu.

Ce numéro retrace les grandes étapes de l'architecture au XXe siècle, donne un aperçu des principales écoles de pensée et styles de ce siècle ainsi que des repères biographiques sur de grands architectes. Son objectif est de sensibiliser au fait architectural, mieux faire comprendre ce qu'est l'architecture par-delà les apparences et définir le rôle de l'architecte dans l'environnement actuel.

Exclu, comme la plupart des membres de l'avant-garde, des galeries de l'Exposition universelle de Paris en 1889, Paul Gauguin et ses disciples exposèrent leurs oeuvres dans un café sur le site même de l'événement. Comme son agent Théo Van Gogh le lui avait suggéré, Gauguin présenta un extraordinaire portfolio de onze zincographies sur papier jaune, lesquelles contenaient déjà en germe les principaux motifs de son oeuvre et l'érigèrent en chef de file d'un nouveau style radical, faisant fi de la représentation illustrative pour s'attaquer directement à l'expérience subjective. Cinq spécialistes explorent le contexte de la manifestation officielle en reconstituant les circonstances dans lesquelles Gauguin et ses amis s'installèrent au Café des arts de monsieur Volpini. La suite de zincographies de Gauguin fait l'objet d'une étude détaillée qui la met notamment en regard avec des tableaux, céramiques et sculptures sur bois apparentées. Les contributions de cet ouvrage font le point sur l'évolution de la lithographie dans le Paris de la fin du XIXe siècle, s'attachent en profondeur à l'iconographie de Gauguin et de ses collègues en soumettant les estampes à une analyse technique rigoureuse. Une sélection de lettres et d'articles donne un aperçu de l'ambiance et des débats de l'époque.

30 tableaux réalisés par 19 des plus grands peintres de l'impressionnisme permettent l'analyse de leur technique picturale, à partir des détails de ces tableaux reproduits grandeur nature. De Courbet à Cézanne, de Pissarro à Toulouse-Lautrec, les oeuvres sont détaillées: support, couleurs, pinceaux, et peuvent ainsi être redécouvertes.

Présentation chronologique de traités philosophiques, théoriques et pratiques sur la peinture depuis l'Antiquité.

Ce catalogue réunit 51 pochettes de disques recto-verso illustrées par A. Warhol, l'icône du pop art. Il rend compte des goûts éclectiques de l'artiste et du rôle qu'il a joué, tout au long de sa vie, dans le monde de la musique. Il est publié à l'occasion de l'exposition Warhol live organisée en 2008 et 2009 à Montréal et aux Etats-Unis.

Jeux, observations, dessins et créations à réaliser, ce petit livre ne manque pas d'idées pour faire découvrir le monde du peintre autrichien G. Klimt (1862-1918) et le mouvement artistique dans lequel il s'inscrit, le Jugenstill.

Dans le cadre de l'exposition organisée en 2009 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain, l'histoire du graffiti est retracée de l'Antiquité aux tags du XXe siècle et à sa reconnaissance dans les musées.

Monographie autour de l'oeuvre de Juan Gris, émigré espagnol à Paris qui commence sa carrière de peintre comme aquarelliste, puis comme adepte du cubisme, très influencé par Cézanne, Braque, Picasso.

Monographie sur le peintre Othon Friesz, qui s'attache plus particulièrement à sa peinture fauve créée entre 1906 et 1908.