215 oeuvres relevant de ces genres, réalisées entre 1951 et 1994, sont ici présentées.

Catalogue de l'exposition sur la représentation des Juifs d'Orient dans la peinture et les arts graphiques du début du XIXe siècle au XXe siècle. Des dessins de voyage, des peintures d'évocations bibliques, des documents ethnographiques et des reconstitutions imaginaires permettent de suivre l'épopée de cette représentation du Juif comme oriental qui a participé au façonnement de l'identité juive.

Cette rétrospective retrace le parcours chronologique et thématique du peintre, dessinateur, sculpteur, inventeur d'assemblages et designer, qui est l'une des figures centrales du mouvement de la figuration libre, dont il est l'un des fondateurs. Publié à l'occasion de l'exposition au Musée d'art contemporain de Lyon en 2012.

Publié à l'occasion de la réouverture du musée en septembre 2006, ce guide suit le parcours historique des collections, il commente et replace dans le contexte de leur création les oeuvres majeures du musée. Des approches thématiques (usages, techniques, personnalités des arts décoratifs) complètent ces descriptions. Avec des plans et des informations pratiques.

D'octobre 1882 à avril 1883, C. Meunier séjourne à Séville, où il doit réaliser une copie de La descente de croix de Pedro Campana. Avant d'entamer ce travail, il fait connaissance avec la ville. Quatre-vingts oeuvres de cette période sont présentées ici, tant des esquisses préparatoires que des tableaux achevés, sur les thèmes suivants : le flamenco, les courses de taureaux, les marchés, etc.

Une analyse des discours et des pratiques à l'égard des animaux en milieu urbain dans les Pays-Bas méridionaux et la principauté de Liège aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le monde animal, qui cohabite avec celui des humains dans les villes de l'Ancien Régime, met en lumière les sensibilités et le rapport de l'homme à la nature ainsi que la gestion publique de l'espace urbain. ©Electre 2023

Les usages inédits d'Internet et d'autres réseaux plus anciens ou plus récents diffèrent des usages quotidiens de ces outils de transmission. Leurs pratiques informent sur les qualités du monde de l'Internet, de l'espace cybernétique, lieu d'échanges d'informations. Les dispositifs artistiques s'interrogent sur la façon de représenter ou percevoir cet espace.

Présentation des sources d'inspiration de l'univers de Disney à travers cette exposition, ainsi que des oeuvres modernes et contemporaines s'en inspirant.

Mise en lumière de la position centrale de Picasso dans l'histoire de l'art, entre les maîtres anciens et les artistes contemporains. L'ouvrage est construit comme un dialogue entre l'oeuvre de Picasso, ses influences et son héritage. Publié à l'occasion de l'exposition Picasso et ses maîtres, au Grand Palais à Paris.

"À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel", souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué-et nécessairement compromis-dans les affaires artistiques de son époque. Chaque oeuvre privilégiée se trouve accompagnée d'une constellation de "clins d'oeil" qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malévitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel. Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

Plus de 200 pièces illustrées, des sculptures monumentales aux petits bijoux les plus raffinés, témoignent des échanges auxquels la route de la soie a donné naissance.

Ouvrage consacré à la collection de l'écrivain M. Bohbot. Il comporte de nombreuses reproductions et des textes de spécialistes des arts africains et océaniens.

L'histoire du parfum de 7.000 ans av. J.-C. au Proche-Orient à nos jours en passant par les civilisations précolombiennes et l'Andalousie du XIIIe siècle.

La quête de l'éternel féminin parcourt toute l'histoire de l'art et devient un thème de prédilection à partir de la Renaissance. Pourtant, l'histoire du nu en peinture est celle d'un combat pour représenter cet obscur objet de désir, sans cesse attaqué, censuré, muselé par la pudeur. Explorant la façon dont les peintres contournent les interdits, s'emparent des archétypes et jouent avec les codes de l'histoire de l'art, ce beau livre retrace cinq siècles de représentations de la femme occidentale. Des Vénus idéales de Botticelli aux créatures spectaculaires de Lucian Freud, en passant par les courtisanes de Titien, les pauvres mortelles de Rembrandt, les libertines de Fragonard, les femmes fatales des symbolistes ou les grandes amoureuses des surréalistes, cette Histoire indiscrète du Nu féminin interroge l'évolution des canons esthétiques, les significations politiques, religieuses ou philosophiques du nu. Mais il dévoile également la vie secrète et parfois sulfureuse des plus grands chantres de la nudité. Etudiant les relations des peintres à leurs modèles, racontant les secrets d'ateliers, voire les secrets d'alcôves, cet ouvrage fait se rejoindre la grande et la petite histoire à travers une sélection d'oeuvres magnifiques, parfois interdites, souvent érotiques et toujours sublimes. Un passionnant décryptage dont le but ultime est de redonner à ces nus toute leur charge émotionnelle et sensuelle.

Après une brève histoire de la photographie et une présentation des grandes tendances de la photographie contemporaine, cet ouvrage donne un panorama de la photographie contemporaine à travers la présentation de soixante et un photographes contemporains reconnus ou émergents illustrés de leurs photographies.

C'est dans l'ancien Gandhara autour de Peshawar qu'est traduite en images la légende du Buddha aux environs de notre ère, avec un luxe de détails inconnu jusque-là. Celui-ci était apparu pour la première fois sous une forme humaine, sur cette terre qu'avaient traversée les armées d'Alexandre.

Présente le Shôkokuji, le Kinkakuji et le Ginkakuji, trois temples bouddhistes zen situés au nord de Kyôto, leur architecture, leur décor, les portraits peints des moines fondateurs, l'iconographie religieuse, etc., ainsi que le développement de la cérémonie du thé au Japon et la décoration des temples au XIXe siècle.

Tout d'abord peintre, A. Leccia se consacre par la suite à la photographie et à la vidéo, cherchant à analyser le comportement humain. Il réalise des installations poétiques qui montrent comment êtres et objets peuvent adopter des manières de s'adapter. Il est également engagé dans une démarche de pédagogie artistique, en tant qu'enseignant.

Ce guide propose de découvrir l'Hôtel des Invalides, fondé par Louis XIV, qui abrite aujourd'hui le Musée de l'armée et le tombeau de Napoléon 1er.