Souvent considéré comme le plus grand et le plus original des artistes japonais du XXe siècle, Foujita a su, rapidement, digérer l'héritage de la tradition japonaise et de l'art des estampes tout en s'appropriant la Renaissance et la modernité européenne. L'évocation du parcours hors du commun de cet artiste inclassable, passant des frasques de la vie parisienne aux fresques de la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix qu'il fait ériger à Reims à la suite de son baptême, met en lumière la diversité exceptionnelle de son oeuvre. Ses toiles monumentales imprégnées des Années folles avec Kiki de Montparnasse et Youki sont une remarquable ode à la sensualité. Puis, marqué par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Foujita change, et son oeuvre avec lui. Il se convertit au catholicisme avec Kimiyo, sa dernière femme, et se consacre désormais à sa chapelle rémoise, dont les études et les fresques elles-mêmes constituent le testament de l'artiste et composent un véritable hymne au sacré et à la paix.

L'oeuvre de C. Lapicque se caractérise par un choix de formes, d'espaces et de couleurs. Son métier d'ingénieur et sa thèse de doctorat sur l'optique et la vision des contours influencent son travail. Ses thèmes de prédilection sont la mer, les courses hippiques, la civilisation antique, la musique et les figures armées.

Réunit une série d'essais qui veulent voir jusqu'où on peut aller en partant du geste à la recherche de l'homme. C'est un des rares livres de l'auteur écrit directement en français. Il synthétise une réflexion qui se développe entre 1978 et 1990 et il apparaît comme un événement majeur dans la réflexion sur les arts visuels.

Cette monographie décrypte 100 peintures de M. Mocquet, une jeune artiste peintre qui traite la matière picturale de manière singulière avec des coulures, des empâtements et des textures variées. Elle analyse son univers artistique, composé d'une multitude de microcosmes d'acteurs et de scènes, qui se caractérise par des figures à la naïveté feinte.

Après un parcours historique et stylistique et une analyse des changements de la mode, J. Walford propose une centaine de notices retraçant l'histoire des principales maisons fabricant ou ayant fabriqué des chaussures, et celles des créateurs qui les ont dessinées.

Présentation de 300 pièces provenant du fonds de l'Institut Victor-Loret et conservées au Musée des beaux-arts de Lyon. Cet institut de formation à l'égyptologie à été doté par le Louvre à la fin du XIXe siècle de 400 pièces issues de ses collections d'antiquités égyptiennes et a vu ses collections enrichies par le don par Gaston et Jean Maspero, en 1954, de plus de 1.000 objets.

Chef de file de la peinture romantique du XIXe siècle, C.D. Friedrich fut frappé dès son enfance par les morts de sa mère, de ses soeurs et frère. Son éducation hostile à la représentation de personnages sacrés a joué un rôle dans la genèse du paysage spirituel dont il fut l'initiateur : cimetières, cathédrales en ruines, arbres déssechés. La réflexion sur la mort et l'au-delà y est omniprésente.

Cent chefs-d'oeuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Robert Helman. Un texte accessible, clair et précis commente son oeuvre.

Conçu sur le principe des identités artistiques, cet ouvrage sur l'art moderne mexicain analyse ses principaux représentants et ses oeuvres. Il éclaire les mouvements propres au Mexique et qui n'ont pas d'autres équivalents : muralisme, stridentisme, mouvement des contemporaneos. Une grande place est réservée au surréalisme.

Présente le travail de ce photographe (portraits, paysages, photographies de mode) qui a véhiculé une autre idée de l'esthétique dans le milieu de la mode en remettant en cause les critères conventionnels dans les années 1980.

Né en 1898, R. Letourneur est un sculpteur de formation classique dont le matériau préféré est le marbre. Il s'affirme, dans les années 1930, comme un protagoniste de l'intégration de l'art à l'architecture. Mais, après 1972, lorsque l'Etat prend de nouvelles orientations urbanistiques, il se retire et approfondit sa réflexion sur son système esthétique basé sur l'exaltation du corps de la femme.

Monographie consacrée à Jean-Claude Van Blime, artiste français contemporain, présenté comme un peintre de l'énergie.

Tout au long du XXe siècle. l'imaginaire des foires, des expositions universelles et des parcs d'attractions s'est immiscé dans l'inconscient des artistes, architectes et urbanistes. Du Paris de la tour Eiffel au Las Vegas orné de pyramides et de canaux vénitiens, des utopies lisses de Walt Disney aux mirages de Dubaï. ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches de nombreux créateurs. L'exposition "Dreamlands" au centre Pompidou invite à un voyage à travers le monde et explore les coulisses de notre société de loisirs, où se brouillent les frontières entre culture et divertissement. entre imaginaire et réalité. Bienvenue au pays où tout est possible...

12 projets décoratifs utilisant les techniques de la décoration peinte d'objets en verre, vases, pichets, coupes, boîtes, etc., illustrés étape par étape. Inspirés des millefiori, de l'art islamique, de l'Art nouveau, de l'Art déco... 36 modèles de motifs sont proposés à reproduire chacun étant basé sur une forme classique de verre, coupe ou flacon.

Découverte de la céramique française du XXe siècle à travers 80 pièces majeures choisies dans la collection du musée. Chaque oeuvre fait l'objet d'un commentaire, sur l'artiste, l'oeuvre elle-même et le contexte de la création. Sont étudiées les grandes tendances de la céramique et la place de la céramique française dans la production internationale.

Après la Seconde Guerre mondiale, S. Baltaxé entame sa carrière artistique à Paris, dans un pays où tout doit se reconstruire. Elle suit son mari au Liban et sa perception de la lumière et de l'espace transforme son oeuvre.

"J'ai commencé artisan, et je suis ensuite devenu artiste. C'est la bonne, la seule méthode".

La peinture d'Yvon Taillandier est figurative mais également narrative. Son oeuvre crée un imaginaire très personnel avec ses personnages du Taillandier-land. Grâce à sa connaissance de la psychanalyse, l'artiste exprime une vision radicale de l'acte créateur, qu'il nomme psychovision, dont la démarche relève de la volonté autant que du fantasme.

Histoire du papier peint, des luxueuses impressions à la planche du XVIIIe siècle réservées à l'aristocratie aux rouleaux industriels du XXe siècle et à sa démocratisation. Les contributions abordent différentes approches de cet aspect de la décoration intérieure : les techniques, les motifs et leurs origines, la diffusion, les modes ou la création d'artistes d'aujourdhui.

Légende Martin raconte l'histoire pittoresque du plus ancien fabricant guitares aux États-Unis, dont les instruments sont passés entre les mains de monde, de Bob Dylan à Coldplay. Des entretiens avec des membres du personnel de Martin, passés et actuels, éclairent cette saga de la compagnie Martin, qui pendant plus de 170 ans a produit certaines des plus belles guitares acoustiques à table plate du monde. Trois volumes exceptionnels en un : un concentré de photos séduisantes des plus beaux instruments Martin ; une histoire passionnante, des origines européennes au XIXe siècle, aux derniers exploit de Martin ; et un guide détaillé de tous les modèles jamais édités. Que vous soyez un fan expérimenté ou un converti récent, c'est le livre sur Martin qu'il faut ajouter à votre collection.

Né en 1931, Gérard Schlosser est le peintre du choix parcellaire. Pour réaliser ses tableaux, il utilise la technique du photomontage, associant par le découpage deux ou trois éléments issus de documents différents.

Publié à l'occasion de la réouverture du musée en septembre 2006, cet ouvrage présente et commente plus de cent pièces majeures du musée, les oeuvres qui ont fait la réputation du musée mais aussi des acquisitions récentes : sièges, vases, paravents, papiers peints panoramiques, lampes, bijoux...

Monographie explorant l'oeuvre d'Erro, qui considère la peinture comme le laboratoire du possible, un lieu d'expérimentation, qui est la forme privée de l'utopie, du plaisir de contredire et de provoquer.

Histoire et aménagement du lieu acquis par la François Pinault Foundation à Venise, la Punta della dogana, et présentation de l'exposition inaugurale qui se tient également au Palazzo Grassi : Mapping the Studio, avec des oeuvres de Felix Gonzales-Torres, Maurizio Cattelan, Cy Twombly et Richard Hughes, Sigmar Polke, Cindy Sherman et Jeff Koons...

Permet de comprendre les artistes les plus représentatifs de l'art contemporain, leurs oeuvres et leurs techniques, de 1900 à nos jours. De nombreux peintres contemporains ont dans cet ouvrage une de leurs oeuvres examinée en détail au moyen de photographies grandeur nature qui mettent l'accent sur les procédés artistiques.

A l'occasion d'une exposition présentée à Nantes, cet ouvrage explore notre rapport ambigu au pouvoir depuis le Moyen Age à travers les façons dont il s'est matérialisé : couronne royale, croix pectorale des dignitaires ecclésiastiques, cathédrales et palais, et plus récement l'économie, la politique ou encore les médias.

Toutes les interrogations relatives à ce haut lieu de l'histoire. Cette quête de découverte tente de comprendre l'origine du château, comment y vivait la famille royale, quel en était le quotidien.

Susumu Shingu crée des sculptures cinétiques qu'il installe partout dans le monde. Mises en mouvement par l'air et l'eau, elles attirent ainsi l'attention vers ces deux sources naturelles de vie. Il est le créateur de La Caravane du vent dans laquelle 21 de ses sculptures forment une oeuvre unique qui a voyagé à travers le monde.